Henri Rousseau - Le Douanier [peintre]

Très bonne idée! Merci Flibustière.
Je reviens ici dès que j'ai un peu de temps!

La bohémienne endormie, 1897

lecture de cette toile par Hubert Haddad

La muse inspirant le poète

Le couple Laurencin-Apollinaire peint par le Douanier en 1909
Le peintre justifia son dessin caricatural : il fallait « une grosse muse » pour un grand poète

et la preuve que je ne lis, bois, mange, vis pas seulement Vallotton en ce moment


La tour Eiffel, 1898

celui là devrait trouver son public :

après la lecture du livre d'Alexandra Huard, j'avais envie de Rousseau

[…] Mais au-delà de chaque pièce du puzzle, c’est le tableau dans son entier qui reste à appréhender. La question serait donc celle-ci : comment les tableaux de Rousseau s’inscrivent-ils dans la tonalité de son temps ? Ses paysages parisiens sont-ils fidèles à la ville ? Ses jungles doivent-elles se lire en fonction du contexte politique et culturel de la colonisation ? À ces questions, on va le voir, pas de réponse bien nette : Rousseau est, comme son époque, pris dans la tourmente d’un monde changeant. Il fait métier de peindre mais s’inspire de cartes postales, de chromos et d’images de magazines. Il peint des animaux sauvages au sein de forêts tropicales mais ne fréquente que les serres du Jardin des Plantes et les galeries zoologiques du Muséum. Il s’appuie sur ce qui l’entoure : Paris, et puis tout le monde qui, l’Exposition universelle en Exposition coloniale, d’exhibition en « village noir », s’invite sur les trottoirs de Paris. En ce sens, Rousseau témoigne parfaitement d’une fin de siècle qui bouleverse les rapports entre la ville et la nature, l’ancien et le moderne, entre le proche et l’exotique, le « primitif » et le « civilisé » et pour ce faire fonctionne bien souvent, comme lui, à la manière d’un gigantesque collage. Par un effet de sélection, de juxtaposition et de recomposition, se crée dans de nombreux domaines un décalage singulier visant à remplacer la réalité par une illusion donnée pour réelle. Bien souvent parées des filtres vertueux du progrès, de la science ou de l’universalisme, ces représentations masquent souvent une visée idéologique et politique, qu’il s’agisse du mythe de la Ville lumière ou de la propagande pour l’Empire français naissant. Mais elles laissent aussi transparaître une idée du surnaturel, de  l‘étrange et du merveilleux qui rend ces illusions diablement efficaces.

Vincent Gille
dans « Le Douanier Rousseau, Jungles à Paris »

Nathalia Brodskaya, Le Douanier Rousseau

Citation :

Présentation de l'éditeur
Les galeries marchandes à Paris fleurissant, on créa en 1884, le Salon des Indépendants. Cette exposition sans jury fut organisée pour ceux qui étaient ou se considéraient professionnels - alors très nombreux -, mais qui ne pouvaient satisfaire les critères des salons officiels.
C’est lors d’un des Salons des Indépendants qu’Henri Rousseau créa la surprise. Rousseau occupait un poste à l’octroi de Paris, à Vanves. A ses moments libres, il peignait des toiles, tantôt sur la commande de ses voisins, tantôt en guise de paiement pour de la nourriture. Chaque année, de 1886 à sa mort en 1901, il exposa ses toiles au Salon des Indépendants. Là, il se présentait sans savoir-faire professionnel, mais avec le fier sentiment d’être peintre et d’avoir le droit de rivaliser avec n’importe quelle autorité. Rousseau est un des premiers de sa génération à s’être rendu compte de l’arrivée d’une nouvelle époque de liberté dans l’art, y compris celle de pouvoir accéder au rang de peintre, et ce, indépendamment de la manière de peindre et du niveau de formation artistique.
Les œuvres du Douanier Rousseau aidèrent d’autres peintres, peut-être moins talentueux mais tout aussi originaux, à être remarqués et appréciés d’un public qui apprit à voir l’art d’une façon nouvelle. Avec lui, apparaît toute une série de découvertes. Désormais, qu’elles soient naïves ou primitives, les œuvres d’art étaient partout et il y aurait toujours un regard d’artiste pour les révéler.

Tout comme pour Félix Vallotton, j’ai fait confiance à Nathalia Brodskaya de me guider à travers la vie de ce peintre.

Et c’en était une fois de plus une rencontre réussie.

Elle a l’habilité de faire une biographie-racontée en se limitant aux dates et événements importants , le tout souligné avec des témoignages de contemporains du Douanier et des impressions personnelles concernant l’œuvre décrite.

À côté du texte on a le plaisir de retrouver plein de ses  plus beaux tableaux.




Vue de l’Ile Saint-Louis prise du port Saint-Nicolas, 1888




Fabrique de chaises à Alfortville, vers 1897




Les Joueurs de football, 1908

En 1908, Rousseau peignit Les Joueurs de football, étonnant une nouvelle fois ses contemporains et ses descendants. En 1908, le premier match de rugby entre la France et l’Angleterre se déroula à Paris. Le rugby était à la mode à cette époque-là. Henri Rousseau fut le seul peintre de son temps à représenter des joueurs de rugby, montrant une fois encore son intérêt toujours vif pour la vie de son époque. Cependant le Douanier imagina lui-même les costumes à rayures bleues et rouges, tout comme le terrain et le nombre de joueurs. Les personnages représentés en plein mouvement, ainsi que la tache jaune du ballon et les arbres dorés, constituent une composition décorative belle et insolite. Pour reprendre les mots de l’un de ses premiers partisans, Ardengo Soficci, Rousseau « vit dans un monde étrange, fantastique et réel à la fois, proche et lointain, tour à tour drôle et tragique. »



Le Charme, 1909



Le Printemps dans la vallée de la Bièvre, 1909

Bonne pioche l'Île Saint Louis, il est question dans le livre de comment il s'est formé ?

(ça marche bizarrement bien les effets de perspective en Y non ?)

animal a écrit:

Bonne pioche l'Île Saint Louis, il est question dans le livre de comment il s'est formé ?

oui, j'ai été aussi agréablement surprise de le voir, j'aime beaucoup
malheureusement elle n'en dit pas plus sur cette toile dans ce livre

animal a écrit:

(ça marche bizarrement bien les effets de perspective en Y non ?)

Oh ils sont très beaux ces tableaux. Et j'aime particulièrement L'île Saint Louis aussi. On est en plein dans les îles. N'est-ce pas Kenavo?

pia a écrit:

On est en plein dans les îles. N'est-ce pas Kenavo?  

bien trouvé, je n'avais même pas fait attention

une autre façon d'approcher sa vie... et son oeuvre:



Thibaud Guyon, Charlotte et le Douanier Rousseau