Expositions vues par les parfumés

Pour icônes américaines, le Grand Palais l'a presque fait :


Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le type de peinture qui me branche le plus, mais bon...

Merci pour ce petit lien synoptique sur l'exposition "Icônes Américaines " qui moi me donne envie de m'y rendre; soif étanchée demain !

Moi, c'est le contraire.
Aucune envie d'y aller !
Pas fan...

tu vas voir Bonnard à la place ? (à la bourre de commentaire... )

L'expo Aardman, elle est super !

animal a écrit:

tu vas voir Bonnard à la place ? (à la bourre de commentaire... )

C'est à moi que tu parles ?

Si oui, la réponse est oui.

Mais une grosse fatigue m'empêche en ce moment de courir les musées.

Période plus sédentaire, donc livresque.

Quand je pense au monde qu'il y a pour Velasquez...


En revanche, j'irai voir les Rouart, vu que j'habite pas loin du parc Caillebotte !

mais oui c'était à toi que je posais la question.

Finalement je suis allée voir " le bord des mondes" au Palais de Tokyo, la curiosité m'a poussé mais....à défaut car déçue par l'aménagement de l'espace de cette expo et pourtant moi qui apprécie le mouvement contemporain je suis restée plus que sur ma faim.....couac devant certaines oeuvres ..heureusement que le soleil était de la partie et que j'ai eu du plaisir à flâner ensuite parmi les rues architecturales parisiennes resplendissantes

Il me reste encore "Les Icônes Américaines" ....

Vu les expos "La Fabrique des Saintes Images" (du 2 avril 2015 au 29 juin 2015) et "Poussin et Dieu" (2 avril au 29 juin 2015) au Louvre.



La grande expo, c'est Poussin et Dieu ( http://www.louvre.fr/expositions/poussin-et-dieu )
80% des oeuvres proviennent du Louvre, les autres essentiellement des Etats-Unis.
Les petits commentaires sont intéressants et donnent des clefs pour comprendre ses oeuvres. Les salles sont généralement thématiques, par exemple toute une salle sur la Sainte Famille, ce qui permet de bien voir les différents essais de Poussin.


Les reproductions ne rendent vraiment pas compte de la beauté des oeuvres.

Très bonne expo.

La petite exposition qui sert presque de complément, c'est La Fabrique des Saintes Images (site ici)qui montre l'évolution de la représentation des oeuvres religieuses selon les époques : influence des protestants, Concile de Trente, etc. Il y a beaucoup de petits commentaires, qui font parfois plus l'intérêt de l'exposition que les oeuvres montrées (même s'il y a de belles choses), qui proviennent toutes du Louvre (sauf erreur de ma part), mais ne sont pas exposées en permanence, puisqu'il s'agit essentiellement de dessins, gravure, etc.

Parmi ces oeuvres, on en notera une extraordinaire, totalement bluffante. C'est l'oeuvre d'un certain Claude Mallan : http://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Mellan

Citation :

"Mellan a également gravé plusieurs scènes religieuses dont une célèbre « Sainte Face du Christ sur le voile de Véronique » réalisée par une taille unique en spirale qui, par ses épaississements, crée l’image. Ce dessin est considéré comme le chef-d'œuvre de Mellan"

J'ai réduit la taille de l'image de moitié, mais vous pouvez la voir sur wikipedia ( http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ca/Claude_Mellan_-_Face_of_Christ_-_WGA14764.jpg ) :

On voit le début du trait qui part au niveau du nez et qui spirale, spirale... l'artiste a plus ou moins appuyé, épaissi, là où il faut. C'est comme un immense plan séquence au cinéma : pas le droit à l'erreur.

Demain je vais voir Velasquez.
Je crains d'avance la cohue, mais c'est compréhensible, étant donné la carrure du bonhomme !

eXPie a écrit:

Vu les expos "La Fabrique des Saintes Images" (du 2 avril 2015 au 29 juin 2015) et "Poussin et Dieu" (2 avril au 29 juin 2015) au Louvre.



La grande expo, c'est Poussin et Dieu ( http://www.louvre.fr/expositions/poussin-et-dieu )
80% des oeuvres proviennent du Louvre, les autres essentiellement des Etats-Unis.
Les petits commentaires sont intéressants et donnent des clefs pour comprendre ses oeuvres. Les salles sont généralement thématiques, par exemple toute une salle sur la Sainte Famille, ce qui permet de bien voir les différents essais de Poussin.

La Sainte Famille dit aussi La Madone à l'escalier, 1648.

Les reproductions ne rendent vraiment pas compte de la beauté des oeuvres.

Très bonne expo.

La petite exposition qui sert presque de complément, c'est La Fabrique des Saintes Images (site ici)qui montre l'évolution de la représentation des oeuvres religieuses selon les époques : influence des protestants, Concile de Trente, etc. Il y a beaucoup de petits commentaires, qui font parfois plus l'intérêt de l'exposition que les oeuvres montrées (même s'il y a de belles choses), qui proviennent toutes du Louvre (sauf erreur de ma part), mais ne sont pas exposées en permanence, puisqu'il s'agit essentiellement de dessins, gravure, etc.

