Les symbolistes [peinture]

Puisque j'inaugure ce fil, voici de l'un de mes préférés ...




František Kupka (1871-1957), peintre symboliste tchèque, qui se tournera ensuite vers l'abstraction et qui comptera parmi les pères du mouvement abstrait avec Vassili Kandinsky et Piet Mondrian.





Ancedote : le décorateur de Francis Ford Coppola, s'est inspiré de l'aquatinte "Le Défi, ou l'Idole noire" , pour le film "Dracula".



Biographie détaillée :

Spoiler:

Jean Delville : Ici

Citation :

Henry de Groux , peintre et sculpteur symboliste belge (1866-1930).

Fils du peintre belge Charles de Groux (initiateur du réalisme social en peinture), Henry de Groux réalise à 22 ans « le Christ aux outrages », tableau qui le rendra célèbre. Il est accepté au groupe des XX dont il sera exclu plus tard pour avoir refusé d’exposer dans la même salle que van Gogh.
Il s’installa ensuite à Paris où il réalisa la majeure partie de son œuvre et côtoya d’autres artistes tels que Toulouse Lautrec, Whistler, Gauguin, Ensor, Rodin et Debussy. Il fréquenta également de nombreux écrivains parmi lesquels Mallarmé, Apollinaire, Oscar Wilde, Léon Bloy – avec qui il entretint une amitié fusionnelle – Verlaine, Zola, Heredia, Gide, Milosz, Rémy de Gourmont et Huysmans. Il prit parti dans l’affaire Dreyfus et assura la protection de Zola contre la foule hostile à la sortie du tribunal.
Circulant à travers toute l’Europe, il exposa à Paris, Bruxelles, Ostende, Spa, Amsterdam, Londres et Florence, où il fut interné en hôpital psychiatrique d’où il s’évada pour rejoindre Marseille à pied.
Il illustra également de nombreux ouvrages littéraires. Pendant plus de 20 ans, il tint un journal sur 18 volumes manuscrits, dont un extrait a récemment été publié.(Wiki)

Citation :

Alphonse Osbert (1857-1939) peintre symboliste français.

Né en 1857 dans une famille bourgeoise, Alphonse Osbert entre à l’École des beaux-arts dans l’atelier de Henri Lehmann, où il est le condisciple de Seurat et d’Aman-Jean. À sa sortie, sous l’influence de son professeur et des peintres Léon Bonnat et Fernand Cormon qui le conseillent, Osbert participe aux salons avec des toiles d’un style académique. Il adhère pleinement à cette esthétique et ne semble pas intéressé quand Seurat fonde le Salon libre des indépendants. Pourtant, après un voyage en Espagne et des études dans la forêt de Fontainebleau, le style du peintre commence à évoluer pour connaître un tournant à la fin des années 1880.

Le symboliste

C’est l’époque où il mène des expériences plus poussées sur la lumière, où il se rapproche du Salon des indépendants, où il rencontre Maurice Denis et surtout Puvis de Chavannes. Sa peinture devient de plus en plus décorative, dans le sillage du maître, et connaît un succès grandissant dans un monde de l’art, qui évolue lui-même grandement : Osbert participe au salon de la Rose+Croix (son esthétique est très proche de celle prônée par le Sâr Péladan) et fréquente Stéphane Mallarmé. Soutenu par le journal La Plume et reconnu par la critique, il reçoit les artistes dans son atelier et devient ainsi un des principaux peintres symbolistes. Son style ne se renouvelle que peu après 1900. Toutefois, le succès est acquis : il expose partout en France et à l’étranger et, soutenu par l’État, reçoit des commandes importantes. C’est entre autres la décoration du hall de l’établissement thermal de Vichy (1902-1904) ou celle de la salle des séances de la mairie de Bourg-la-Reine (1911-1913).(Wiki)

Carlos Schwabe (1877-1927), peintre symboliste allemand.

Citation :

Carlos Schwabe, né à Altona-Hambourg en 1866 et mort à Avon en 1926. Né en Allemagne, résidant puis naturalisé en Suisse, il vécut en France de 1884 jusqu'à sa mort. Autodidacte doué d'une sensibilité névrotique, il ne connaît aucune formation académique à l'exception de l'Ecole des Arts industriels de Genève où il apprend à dessiner les plantes et à aiguiser son sens du décor. Visionnaire, mystique et éminemment solitaire, il est pourtant vite mêlé aux cercles parisiens les plus actifs et devient un des plus brillant auxiliaire du Sar Péladan, il réalisera la première affiche du Salon de la Rose-Croix.
Son art du dessin et son idéalisme lui valent de devenir un illustrateur renommé: Stéphane Mallarmé, Albert Samain, Baudelaire, Zola dont il orne le Rêve, Maurice Maeterlinck, Hérédia, Pierre Loüys,etc. La perfection de son graphisme le situe comme un précurseur de l'Art Nouveau, et comme un des symbolistes les plus personnels, ayant des préoccupations religieuses et sociales mais aussi un certain panthéisme dû à ses origines germaniques qui complètent le portrait d'un artiste possédé par son idéal. (Wiki)

Oooh merci pour ce fil, La vague m'avait bien remué à l'expo Crimes et Châtiments !

