Peter Brosens et Jessica Woodworth

L'autruche, symbole de modernité ??! J'ai des doutes... vous avez vu la gueule de leurs pattes de près :



Ça me rappelle plus l'animal préhistorique.

En effet (mais c'est normal puisque les oiseaux descendent des dinosaures...).
C'est vrai que l'on peut se perdre en conjectures, avec cette histoire d'autruches...  

Queenie a écrit:

L'autruche, symbole de modernité ??! J'ai des doutes... vous avez vu la gueule de leurs pattes de près :



Ça me rappelle plus l'animal préhistorique.

Quand je disais que c'était un animal primitif !

Menfin Queenie, on parle de symbole de modernité dans le sens où l'époque est suffisamment contemporaine pour avoir un élevage d'autruches dans le village  

Trouvé sur le net :

Citation :

Il est peut être encore temps de réagir. D’arrêter de “faire les autruches” – peut-être est-ce la signification du plan final – et d’ouvrir les yeux sur l’état du Monde.

Source : http://www.anglesdevue.com/2013/07/28/la-cinquieme-saison-de-peter-brosens-jessica-woodworth/

Pas bête !

Par contre, je suis plus indécise quant à cette interprétation :

Citation :

Mais est-il encore possible de se sauver quand vient le temps des autruches aux regards indéchiffrables.

Source : http://www.thefifthseason.be/images/presskitsfinaux/LCS-dossier%20de%20presse-FR.pdf

Heu...

La cinquième saison de Peter Brosens et Jessica Woodworth

Citation :

Synopsis

Un village agricole perdu au milieu des Ardennes belges est soudain frappé par une calamité naturelle et existentielle : le printemps refuse d'arriver. La révolte de la nature ne se limite cependant pas au village. Le silence et l'immobilité se sont répandus partout. Alice et Thomas, deux adolescents du village, vont se battre pour donner un sens à leur vie dans un monde qui s'effondre autour d'eux.

Hume, c'est du belge ! Le pays est plat, soit, mais pas son cinéma. Rien que cette année, Offline, Alabama Monroe et La cinquième saison auront prouvé sa diversité et son originalité. La cinquième saison, ou quand la nature se rebelle, devient stérile, et plonge un petit village dans l'angoisse au point d'en revenir aux superstitions d'un autre âge en sacrifiant l'étranger, qui ne peut être que coupable, comme au bon vieux temps des sorcières (les masques peuvent aussi faire penser au KKK). Ironie du sort, l'étranger en question est néerlandophone, comme une image renversée de ce qui se passe aujourd'hui en Belgique, dans le domaine de l'intolérance, s'entend. Le film est nourri au surréalisme local et à un humour absurde, seulement dans la première partie, dommage, on se croirait presque chez van Warmerdam. Ensuite, quand tout se dérègle, le ton n'est plus à la galéjade. Trop de symbolisme, une mise en scène chichiteuse ? Arguments recevables sauf qu'il y a un sujet derrière tout cela, une fable écologiste dont les accents mystérieux ne cèlent pas la puissance d'évocation. La mise en scène, justement, outre la composition rigoureuse des images, se caractérise par des plans fixes et des travellings longs et soyeux,absolument délectables. La cinquième saison saute littéralement du coq à l'autruche et c'est aussi effrayant qu'hypnotique.

Khadak (Le Signe des ancêtres) -  2006



Synopsis

Dans les steppes glacées de la Mongolie, Bagi, un jeune nomade, est destiné à devenir chaman. Une épidémie frappe les animaux et les nomades sont obligés de s'installer dans de pauvres villes minières. Bagi sauve la vie de Zolzaya, une séduisante voleuse de charbon, et ils vont découvrir ensemble que l'épidémie n'était qu'un mensonge visant à éradiquer le nomadisme.

Difficile de conseiller ce film, en tout cas j’en suis ressortie très dubitative. Première fiction de Jessica Hope Woodworth et Peter Brosens, il témoigne déjà des préoccupations écologiques (l’exploitation outrancière de la terre) et du discours politique des réalisateurs à travers la fable et la présence du sacré par opposition au profane.  Bon je m’englue déjà dans mes commentaires mais c’est à la hauteur du film.  Ce qui est certain, c’est que la Mongolie connait une période de transition et que le gouvernement corrompu ainsi que l’exploitation minière va y laisser des traces béantes.  Les images sont belles (ce film montre pour la première fois des scènes hivernales en Mongolie dans une fiction, avec des températures frôlant les -35 °) mais le symbolisme est parfois tellement appuyé et hermétique qu’il frôle un certain esthétisme artificiel qui peut lasser le spectateur. Pas tout compris donc mais je suppose que c’est voulu : il faut accepter le côté surréaliste et le fait d’être un peu largué qui va avec.








Reste une certaine poésie des images et une bande son très attrayante (les cordes ! waouh quelle belle scène que celle de cet orchestre mongol). La seule émotion que j’ai ressentie en regardant ce film vient de là en tout cas : ce son entêtant et vibrant.






Lion du Futur, Festival de Venise, 2006