Parmi ces oeuvres, on en notera une extraordinaire, totalement bluffante. C'est l'oeuvre d'un certain Claude Mallan : http://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Mellan]"Mellan a également gravé plusieurs scènes religieuses dont une célèbre « Sainte Face du Christ sur le voile de Véronique » réalisée par une taille unique en spirale qui, par ses épaississements, crée l’image. Ce dessin est considéré comme le chef-d'œuvre de Mellan"
J'ai réduit la taille de l'image de moitié, mais vous pouvez la voir sur wikipedia ( http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ca/Claude_Mellan_-_Face_of_Christ_-_WGA14764.jpg ) :

On voit le début du trait qui part au niveau du nez et qui spirale, spirale... l'artiste a plus ou moins appuyé, épaissi, là où il faut. C'est comme un immense plan séquence au cinéma : pas le droit à l'erreur.

J'ai trouvé l'exposition "La Fabrique des saintes images" tout à fait passionnante. Le sujet est très pointu mais traité de manière magistrale. Après l'iconoclasme calviniste, le concile de Trente réaffirme le pouvoir des images, traité de façon différente par les artistes romains et les français qui adoptent une certaine distanciation. C'est une magnifique leçon d'histoire de l'art. Preuve que les musées nationaux peuvent monter des expositions d'une rigoureuse qualité scientifique à moindre frais. Le Louvre est l'une des rares institutions en France qui ose encore ce type de manifestation sans aucun effet racoleur.
L'exposition "Poussin et Dieu", je n'ai fait que la traverser, faute de temps. Je pensais qu'il s'agissait d'une présentation basée sur les collections du Louvre. Certes celui-ci est bien représenté compte-tenu de l'abondance des oeuvres de l'artiste au musée, mais de nombreux prêts ont été accordés par des institutions étrangères. J'ai notamment revu avec émotion "Orion aveugle cherchant le soleil", pour moi l'un des plus grands chef d'oeuvre de la peinture occidentale (je ne suis peut être pas tout à fait impartial, Poussin étant l'un de mes peintres préférés). Je me suis promis de revenir !

tina a écrit:

Demain je vais voir Velasquez.
Je crains d'avance la cohue, mais c'est compréhensible, étant donné la carrure du bonhomme !

Plus je vieillis, plus j'ai des difficultés avec ces "blockbusters". La contemplation des oeuvre s'accompagnant pour moi d'une certaine qualité de calme et de silence. Maintenant, comme tu le dis, c'est Vélasquez, un artiste majeur, très peu représenté en France. J'hésite, j'hésite...

ArenSor a écrit:

J'ai notamment revu avec émotion "Orion aveugle cherchant le soleil", pour moi l'un des plus grands chef d'oeuvre de la peinture occidentale (je ne suis peut être pas tout à fait impartial, Poussin étant l'un de mes peintres préférés). Je me suis promis de revenir !

Ah oui !


Il provient du Metropolitan Museum of Art de New York. On a beaucoup de recul pour le voir, il est très beau.

VELASQUEZ

Un peu de monde en nocturne, mais ce sont des grands formats et l'ensemble est aéré. La célèbre Vénus a d'ailleurs droit à une salle pour elle toute seule, avec banc en face, pour la contemplation. La "plus belle nuque de la peinture" est dans un écrin digne de sa beauté...

Peintre époustouflant, portraitiste au sens psychologique aigu, à telle enseigne que ses autoportraits m'ont fait frémir. Ce regard perçant, atemporel, vous attrape au passage et ne vous lâche pas.

Il y a une densité, une plasticité et une liberté de touche inégalables, chez ce maître qui sut absorber les grands exemples de Rubens (qu'il a rencontré), à Titien, en passant par les caravagesques et les écoles nordiques. Voir notamment la qualité de ses paysages, qui évoquent la maestria d'un J. Patinir.

Velasquez, c'est aussi une dimension très naturaliste, le goût d'un détail parfois banal (voir les bodegons) mais qui prend une ampleur inattendue dans un portrait ou une scène allégorique.

Il a touché à tous les genres, mais reste d'abord peintre de cour, sans flatterie. Philippe IV est laid. Ainsi l'a peint notre honnête artiste.

Ses enfants sont des enfants. Ainsi les a peints notre bonhomme, toujours sensible (voir sa manière de peindre les chats et les chiens, c'est fort !!) au côté poupin et candide de ces êtres si tôt enchaînésau royal protocole.


Du très grand art.


On commence avec Pacheco, son mentor puis on finit avec une salle de ses suiveurs. Du talent aussi, mais Velasquez est au-dessus du panier.


Ce réalisme, ce vérisme sobre, cette gravité quasi religieuse immergent dans l'Espagne du 17è siècle, chez les puissants Habsbourg.

Mais peu importe l'étiquette.

Velasquez, c'est celui qui capte L'HOMME derrière les falbalas.

Une sacrée pointure, à ne rater sous aucun prétexte.



Dernière oeuvre exposée : un immense cheval blanc, sur un fond quasi abstrait.

Cela lui correspond si bien...





     

J'espère la voir ...

Va voir BONNARD, sans faute !
Je repasserai dire mon enthousiasme. J'y étais hier soir.

Divin, ce type...

La semaine prochaine, j'irai voir les Tudors.