[2013] A l'affiche ou bientôt sur les écrans (vu ou à voir)

sentinelle a écrit:

et quand je regarde cette photo, je me dis, tiens, la revoilà, Séraphine ......
probablement phénomène commun qu'on associe un visage avec un rôle important qu'un acteur a joué à un moment donné dans sa carrière..

Eat Sleep Die

Citation :

Rasa, une jeune immigrante d’Europe de l’Est devenue ouvrière en Suède se retrouve licenciée malgré son dévouement et sa rigueur professionnels. Elle doit alors faire face à un système qui ne lui convient pas, celui du chômage. Mais sans diplôme et sans permis de conduire, difficile de trouver un nouveau travail. Avec un père à charge, Rasa n’a pourtant pas le choix.

Pour son premier long-métrage, Gabriela Pichler a choisi des acteurs non-professionnels pour utiliser leurs propres vécus et expériences. Adepte d'un cinéma naturaliste, assez proche du documentaire, la cinéaste suédoise tire le meilleur parti d'une interprétation qui sonne authentique dans le contexte d'une petite ville où le chômage sévit comme ailleurs et où les discours rassurants sur la possibilité d'une "seconde chance" font une belle jambe aux plus démunis. La caméra, le plus souvent portée, s'attache aux pas d'une jeune femme issue de l'immigration qui n'a que son optimisme à toute épreuve pour s'en sortir. Eat Sleep Die s'efforce de montrer plus que de démontrer, ses intentions sont louables mais la réalisation pêche par sa tonalité monochrome, son absence de dynamisme qui contraste avec la volonté de son personnage principal. Du cinéma social, sincère, maladroit dans sa construction qui témoigne d'une réalité mais qui ne l'empoigne pas avec la vigueur attendue.

traversay a écrit:

Just the Wind de Bence Fliegauf

Citation :

Un village hongrois, aujourd’hui. Mari et ses enfants Anna et Rio, Roms d’origine, subissent sans broncher un quotidien précaire, dans l’espoir d’un jour meilleur, celui où ils vont rejoindre le père, émigré au Canada.

Le scénario de Just the Wind s'inspire d'une vague de meurtres perpétrés contre des familles Roms au cours des années 2008 et 2009 en Hongrie. Le film de Bence Fliegauf décrit une violence sous-jacente, une exclusion de fait, un climat de racisme ordinaire sans pour autant verser dans un quelconque angélisme vis à vis d'une communauté victime de petites humiliations quotidiennes. Le traitement est naturaliste, dans la mouvance des frères Dardenne, loin de tout "folklore" tsigane, établissant une tension sociale clairement définie mais sans appuyer outre mesure. Il est évident que le cinéaste tente de créer une atmosphère oppressante jusqu'à la tragédie finale, filmée dans une obscurité quasi complète et hors champ. L'essai n'est pas totalement convaincant faute de rythme et via une mise en scène somme toute distante et volontairement dépourvue d'émotion hormis pour les dernières scènes.

Je me disais bien que ça me disait quelque chose !
J'avais vu ce film l'année dernière, dans le cadre du festival Paris Cinéma, j'ai mis ma petite contribution ici.

Et en résumé ça donne ça :
Scénario prenant, acteurs justes (ce sont de vrais tziganes, qui ont vécu cette histoire), et procédés cinématographiques intéressants.
Seulement... Tout le monde ne sait pas faire tenir une tension juste en suivant ses personnages, une caméra collée à l'épaule, et pratiquement aucun dialogue.
C'est bien beau de filmer des corps de dos qui marchent, des nuques, des peaux au soleil, qui transpirent, des regards sombres... mais Benedek Fliegauf n'arrive pas à aller au-delà. Du coup, ça oscille entre le film d'art contemplatif (à la GVS ?) raté et le documentaire fiction avorté.