Le symbolisme est un mouvement artistique que j'affectionne tout particulièrement par le sens du mystère qu'il apporte en même temps qu'une dimension un peu ésotérique et onirique qui teinte ce qui reste d'une certaine forme de romantisme où la nature et l'âme vibrent encore à l'unisson ou s'affrontent de façon plus tourmentée comme dans le rêve ou le cauchemar. Le symbolisme permet de suggérer ce qui est invisible, ce qui ne peut être montré ou expliqué.

En peinture j'aime notamment:

Moreau, Klimt, Redon, Puvis de Chavannes, Spilliaert, Khnopff, Böcklin... Je dois bientôt alors voir l'expo: Le symbolisme en Belgique à Bruxelles et j'en reparlerai ici.

Constance a écrit:

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Queenie a écrit:

Oooh merci pour ce fil, La vague m'avait bien remué à l'expo Crimes et Châtiments !

Carlos Schwabe est un immense artiste ... ... voici d'autres de ses oeuvres :






Le faune (1923)

HAN !

Merci !!

Franz von Stuck (1863-1928), peintre, sculpteur, graveur et architecte allemand.

Citation :

De 1878 à 1885, école d'Art plastique de Münich, puis l'Académie de cette même ville. Il gagne d'abord sa vie comme illustrateur dans diverses revues. En 1892, il est l'un des fondateurs de la Sécession munichoise.
Sa période symboliste s'étend sur cette décennie.
En 1895, nommé professeur à l'Académie de Münich, le fait d'avoir eu Kandinsky, Klee, Albers a contribué à sa renommée.
On a longtemps été injuste avec Stuck le décrivant comme un symboliste trivial, un plagiaire très inférieur à Böcklin. en fait, ses nombreux nus, d'une sensualité torride et d'un style linéaires mêlant des éléments décoratifs et érotiques annocent directement le Jugendstil.(Taschen)

Il est vraiment beau ce fil.

Arnold Böcklin

Citation :

Arnold Böcklin, né le 16 octobre 1827 à Bâle et mort le 16 janvier 1901 à San Domenico di Fiesole en Italie, est un peintre, dessinateur, graphiste et sculpteur suisse.
Avec Ferdinand Hodler, Max Klinger et Lovis Corinth, il est l'un des principaux représentants du symbolisme allemand, un courant artistique ayant marqué une rupture avec la peinture académique et le naturalisme de la deuxième moitié du xixe siècle. Des surréalistes comme Giorgio de Chirico, Salvador Dalí et Max Ernst ont vu en lui un de leurs prédécesseurs et l'ont salué comme un « artiste génial et ironique ».

Gustave Moreau - peintre, graveur, dessinateur et sculpteur français, né le 6 avril 1826 à Paris et mort le 18 avril 1898 à Paris. Il est l'un des principaux représentants du courant symboliste, imprégné de mysticisme.
Mon tableau prefere:
La libellule - Aquarelle -1884.
Elle a servi, si ce n'est de modèle, en tout cas de source d'inspiration pour la " Fée Clochette" du dessin animé "Peter Pan" de Walt Disney.

Citation :

" Etre moderne ne consiste pas à chercher quelque chose en dehors de tout ce qui a été fait. Il ne s'agit au contraire de coordonner tout ce que les âgés précédents nous ont apportés, pour faire voir comment notre siècle a accepté cet héritage et comment il en use ".
Cette citation de Gustave Moreau résume à elle seule tout le travail du peintre. Il ne croyait pas au mythe de la " table rase " et son oeuvre féconde, tout en ayant une touche propre à Gustave Moreau qu'il est difficile de confondre avec un autre peintre, nous renvoie à Michel-Ange, au Titien, à des motifs orientaux voire médiévaux...
Autre citation:"Je suis un ouvrier assembleur de rêves ” (j'adore cette phrase de Moreau
A sa mort, on retrouva dans son atelier près de 850 peintures ou cartons, 350 aquarelles, et plus de 13000 dessins et calques.

Il me semble que Moreau est le maitre du symbolisme malgre lui-meme et je trouve ses oeuvres fascinantes.
Salome:



Gustave Moreau considère que la peinture "miroir des beautés physiques réfléchit également les grands élans de l’âme, de l’esprit, du coeur et de l’imagination et répond à ces besoins divins de l’être humain de tous les temps. Un jour viendra où l’on comprendra l’éloquence de cet art muet".

La plupart des toiles de Gustave Moreau souffrent d'une débauche de détails ornementaux, ou d'une complexité symbolique, qui noient leur propos ... ce peintre ne figure pas parmi mes préférés de ce mouvement ...

En revanche, je suis fascinée par l'oeuvre de Böcklin ... "L'Ile des morts", placée par Marko, dont il existe huit versions, et "La peste" m'impressionnent par leur charge symbolique, d'autant que pour ce dernier la vision n'est pas archaïque et sans rapport avec le quotidien de son époque, puisqu'il avait dû lui-même fuir le choléra à deux reprises, avec sa famille ...