Le piano bar

eXPie a écrit:

Rachmaninov. Liturgie de Saint Jean Christostome, extrait (Отче наш). 1910.

C'est très beau... Arvo Pärt a également mis en musique la liturgie de Jean Chrysostome dans Litany

Marko a écrit:

C'est très beau... Arvo Pärt a également mis en musique la liturgie de Jean Chrysostome dans Litany

Ah tiens, certaines sonorités me rappellent des passages d'Akhnaten, de Philip Glass... sans doute le haute-contre...

Merci pour le lien, Marko, il y a des oeuvres de Pärt que je ne connais vraiment pas bien...

Deux titres avec Philippe Jarousky, contre-ténor, et L'Arpeggiata.

Un titre rigolo (dans la mise en scène), Ciaccona del Paradiso e del Inferno :


Et puis Sì dolce è 'l tormento, de Monteverdi :

Gustav Leonhardt, 1928-2012.
C'est un monument qui s'en va.

Un peu de Bach, qui l'a tant occupé, avec ici la transcription de la Chaconne BWV 1004 :


Et à l'orgue, ici la passacaille de Kerll :

J'aime beaucoup l'adagio de la Sonate de concert opus 47 pour piano et violoncelle en mi majeur (1857), de Charles-Valentin Alkan.

eXPie a écrit:

Gustav Leonhardt, 1928-2012.
C'est un monument qui s'en va.

Un peu de Bach, qui l'a tant occupé, avec ici la transcription de la Chaconne BWV 1004 :


Et à l'orgue, ici la passacaille de Kerll :

Merci d'avoir mis un article. J'ai aussi été peinée de le voir partir.

Je découvre ce compositeur suédois, Allan Pettersson (1911/1980), grâce au magazine Diapason qui évoque l'enregistrement de sa 1ère symphonie "reconstruite" par Christian Lindberg et de sa 2e symphonie.

Citation :

Allan Pettersson est considéré dans les pays anglo-saxons comme le plus grand compositeur suédois et fait partie du club restreint des grands symphonistes du 20ème siècle à l'instar de Gustav Mahler ou Dimitri Chostakovitch.

Pour autant, 20 ans après sa mort son œuvre est très peu jouée voire reste complètement ignorée au-delà de l'Europe du Nord et des Etats-Unis.

Révélé au grand public par le chef d'orchestre de réputation internationale Antal Dorati, Allan Pettersson a, il faut le reconnaître, accumulé les motifs d'isolement.

A une enfance misérable, à son caractère ombrageux, s'est ajouté à partir des années 50 et de manière très douloureuse et handicapante à partir des années 60, une polyarthrite rhumatoïde qui eut pour effet de raidir, déformer et détruire progressivement ses articulations, jusqu'à le laisser infirme.

Tempérament combatif profondément marqué par son enfance dans les quartiers sordides de Stockholm, "élevé" par un père alcoolique et une mère bigote, il a réussi à force de volonté à vaincre la fatalité de son destin et à devenir ce qu'il souhaitait être, un compositeur dont l'œuvre a une portée universelle.

Il a traduit dans sa musique, soit 17 symphonies, 3 concertos pour orchestre et soliste, 3 concertos pour orchestre, 2 cycles de mélodies et de la musique de chambre, la rage de vivre des faibles et des opprimés, et sa compassion pour leur destin.

Un mode d'emploi:

Citation :

Après la Septième Symphonie de Pettersson, cinq œuvres sont immédiatement recommandables pour qui souhaite aller plus loin dans la connaissance de l’œuvre de Pettersson :

- Le Concerto pour violon n°2, interprété par Isabelle van Keulen et dirigé par Thomas Dausgaard (CPO). Avec la 7ème, c’est l’œuvre qui incarne le mieux l’art de Pettersson. Elle commence par une première demi-heure de lutte entre le soliste et l’orchestre, représentation limpide de l’individu luttant pour sa survie contre la société, avant de se poursuivre par un long chant réconciliateur de toute beauté. Le concerto constitue un défi technique pour les interprètes et une aventure passionnante pour l’auditeur. En France, cette interprétation a été récompensée d’un « 10 Classica-Répertoire » et d’une « Clef ResMusica » (lire l’article).

