Emile Bernard à l'Orangerie

Trois fois rien sur l'exposition Emile Bernard à l'Orangerie :

Citation :

Emile Bernard (1868-1941)

Exposition du 17 septembre 2014 au 5 janvier 2015

Peintre, graveur, mais aussi critique d'art, écrivain et poète, Emile Bernard est une personnalité majeure dans l'élaboration de l'art moderne. A la fin des années 1880, il inaugure le style cloisonniste, dont on sait l'importance qu'il revêtira chez Gauguin et Van Gogh, dont Bernard fut proche, mais aussi chez les Nabis.
Après la controverse sur l'invention du symbolisme en peinture, qui l'oppose violemment à Gauguin, Bernard s'installe au Caire où il reconsidère la stylisation schématique et la recherche de primitivisme symboliste. La découverte des maîtres anciens l'incitera cependant à renouer avec la tradition.

De retour en France, il publie des témoignages fondamentaux sur Cézanne et des écrits esthétiques remettant en cause les avant-gardes au nom de la tradition picturale. Mais, loin de se définir par un traditionalisme suranné, son art porte toujours la marque d'une personnalité curieuse et tourmentée, à la recherche de l'absolu artistique.

Cette exposition sera la première à présenter la longue carrière de cet artiste protéiforme, dont les mutations successives participent à chaque fois d'une redéfinition de la personnalité et remettent en cause la notion mêm de style.

musee-orangerie.fr



Pas mal de choses à voir et essentiellement des grands formats. La fin du XIXe et le début du XXe avec un peintre et théoricien qui a touché à différentes manières : école de Pont-Aven, nabi, pointillisme, cloisonnisme, orientalisme, mmmh, un zeste de japonisme ? ... il a fréquenté des contemporains bien connus : Gauguin, van Gogh (ça permet des jeux de ressemblances sur certaines toiles). Il a voyagé (Egypte notamment) et s'est inspiré "sur place", passé par l'Italie aussi. Comme d'autres avant-gardistes il se laissera aussi aller à revenir à un classicisme inspiré, sans renoncer à toute innovation ou à toute remise en question.


Si j'avais du croisé le nom rapidement c'était bien tout. Des brouilles avec des noms devenus plus illustres, les aléas de l'histoire ? Toujours est-il que c'est une expo joliment impressionnante avec des merveilles de couleurs et de formes aux tracés élégants pour la période bretonne. Au fil des tableaux et des salles on observe toujours un soin appliqué avec légèreté, une touche qui frôle une épure précise et qui donne une drôle d'impression de kaléidoscope d'effets vus chez d'autres peintres (au milieu d'autres caser van Dongen ou Dubuffet, de Staël). Quelque chose dans cette esprit, même si on ne saura pas les hasards et circonstances, pour le visiteur qui déambule dans cette croisée inspirée des influences et d'une modernité choisie... mais qui revient vers les formes classiques et l'inspiration avouée prise chez les maîtres (Delacroix, Raphaël,...).


Non seulement c'est très beau et simplement beau, la quasi-totalité de ce qui est exposé pouvant décroché une mâchoire avant que son propriétaire n'est eu le temps de réfléchir, mais en plus cette salade, heureuse, d'idées et de mouvances, dans un second temps laissera des réflexions en suspens dans l'esprit aéré.

Plus que recommandable (z'avez jusqu'au 5 Janvier) !


Ah, oui, il faut aussi compter quelques natures mortes et paysages à chialer.

J'ai été refoulée de ce musée, n'ayant que mon chéquier. L'entrée coûtait 9 euros, ils ne prenaient les chèques qu'à partir de 10 !!

Dégoutée ! (et c'est bien la première fois qu'il m'arrive pareille mésaventure !!)


Si tout va bien, je vais voir Haïti au GP cette semaine.