Reste qu'il y a des moments où on sent poindre l'intérêt, on sent tout ce que ça aurait pu donner dans les doigts d'un autre réalisateur.
Et la fin a ce petit goût d'angoisse qui tient, mais pas plus que ça.

Benedek Fliegauf a expliqué qu'il n'avait jamais voulu montrer les tueurs, partir de leur point de vue, pour ne pas les humaniser. C'est juste, sauf qu'ils sont tellement peu présents que la menace semble presque fantasmée. Ridicule.

C'est vraiment dommage, ça aurait pu être un superbe film.

Donc, pas mal de l'avis de Traversay. Même si je me rends compte, qu'un an plus tard, il m'a laissé des petites marques d'ambiance, de marches, de paysage en friche.

Blackbird de Jason Buxton

Citation :

Sean, adolescent tourmenté, est rejeté par les élèves du collège de sa petite ville canadienne. Isolé et mal dans sa peau, il se sert d’Internet comme exutoire et imagine des scénarios de vengeance virtuels.

traversay a écrit:

Entre âpreté, sensibilité et douceur, Blackbird trouve sa voie dans un thème pourtant archi connu et rebattu : le malaise d'une adolescence différente. Tout est affaire de style et le canadien Jason Buxton a manifestement le sien, se jouant des clichés du genre ou tout du moins les détournant à son profit dans l'empathie que l'on éprouve pour ce garçon de 16 ans, maladroit dans ses velléités de révolte et réprouvé par l'ensemble de toute une communauté. L'interprétation de Connor Jessup, sorte d'ange noir aux ailes qui l'empêchent de marcher est stupéfiante. Ses rapports avec son père, son incapacité à s'intégrer et même son histoire d'amour avec une petite bourgeoise, soit autant de poncifs inévitables, sont eux aussi traités avec subtilité, on n'ose dire avec tendresse, mais il y a de cela dans un environnement très dur qui ne repire pourtant pas la compréhension. Quant aux scènes de prison, elles ne tombent pas plus dans le démonstratif et s'avèrent en revanche d'une grande intensité. Blackbird est réellement un objet fragile qui pourrait à tout moment tomber dans le précipice et qui, pour cette raison, en devient quelque chose de précieux qui touche de façon profonde. Un film coup de cœur !

Un film déception.

D'abord, visiblement, soit au Canada ce n'est pas pareil soit les scénaristes et réalisateur de Blackbird ne savent pas ce qu'est un Goth. Là... en l'occurence, le personnage est un mélange de punk hardcore vaguement metalleux. Bon, certes, c'est un détail, mais d'emblée ça empêche d'y croire à ce petit gars.

En plus, ce film ne sort pas des sentiers battus et rebattus que sont ceux de la rébellion adolescente, de l'incarcération pas facile, de la rédemption tranquille mais menacée. Rien d'original dans le regard, le traitement, et la mise en forme.

Des moments répétitifs, une lenteur qui dessert l'ambiance générale jusqu'à endormir le spectateur dans une tranquille monotonie. ça se regarde. Les acteurs sont correctement bons. ça s'oubliera rapidement, je pense.

Oh boy, Jan Ole Gerster.


L'histoire du type qui n'arrive jamais à boire un café.

Un film "Vie de Merde". 

Niko se lève un matin, et déjà, c'est la mauvaise journée qui s'annonce.
Pérégrinations dans Berlin, où ils croisent des gens, affrontent des situations, laisse faire les choses. Attend. Passe. 
Des scénettes de vie (de merde).
Où il y a toujours un vieux au comptoir pour raconter sa vie quand il veut juste de la solitude.
Où il se retrouves coincé avec une ancienne camarade de lycée qu'il a quelque peu houspillée toute son adolescence.
Où il croit se faire une jolie fille dans des chiottes cradingues d'un bar et que la situation se retourne sans l'avoir vu venir, à devoir se précipiter dehors, la queue entre les jambes.
Où le voisin du dessus vit en fait à la cave parce que sa femme l'a foutu dehors, et il se colle à Niko, lui offre des boulettes de viande dégueux, et picole comme un taré.
Où son père te coupe les vivres entre deux trous au golf.