- La Huitième Symphonie par Thomas Sanderling (CPO), la plus proche de la Septième dans l'esprit et dans la durée. Interprétation précise et poétique.

- Troisième et Quatrième Symphonies, par Alun Francis (CPO), plus concises et moins lyriques que les symphonies 6 à 9, Pettersson y apparaît comme un maître de la composition. Excellentes interprétations.

- Sixième Symphonie, par Manfred Trojan (CPO), œuvre au long cours de plus de 60 minutes, elle exige de l'auditeur qu'il se laisse entraîner dans l'univers du compositeur. En cela elle mérite de ne pas être abordée en phase d'initiation. Manfred Trojan pourrait probablement tirer beaucoup plus de cette œuvre, mais le message passe.

Les Neuvième et Treizième Symphonies sont de superbes œuvres, ambitieuses, mais dont la durée de près d'une heure rend préférable de les aborder dans un second temps.

Ici sa 8e symphonie :

Un hommage émouvant à cet homme marqué par la vie à l'occasion du 100e anniversaire de sa naissance. On y entend de très belles choses qui vont me conduire à me procurer toute son oeuvre


Je ne suis pas un compositeur, je suis une voix criant dans le désert, une voix menacée d'être noyée dans la nuit des temps ! Allan Pettersson

Marko a écrit:

Je découvre ce compositeur suédois, Allan Pettersson (1911/1980), grâce au magazine Diapason qui évoque l'enregistrement de sa 1ère symphonie "reconstruite" par Christian Lindberg et de sa 2e symphonie.

Oserais-je dire que la Symphonie n°9 est très bien, aussi parce que les illustrations qui l'accompagnent sont toutes des toiles de Sergei Chepik (et ce n'est pas moi qui l'ai faite, la vidéo) ?



Au passage, c'est assez génial, tout ce qu'on peut entendre sur le net, dans tous les genres musicaux, même "pointus".

eXPie a écrit:

Oserais-je dire que la Symphonie n°9 est très bien, aussi parce que les illustrations qui l'accompagnent sont toutes des toiles de Sergei Chepik (et ce n'est pas moi qui l'ai faite, la vidéo) ?

Au passage, c'est assez génial, tout ce qu'on peut entendre sur le net, dans tous les genres musicaux, même "pointus".

Oui youtube est une mine de trésors insoupçonnés! D'autant plus qu'un morceau en fait découvrir plein d'autres dans la marge de droite... C'est sans fin!
La symphonie n°9 semble plus ardue à écouter mais je prendrai le temps au moment voulu.

Morceau joué hier par l'orchestre du Gradus Ad Musicam ( l'orchestre de ma chorale).......

mimi54 a écrit:

Morceau joué hier par l'orchestre du Gradus Ad Musicam ( l'orchestre de ma chorale).......

Qui me mène à Jean Cras très influencé par Debussy et Ravel:

Séquence émotion (un peu trop lyrique peut-être mais bon...):


Sospiri d'Edward Elgar , adagio pour harpe, orgue et orchestre à cordes (et violoncelle solo ici)



et tant qu'on y est son Elégie pour cordes (plus sobre):

L'étonnant retour de Penderecki, depuis quelques années, a une musique néo-(post)romantique après avoir été un pionnier de l'avant garde et de la musique sérielle (Kubrick dans Shining et Lynch dans Inland Empire ont utilisé ses dissonances angoissantes). Ils sont pas mal de musiciens a être revenus de l'expérimentation pour retrouver des formes de composition plus classiques et plus séduisantes à l'oreille. Un bien ou un mal? A chacun son jugement... Cette 8e symphonie sonne agréablement en tout cas. On dirait un univers qui irait de la symphonie lyrique de Zemlinski et le Barbe Bleue de Bartok à la musique de Ligeti.

Barabara Hannigan qui chante Le Rossignol de Stravinski avec Boulez et le philharmonique de Berlin.