Odilon Redon, prince du rêve

Le hors-série de Beaux-Arts Magazine consacré à l’exposition d’Odilon Redon au Grand Palais comporte des images et des informations très intéressantes, pour ceux qui auraient d'en savoir toujours plus...

Pour cerner le personnage, des autoportraits et un portrait :

Rembrandt a eu une grande influence sur Redon, comme le prouve ce tableau :


Inspiré de l’original de Rembrandt peint en 1637 :

« Redon ne cache pas l’influence créatrice qu’a eue sur lui le monde mystérieux en clair-obscur de Rembrandt. Face à cette œuvre religieuse qu’il admire, le peintre ne retient que l’envol de l’archange dans une somptueuse lumière dorée. Il l’isole dans un coin de sa toile, évacuant l’anecdote et préfigurant ses futures figures célestes, flottant librement dans une immensité colorée, s’élevant vers des cieux de rêve. »

Autre influence de Redon : Gustave Moreau.
Le tableau ci-dessous l’a inspiré :


Pour peindre Le Char du soleil, vers 1905 :

« Il est considéré un temps par Redon comme un maître : « Sa vision est moderne, essentiellement et profondément moderne », dit-il en 1878. Ce grand représentant du symbolisme partage avec Redon un certain nombre de thèmes mythologiques tels que Phaéton, Salomée ou Galatée et Polyphème. Mais, à les comparer, on s’aperçoit sans peine que leurs conceptions sont très différentes. Redon finira par se détourner de l’œuvre de son aîné, désapprouvant son académisme latent, son art luxueux, mondain et froid. »

Rodolphe Bresdin a également eu une grande influence sur les gravures d’Odilon Redon.


Le gué, réalisé en 1865 :

Rappelle fortement La Comédie de la mort de Bresdin, réalisé en 1854 :

« Le graveur, dont la rencontre est providentielle et fondamentale, l’initie aux techniques de la gravure et de la lithographie, mais aussi aux impressions de son propre rêve, « rêve mystique et fort étrange ». De plus, il lui communique sa passion pour l’art de Rembrandt, il l’entraîne vers l’univers des songes et lui fait aimer « le monde des noirs ». Odilon est immédiatement séduit par la fantaisie sombre des œuvres du maître bordelais, toutes envahies de végétal et grouillantes de détails prodigieusement minutieux. Redon dessine son portrait de son vivant en 1865, puis lui rend un hommage posthume dans la lithographie de 1892 intitulée Le liseur qui montre « Bresdin rêvant sous le jour rembranesque d’un vitrage tamisé ». »


« Alors qu’il est déjà engagé dans sa période colorée, Redon retourne à la gravure pour rendre hommage à Rodolphe Bresdin, mort en 1885, son maître du noir et des rêves qui fut si essentiel au début de sa carrière. »

Les chimères de Redon…


« Emprunté au bestiaire mythologique, la chimère ets une créature hybride entre l’homme, la chèvre et le serpent. Elle est la métaphore de l’utopie, et renvoie à deux des auteurs « fétiches » de Redon qui ont aussi traité de ce thème : Baudelaire et Nerval. Le Têtard est un bon exemple de ces « monstres » aquatiques imaginés par Redon pour incarner la possible diversité des espèces à l’origine du monde. Inspiré par ses visites des premiers aquariums, l’artiste dessina plusieurs de ces chimères dans La Tentation de Saint Antoine, notamment sous la forme de la divinité babylonienne Oannès, créature à corps de poisson et à tête humaine sortie de la mer pour apporter aux hommes l’écriture, les sciences et les arts. »

J'ai vu l'expo qui était remarquable. Dommage qu'elle n'ait pas eu autant de succès que celle de Manet au même moment. Dans un soir au musée, l'émission sur France 5 il y a eu aussi un doc très intéressant sur sa vie où l'on voyait que son oeuvre était marquée par les grands évènements de sa vie (naissance de son fils et passage à la couleur par exemple si je ne dis pas de bêtise ) Ce que j'ai le plus aimé ce sont les panneaux décoratifs.

Theo a écrit:

J'ai vu l'expo qui était remarquable. Dommage qu'elle n'ait pas eu autant de succès que celle de Manet au même moment. Dans un soir au musée, l'émission sur France 5 il y a eu aussi un doc très intéressant sur sa vie où l'on voyait que son oeuvre était marquée par les grands évènements de sa vie (naissance de son fils et passage à la couleur par exemple si je ne dis pas de bêtise ) Ce que j'ai le plus aimé ce sont les panneaux décoratifs.

Sérieux? Les panneaux décoratifs ? Alors là, j'en suis Baba. (Mais il faut dire que les Arts Déco et moi on est pas très copains)

ben si, ça se comprend. (Patate !)

Theo a écrit:

J'ai vu l'expo qui était remarquable. Dommage qu'elle n'ait pas eu autant de succès que celle de Manet au même moment. Dans un soir au musée, l'émission sur France 5 il y a eu aussi un doc très intéressant sur sa vie où l'on voyait que son oeuvre était marquée par les grands évènements de sa vie (naissance de son fils et passage à la couleur par exemple si je ne dis pas de bêtise ) Ce que j'ai le plus aimé ce sont les panneaux décoratifs.

Oui, pour le passage à la couleur tu as raison Theo.
Et ses panneaux décoratifs sont merveilleux c'est vrai
J'en ai des photos dans mon bouquin de l'expo. Queenie, faut que tu voies ça, tu en voudras direct pour mettre chez toi.

animal a écrit:

ben si, ça se comprend. (Patate !)

(Pastèque!)

colimasson a écrit:

Theo a écrit:

J'ai vu l'expo qui était remarquable. Dommage qu'elle n'ait pas eu autant de succès que celle de Manet au même moment. Dans un soir au musée, l'émission sur France 5 il y a eu aussi un doc très intéressant sur sa vie où l'on voyait que son oeuvre était marquée par les grands évènements de sa vie (naissance de son fils et passage à la couleur par exemple si je ne dis pas de bêtise ) Ce que j'ai le plus aimé ce sont les panneaux décoratifs.

Oui, pour le passage à la couleur tu as raison Theo.
Et ses panneaux décoratifs sont merveilleux c'est vrai
J'en ai des photos dans mon bouquin de l'expo. Queenie, faut que tu voies ça, tu en voudras direct pour mettre chez toi.

Mais je les ai vus, à l'expo, et j'ai failli vomir.
(Jvous ai dit, on s'aime pas)