...
Un film qui fait sourire à voir la pauvre vie de ce pauvre Niko, paumé, qui a laissé tomber ses études, qui ne sait pas quoi faire de lui, porte le poids de la réussite imposée de son père. Un film qui reste en surface pour montrer finement, en non-dits, toute la problématique d'être un jeune dans un monde qui avance en ayant l'impression de faire du surplace, de ne pas trouver sa place. 
Des situations du quotidien poussées un peu plus loin dans les détails, au point de se reconnaître, forcément. 

Mais un film qui reste dans son rythme tranquillement monotone, de noir et blanc doux et sans conséquence.

24h d'une vie qui se regarde avec plaisir, sans laisser de trace impérissable, mais avec une justesse certaine sur les choses de la vie (de merde).

The iceman, Ariel Vromen

J'y suis allée parce que la bande annonce m'avait plu, parce qu'il y avait Michael Shannon, aussi, surtout.



Et Ray Liotta, aussi.



Reste que ce film est d'un classicisme linéaire à faire endormir de non originalité. 
Y'avait pourtant un début bien foutu, avec une séquence rythmée et bien montée, où Kuklinski enchaîne ses premiers meurtres. Après, plouf. C'est un film biopic de gangster-tueur à gage, comme n'importe qui aurait pu le faire.

C'est répétitif, mou, sans explosion de style ou d'ambiance. 

Heureusement les acteurs sont vraiment doués pour donner corps, chair et densité à l'histoire, et aux images. 

Ça se regarde très bien comme un bon film de dimanche soir, quelques mm's et du coca à portée de main (ou pour se créer un chouia plus d'ambiance : des tonnes de clopes, du whisky, et un plat de pâtes ou une pizza).

Pop Redemption, Martin Le Gall

Hum. Que dire. Raté ?
Oui, ça doit être ça.
Une comédie dramatique qui use de vannes usées jusqu'à la corde, et de scènes psychologiques virant au mélo caricatural, voilà, en résumé, Pop Redemption.

Ça fait un peu rire, puis sourire, puis crisper les lèvres, puis soupirer, puis regarder la montre, puis se dire Nooon... ah mais si ils osent, et sortir frustrée, déçue, énervée de voir qu'en France, les comédies mêlées aux drames, on n'y arrive vraiment pas bien.

Sortie de ces déjà gros défauts, le film manque de peps, on s'endort, on attend impatiemment que ça avance, mais ça tourne en rond. Les scènes auraient dû être soit franchement plus loufoques soit ancrées dans une réalisme social psycho-social plus poussé. L'espèce de film hybride qu'à essayer de faire Le Gall ne parvient qu'à avoir l'air de tout survoler, et de se reposer sur des lieux communs (le gars qui jongle entre sa vie de famille (et sa femme castratrice) et la musique, le gros metalleux nounours qui est un homme au foyer hors pair (avec sa femme d'affaire d'épouse tellement compréhensive), l'espère de beau gosse adulescent qui suit le sens du vent, et le fanatique qui s'accroche à ses rêves comme un clou enfoncé dans un cercueil.

Pop Redemption est une espèce de Anvil ! patachon et vraiment caricatural. Et Anvil ! n'était déjà pas le fleuron de la perfection, mais il avait plus de crédibilité, plus de sincérité aussi.
On sent que toute la trame de ce film n'est qu'un prétexte à faire une comédie, rien à voir avec un vrai film dont on connaîtrait tellement le sujet qu'on saurait en faire rire.

Queenie a écrit:

Reste que ce film est d'un classicisme linéaire à faire endormir de non originalité. 
Y'avait pourtant un début bien foutu, avec une séquence rythmée et bien montée, où Kuklinski enchaîne ses premiers meurtres. Après, plouf. C'est un film biopic de gangster-tueur à gage, comme n'importe qui aurait pu le faire.

