Fernand Khnopff [peintre]

Fernand Khnopff
Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff est un peintre, dessinateur et graveur symboliste belge né à Grembergen (Termonde) le 12 septembre 1858 et mort à Bruxelles le 12 novembre 1921.

Biographie
Né à Grembergen-lez-Termonde, il grandit à Bruges, où son père est substitut du procureur du Roi. La maison de sa petite enfance se situait Langestraat 1 (actuel Hotel Ter Reien). Cette enfance brugeoise marquera à jamais son œuvre du sceau de la nostalgie et du regret d'une ville idéale.
En 1866 Khnopff déménage à Bruxelles, rue Belliard, son père ayant obtenu une promotion dans la magistrature. Après une année de droit à l'Université libre de Bruxelles, il entre à l'Académie des beaux-arts en 1876. Il y fait la connaissance de James Ensor et de Jean Delville.
En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde Les Vingt.
"Le Jardin" (1886)
Influencé par le courant préraphaélite, et plus particulièrement Edward Burne-Jones, Khnopff participe aux premiers Salons Rose+Croix organisés par Sâr Péladan à partir de 1892. Il crée les frontispices de la plupart des œuvres du mage rosicrucien.
Marguerite, la sœur admirée de ce dandy solitaire, est son principal modèle. Les filles, à la chevelure rousse, de l'architecte Henri Maquet la remplaceront par la suite.
Lors de l'exposition de la Sécession viennoise en 1898, Khnopff fait sensation et connaît la notoriété internationale. Cette exposition influencera de façon décisive l'œuvre de Gustav Klimt.
De 1902 à 1904, il se souvient de son enfance brugeoise et compose de nombreuses œuvres prenant pour motif sa ville d'élection. Certaines d'entre elles se basent sur des photographies (ca. 1900) de l'Anversois Gustave Hermans. Toutes rendent hommage à l'univers teinté de silence et de mélancolie décrit par Georges Rodenbach, l'auteur de Bruges-la-Morte.
À cette époque, il crée également des costumes au Théâtre de la Monnaie (Bruxelles). L'univers des actrices aguichantes lui fera perdre son penchant pour les femmes mystérieuses et éthérées. Dans les années 1910, Fernand Khnopff fréquente l'Église de la Nouvelle Jérusalem qui dispense l'enseignement mystique du philosophe Emanuel Swedenborg, ce qui donne des indications précieuses sur son univers spiritualiste.
Son atelier, qu'il avait transformé en temple du Moi, se dressait avenue des Courses à Bruxelles. Il a été détruit dans les années trente. Toutefois, il subsiste des vestiges de l'atelier de sa période de gloire (1888-1900) à Saint-Gilles, 1, rue Saint-Bernard (angle du 1er étage).
Il est inhumé au cimetière de Laeken (Bruxelles), non loin de son maître Xavier Mellery.

Oeuvre
Deux types de femmes caractérisent son œuvre : la femme sphinx et la femme ange. Le regard des femmes dans ses tableaux est très important. C'est un regard vide qui évoque la mort, un regard qui évoque un autre monde. Ses compositions emplies de mystère, où règnent des femmes inaccessibles, entourées d'objets chargés de symboles ou plongées dans une profonde rêverie, s'imposèrent d'emblée comme l'incarnation du nouveau courant pictural.
Ses paysages de Fosset (commune de Sainte-Ode), hameau situé dans la région de Saint-Hubert, et de Bruges abordent les thématiques de l'eau et de ses reflets, du crépuscule et de la solitude. Les couleurs sont une des caractéristiques primordiales de son œuvre : les gammes de tons délavés accentuent l'aspect nostalgique et froid de ses tableaux. Les pastels évoquent le monde du rêve. Le bleu, par exemple, est la couleur du ciel et d'Hypnos, dieu du sommeil. Assez logiquement, Khnopff privilégie donc l'aquarelle et le dessin au crayon par rapport à la peinture à l'huile. Le cadrage est toujours moderne et original.
On peut caractériser le symbolisme de Khnopff en utilisant une phrase d'Edmond-Louis De Taeye en 1898 : « ni religieux, ni chrétien, ni mythologique, mais plutôt emblématique ». Sa lecture est souvent énigmatique, voire impossible, mais une exquise délicatesse de composition, une grande séduction de style et une évidente subtilité intellectuelle corrigent toujours cette faiblesse.
L'une de ses œuvres les plus célèbres est Des caresses, parfois appelé "l'Art", ou le Sphinx.
Son goût pour le télescopage d'objets insolites annonce le surréalisme de son compatriote Magritte qui l'admirait. Il est également un précurseur de la notion contemporaine des mutiples chers à Andy Warhol.
Après un long purgatoire, Khnopff connaît un regain d'intérêt lors de l'exposition bruxelloise de 1979. En 2004, la grande rétrospective organisée aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles a connu un succès de foule.

Source : Wikipedia

Des caresses, ou l'Art, ou le Sphinx, 1896, Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles

Suite au fil de Spilliaert, voici l'oeuvre qui m'a arrêtée le plus longtemps lors de ma visite du Musée des Beaux-Arts de Bruxelles.