J'en rêve déjà...

il faut récidiver.

animal a écrit:

Trois fois rien sur l'exposition Emile Bernard à l'Orangerie :

Citation :

Emile Bernard (1868-1941)

Exposition du 17 septembre 2014 au 5 janvier 2015

Peintre, graveur, mais aussi critique d'art, écrivain et poète, Emile Bernard est une personnalité majeure dans l'élaboration de l'art moderne. A la fin des années 1880, il inaugure le style cloisonniste, dont on sait l'importance qu'il revêtira chez Gauguin et Van Gogh, dont Bernard fut proche, mais aussi chez les Nabis.
Après la controverse sur l'invention du symbolisme en peinture, qui l'oppose violemment à Gauguin, Bernard s'installe au Caire où il reconsidère la stylisation schématique et la recherche de primitivisme symboliste. La découverte des maîtres anciens l'incitera cependant à renouer avec la tradition.

De retour en France, il publie des témoignages fondamentaux sur Cézanne et des écrits esthétiques remettant en cause les avant-gardes au nom de la tradition picturale. Mais, loin de se définir par un traditionalisme suranné, son art porte toujours la marque d'une personnalité curieuse et tourmentée, à la recherche de l'absolu artistique.

Cette exposition sera la première à présenter la longue carrière de cet artiste protéiforme, dont les mutations successives participent à chaque fois d'une redéfinition de la personnalité et remettent en cause la notion mêm de style.

musee-orangerie.fr

Je n'ai pas été très emballé... Le début est pas mal, c'est coloré (limite décoratif parfois, ce sont des oeuvres de jeunesse) ; mais, tout de suite, une comparaison effectuée entre une oeuvre de Bernard et une de Gauguin tourne en faveur de ce dernier :

Alors, peut-être que Bernard a inventé des choses qui ont été reprises par Gauguin, mais tout comme certaines inventions de Braque ont pu être reprises par Picasso : pas tant par un copieur, que par un génie. Qu'importe celui qui a été à l'origine de l'invention.
Une autre comparaison de 1888, l'échange de portraits (non présents à l'exposition) ne laisse pas de doute.

Il y a de jolies, voire quelques belles choses chez Bernard, notamment l'Après-midi à Saint-Briac (qu'Animal a déjà postée, et que je remets ici) :
Et puis, patatras. Il change de style. Ce qui est son droit, évidemment. D'autres peintres ont radicalement changé de style : Pissaro, Picasso, évidemment, mais aussi Derain...

Avec Bernard, on tombe dans l'orientalisme, ces  grandes compositions...

A ce propos, si vous aimez ce style et que vous avez quelques dizaines de milliers d'euros à investir (estimation : 20 000-30 000 euros), comme ça, vous pouvez enchérir sur cette oeuvre, qui passe demain en vente publique à Drouot ( cf http://catalogue.drouot.com//html/d/fiche.jsp?id=4465955&np=1&lng=fr&npp=20&ordre=1&aff=1&r= ):
Avant même, il avait déjà changé de style et fait du simili-Cézanne.

C'est joli, c'est vrai, mais l'influence gêne un peu.
Et il allait encore changer de style, revenir aux sources, c'est le "retour à l'ordre"... et une tendance à l'académisme.
Dans la présentation au musée, il était écrit, en gros, que les multiples changements de style de Bernard questionnent la notion même de style. Ça n'est pas faux. Le problème avec Bernard, c'est que d'autres peintres qui comme lui ont changé radicalement de style (je ne parle pas d'une simple évolution, qui est nécessaire et évidemment souhaitable) l'ont fait en gardant une personnalité, ce qui - pour moi - n'est pas le cas de Bernard.

Emile Bernard est un "petit maître". L'exposition est donc intéressante parce qu'elle donne un aperçu de l'ensemble de son oeuvre. Ses meilleures oeuvres étant très nettement celles d'avant sa période orientaliste.

Citation :

Ses meilleures oeuvres étant très nettement celles d'avant sa période orientaliste.

Les plus décoratives justement ?