C'est répétitif, mou, sans explosion de style ou d'ambiance. 

Heureusement les acteurs sont vraiment doués pour donner corps, chair et densité à l'histoire, et aux images. 

Ça se regarde très bien comme un bon film de dimanche soir, quelques mm's et du coca à portée de main (ou pour se créer un chouia plus d'ambiance : des tonnes de clopes, du whisky, et un plat de pâtes ou une pizza).

Même avis !

Et je vote pour la pizza.

Un mois en Thaïlande de Paul Negoescu

Citation :

En pleines fêtes du Nouvel an à Bucarest, Radu, jeune trentenaire, décide de rompre avec sa fiancée. La même nuit il part à la recherche de Nadia, sa précédente petite amie, persuadé que c’était l’amour de sa vie…

Une nuit en Thaïlande : le titre du premier film de Paul Negoescu est trompeur. Il ne s'agit que d'une nuit de réveillon à Bucarest pendant laquelle le personnage principal va se poser des (bonnes ?) questions et prendre des (mauvaises ?) décisions. Les problématiques du couple et l'irrésolution du héros du film, entre son actuelle petite amie et son ex, servent de prétexte pour brosser un portrait générationnel des trentenaires roumains. Avec une touche sociale et un regard aigu sur la société de consommation. C'est un film qui n'a l'air de rien, qui n'avance que par ses dialogues, incisifs, réalistes, coupants. Et dont la brièveté et l'apparente inocuité dramatique, puisque centrée exclusivement sur des questions sentimentales, révèlent un regard acéré sur la "nouvelle" Roumanie. La spontanéité de l'interprétation et l'élégance de la mise en scène contribuent au charme diffus de ce film pas si anodin.

Comment se faire bannir par la Queen - tome 2

Cet après-midi, j'ai vu ça :



Et j'ai kiffé.

Kannskia a écrit:

Comment se faire bannir par la Queen - tome 2

Cet après-midi, j'ai vu ça :



Et j'ai kiffé.

Je ne me souviens plus du tome 1 (moi aussi je perds des cases de mémoire).

Il en faudra un peu plus que ça. (Même si je ne suis pas certaine que je pourrais plus d'une demie-heure de ce film. Quoique. J'en sais rien. Parfois je ris à des comédies... franchement).

Queenie a écrit:

Je ne me souviens plus du tome 1 (moi aussi je perds des cases de mémoire).

Il en faudra un peu plus que ça. (Même si je ne suis pas certaine que je pourrais plus d'une demie-heure de ce film. Quoique. J'en sais rien. Parfois je ris à des comédies... franchement).

Je suis la première surprise, j'évite soigneusement les comédies françaises en général. Mais Marilou Berry, je ne sais pas pourquoi, elle m'est sympathique et je la trouve jolie à regarder. Alors je me suis dit pourquoi pas et j'y suis allée seule (personne n'a voulu se sacrifier pour m'accompagner). C'était mignon, drôle et frais, exactement ce dont j'avais besoin !


(Fast & Furious 6 )

Kannskia a écrit:

Queenie a écrit:

Je ne me souviens plus du tome 1 (moi aussi je perds des cases de mémoire).

Il en faudra un peu plus que ça. (Même si je ne suis pas certaine que je pourrais plus d'une demie-heure de ce film. Quoique. J'en sais rien. Parfois je ris à des comédies... franchement).

Je suis la première surprise, j'évite soigneusement les comédies françaises en général. Mais Marilou Berry, je ne sais pas pourquoi, elle m'est sympathique et je la trouve jolie à regarder. Alors je me suis dit pourquoi pas et j'y suis allée seule (personne n'a voulu se sacrifier pour m'accompagner). C'était mignon, drôle et frais, exactement ce dont j'avais besoin !