Très beau fil sur les peintres symbolistes où on reprend Khnopff notamment ...
ICI

ce qu'on trouve éparpillé sur le forum (restitué dans le désordre, évidemment) :

Marko a écrit:

Fernand Khnopff

Citation :

Né en 1858 en Flandre orientale, dans une famille de magistrats, Fernand Khnopff passe son enfance à Bruges, où son père est substitut du procureur du roi. Peu après la naissance de sa soeur Marguerite, qui sera son modèle favori, la famille Khnopff quitte Bruges pour Bruxelles, où le père a été nommé juge. Fernand Khnoptf fait ses études à la Faculté de Droit de Bruxelles, et en 1876, il entre à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, où il est l'élève de Xavier Mellery. En 1877-1880, il séjourne fréquemment à Paris, où il fréquente l'Académie Jullian. Membre fondateur du Groupe des XX à Bruxelles en 1888, Khnopff participe aux expositions du groupe dont il réalise une des affiches. En tant que graveur, Khnopff pratique surtout la pointe sèche. Il en exécute treize durant la période 1898-1906, qui ne portent pas de signature, ni de monogramme. Elles ont très fréquemment pour thème des attitudes féminines.

sur le fil Georges Rodenbach :

Marko a écrit:

- -

sur le fil la peinture au XIXème

animal a écrit:

partagé entre un manque de courage pour ouvrir un nouveau fil et une envie de faire remonter celui là à la surface....

Fernand Khnopff (l'indispensable retour)


Listening to Schumann, 1883


Blanc, noir et or

la même, lien vers l'image uniquement


autre lien : la page où j'ai pioché ce soir !

sur le fil Emmanuel Carrère

Marie a écrit:

J'étais perplexe en lisant Bertrand...
A vrai dire, la fascination d'Emmanuel Carrère pour les psychopathes ( cf L'adversaire ) m'a toujours intriguée. Mais je compte bien lire Un roman russe! Le tryptique, c'est celui là?

sur le fil Maurice Maeterlinck

Marko a écrit:

Idem pour Khnopff et ses illustrations de Pelléas et Mélisande.
-

dans une image en passant :

animal a écrit:

Souvenir de Flandres, Fernand Khnopff

sur le fil la peinture au XIXème

sentinelle a écrit:

Fernand Khnopff

dans une autre image en passant

animal a écrit:

La vieille en hiver, Fernand Khnopff

dans encore une autre image en passant

animal a écrit:

Fernand Khnopff

toujours dans une image en passant

nezumi a écrit:

Je m'enferme, 1891, du peintre symboliste belge Fernand Khnopff.

J'ai vu cette oeuvre en carte postale cet après-midi et la ressemblance du modèle avec Carla B. et Cécilia ex. S m'a frappée. C'est qu'à force de matraquage dans les médias, on finit par les voir partout O_o.

(découverte aux drôles d'échos que ce peintre...)

on ne sort pas d'une image en passant

animal a écrit:

(en fait on n'a pas de fil).



Fernand Khnopff, "Un hortensia"



source

pourtant sur le fil Guy Peelaert :

sentinelle a écrit:

C'est un belge et je ne le connaissais même pas  
J'aime assez bien Diamond dogs et The beatles, mais le Elvis Presley, pas du tout du tout !

C'est marrant, mais Diamond dogs me fait penser à une peinture de Fernand Khnopff, belge lui aussi :

étrangement dans une image en passant

kenavo a écrit:

Fernand Khnopff, Memory of Bruges,The Entrance of the Beguinage

sur le fil Benjamin Fondane

Constance a écrit:

J'ai pleuré sur l'aurore ...



J'ai pleuré sur l'aurore et j'ai pleuré sur le matin,
car l'aurore pure était couverte de pollen,
le matin déchaussé s'éloignait alors à peine
du bassin, tel un canard, de son doux pas de satin ...


J'ai pleuré sur le jour blanc - un oriflamme de paix -
la terre fructifiait comme la nielle des blés,
et l'homme était là, le front et l'esprit accablés,
dans la nature, sous le couvercle d'azur épais.


J'ai pleuré sur le crépuscule rouge, comme un père,
car le crépuscule était rouge; il était si beau
sur le champ lisse, dans un tel silence d'étau
que la lumière tombait du ciel comme une pierre.


Et j'ai pleuré sur la nuit claire, à l'âme hantée,
où homme et bête engendraient un an et un gamin.
Et j'ai pleuré sur la nuit claire car tout est vain.
Et mon esprit saignait dans les becs de l'obscurité.


1917


(Extrait de Poèmes posthumes / Seghers)

Illustration : "Crise" de Fernand  Khnopff

et dans une image en passant

animal a écrit:

Requiem, Fernand Khnopff, 1907

ou par hasard dans une image en passant

animal a écrit:

Memories (Du lawn tennis),Khnopff Fernand

Secret reflet 1902 (Musée Groeninge à Bruges)

Merci pour ce travail de rassemblement minutieux. Encore une quête picturale à effectuer   

Ma quête a donné...

J'aime particulièrement la dernière. Cette robe soyeuse et lumineuse!

Elle irradie !

Une église à Bruges