Le côté "petit maître", j'apprécie un peu à la façon de l'expo Félix Ziem, on a un aperçu de trajectoires moindres dans des tendances plus marquées ou définies (rétrospectivement aussi des fois ?) ou réduites à un minimum de noms. Et pour ça le mélange des styles est stimulant, des mouvements dans des directions, parfois poussés (période bretonne notamment avec le (un autre) tableau où le noir et blanc des habits construit des formes qui ne sont pas ses personnages), mais pas absolus (ou pas encore devenus des vérités ?).

(Et quelque part j'ai une petite faiblesse facile pour des traits de l'orientalisme, et pas forcément pour le plus réaliste malgré tout, comme l'énorme toile qui représente des femmes sur les quais ?... et pire qu'une faiblesse pour les natures mortes ! le "à la manière de" ne me dérangeant pas forcément non plus).

animal a écrit:

Citation :

Ses meilleures oeuvres étant très nettement celles d'avant sa période orientaliste.

Les plus décoratives justement ?

Finalement, oui.

Etre un "petit maître", c'est quand même déjà être un maître, ce qui n'est pas donné à tout le monde.
Et c'est sûr que c'est mieux de changer de style - ce qui est toujours un risque - que de rester des décennies à faire les mêmes choses, encore et encore, comme pas mal de contemporains (parce que pour eux, ce qu'il faut, c'est être reconnu de tous, au premier coup d'oeil, comme un marque).

Côté orientalisme, je préfère très nettement Ziem (fil ici), effectivement. Dans les toiles orientalistes de Bernard, mais aussi dans cette toile de Venise (Sur un pont de Venise, 1903) qui est finalement un peu dans la même veine... :

... je ressens une impression d'artificialité, comme si les personnages étaient "posés" là, ou que le peintre avait dit : "gardez bien la pose".
C'est peut-être du "symbolistorientalisme".

Oh ben du coup, ça me réconcilie avec ce musée qui ne m'a pas laissé(e)* rentrer. J'ai peut-être rien perdu.



* Faut un "e" ?? Je ne sais plus !

C'est toujours intéressant de voir la rétrospective d'un peintre, ça permet de donner une assez bonne vision de son oeuvre, sans que ça soit parcellaire, comme souvent. Mais comparée à l'exposition Durand-Ruel, il n'y a pas photo, Durand-Ruel est vainqueur par KO...

(il faut un "e", oui).

Faut un "e", même quand c'est suivi de l'infinitif ?
Y a pas une règle précise là-dessus ?
J'ai oublié...

eXPie a écrit:

Côté orientalisme, je préfère très nettement Ziem (fil ici), effectivement. Dans les toiles orientalistes de Bernard, mais aussi dans cette toile de Venise (Sur un pont de Venise, 1903) qui est finalement un peu dans la même veine... :

... je ressens une impression d'artificialité, comme si les personnages étaient "posés" là, ou que le peintre avait dit : "gardez bien la pose".
C'est peut-être du "symbolistorientalisme".

Pas maniaque acharné de Venise, et si ce n'est pas ce que j'ai préféré dans l'expo, cette approche par la construction un rien obscure et à l'ancienne avec les drapés et les rappels et nuances dans une palette réduite, dans le principe ça retient mon attention, plus que de l'habituelle vaporeux-lumineux de carte postale (grand format et qui claque certes). C'est pour ce genre de travail ou de mélanges des genres dans un tableau aussi que je ne trouve pas ça si mal, et à voir.

(il faudra donc que je vois l'exposition Durand-Ruel pour comparer l'incomparable ?)

Oh, je le trouve sympa avec son petit air orientalisant. Absorbeur d'influences ?

colimasson a écrit:

Oh, je le trouve sympa avec son petit air orientalisant. Absorbeur d'influences ?

Oui (notamment Cézanne, à un autre moment de sa carrière), mais aussi influenceur d'autres peintres (Gauguin, par exemple).

Bon, sa venue au monde n'aura donc pas été totalement vaine