(Fast & Furious 6 )

WèWè.

(OMFG. Comment ai-je pu oublier.)

Pierre Rhabi pourrait être une version écologique de Paulo Coehlo. Dans ses odes à la préservation d’une Terre vivante et féconde, aucune exhortation violente au changement : la poésie se charge de convaincre ses lecteurs/auditeurs de l’importance capitale de préserver la beauté du monde. Ainsi le documentaire s’ouvre-t-il sur de vastes espaces nuageux où, entre chien et loup, le ciel se décompose en teintes chaleureuses. Un autre jour, Pierre Rhabi se présente à nous, accroupi au-dessus de la terre qu’il saisit à pleines mains et avec volupté. Tout au long du film, on retrouvera cette attitude sensuelle. Mêlée à la poésie dont se repaît Pierre Rhabi, l’écologie se présente à nous sous un aspect inhabituel. La Terre vivante devient une maîtresse qu’il s’agit de préserver dans un souci presque égoïste, sans que cette seule motivation ne puisse jamais être condamnable.


On ne sera donc pas surpris de découvrir un film pas si virulent que ses ambitions contestataires n’auraient pu nous le laisser croire. Pierre Rhabi utilise la persuasion douce et ne nous martèle pas d’images dramatiques laissant apercevoir les prémisses d’une planète dévastée. Ciblé sur l’action, ce film permet plutôt d’évoquer des alternatives concrètes qui passeraient par l’élaboration de sociétés vivant d’une sobriété heureuse, échappant à la course à la consommation et à la production. Et Pierre Rhabi de nous convaincre en mettant en avant son propre parcours de vie…
Comme son titre l’indique, Pierre Rhabi, au nom de la Terre ressemble davantage à un biopic qu’à un documentaire sur l’agroécologie, mais les deux cheminent parfois en bonne compagnie. Dans le sillage de Pierre Rhabi, on trouvera aussi Edgar Morin dans une critique passionnée du « réalisme ». Même s’il ne fera pas avancer le schmilblick, ce documentaire est bon parce qu’il pose un constat de réussite sur le parcours d’un homme qui aura souhaité mener son existence à sa façon. Ici, l’utopie triomphe modestement face au « réalisme » désabusé. C’est assez rare pour que l’on s’y intéresse…


Et pour élargir, un peu d'intérêt pour ses livres...

Vers la sobriété heureuse a écrit:

J'avais alors vingt ans, et la modernité m'est apparue comme une immense imposture.

Manifeste pour la Terre et l'humanisme a écrit:

Dans les années 1980, un camion de tomates a quitté la Hollande pour livrer l'Espagne. Dans le même temps, un autre camion de tomates part de l'Espagne pour livrer la Hollande. Les deux camions ont fini par se percuter sur une route française ! Cette anecdote vraie est une caricature qui devrait nous faire méditer sur l'absurdité de notre système...

Manifeste pour la Terre et l'humanisme a écrit:

Une partie importante des conflits humains n'ont pas pour mobile des enjeux territoriaux, mais l'affirmation de symboles, de croyances, de nationalismes, de cultures, d'idéologies divergents. On s'entre-égorge bien plus pour des idées, des "vérités", des opinions, des préjugés et des dogmes contradictoires que pour des litiges vraiment tangibles.

Du Sahara aux Cévennes a écrit:

Si je ne fais que me conformer à une idée, aussi sublime soit-elle, cela signifie que quelque part existe la violence qui en est le corollaire, car se conformer n'implique-t-il pas déformer ?

Kannskia a écrit:

Comment se faire bannir par la Queen - tome 2

Cet après-midi, j'ai vu ça :



Et j'ai kiffé.

J'ai failli aller le voir hier pour la fête du cinoch...

colimasson a écrit:

J'ai failli aller le voir hier pour la fête du cinoch...

Mais même à ce tarif là, c'était plus fort que toi ?