[2009] A l\'affiche ou bientôt sur les écrans (vu ou à voir)

Harry Potter et le Prince de sang mêlé

Mon premier HP sans avoir lu le livre originel, ben ça fait bizarre, mais c'est bien aussi. L'impression de retrouver de vieux potes un peu poussiéreux mais qu'on prend plaisir à bichonner pendant 2h30 pour les voir briller à nouveau.

Donc, cet avis ne sert à rien.

Parce que concrètement l'histoire, il se passe pas des masses de choses, mais ils sont tout charmants, plein de bons sentiments, plein de bon vouloir, ils découvrent encore de nouveaux trucs sur ce cher Jedusor/Voldemor. Y'a un peu d'ambiguïté parmi les méchants (Rogue, toujours, et Drago, 'videmment), moins chez les gentils... dommage.

ça se regarde tout seul, tout tranquille. (Bon faut pas trop faire attention à quelques effets spéciaux bien plantés...)

On m'a raconté une histoire dans laquelle je me suis complètement laissée prendre.
(un autre jour, à un autre moment, ça aurait peut-être pas été aussi évident, mais là ça tombait tout pile...
Certains reprochent à ce film d'être trop long, trop collé aux "petits" sentiments adolescents de nos petits héros, moi ça m'a bien plu, pas de surenchère dans l'action et l'alambicage d'enquête de qui est qui et qui fait quoi)

Ah, et dommage qu'on ne voit pas plus cette chère Helena Bonham Carter


Oooh mais vont-ils y parvenir ?



Ah, et puis, ils sont tous assez laids tout de même... sauf cette toute jolie Emma Watson

J'en sors...

Midnight Meat Train.

Bon...
tentative de nous plonger dans un univers glauque, une vision subjective (mais pas avec le procédé "classique" de la dv) qui nous donne l'horreur non pas comme un plat jouissif à croquer de peur, mais comme un truc qui pourrait faire peur.

Mais le film est raté je trouve.
Les acteurs sont pas terribles (la nana est à claquer), les parties psychologiques sont carrément inexistantes (alors qu'ils évoluent ces personnages...), y'a pas mal d'incohérences ou de non explication.
Le rythme est tout lent, et l'intrigue pas palpitante.

Je vais lire la nouvelle et je reviendrais dire si c'est l'histoire qui puduku ou si le film est vraiment planté (il a quand même eu des prix à Gérardmer alors ça me laisse perplexe)


Bouh comme je joue mal... (tout le monde ne peut pas être une screamqueen)


Le méchant pas beau avec son gros marteau bizarre : The butcher.

pas là dedans que t'as une scène de castagne un poil crado façon... ufc, avec un combattant de l'ufc comme acteur ?

ben si, me disais bien que j'avais croisé une video moche d'un extrait de film avec Quinton Jackson : clic beurk moche un peu gore.

c'est pas parce que c'est Ryuhei Kitamura qui a réalisé que tout le monde dit que c'est bien ? (commentaire vaguement sarcastique)

animal a écrit:

ben si, me disais bien que j'avais croisé une vidéo moche d'un extrait de film avec Quinton Jackson : clic beurk moche un peu gore.

Ouais, ben c'est pas hypra gore. c'est surtout violent et efficace. Pour une fois qu'il y a pas de sadisme à 3 écus.
L'effet spécial est un peu raté (comme presque tous), j'ose espérer pour eux que c'est plus ou moins fait exprès pour mettre une sorte de pointe : "hé c'est du cinéma".

Citation :

c'est pas parce que c'est Ryuhei Kitamura qui a réalisé que tout le monde dit que c'est bien ? (commentaire vaguement sarcastique)

Stun gars reconnu le Kitamura ?

ouaip il a fait versus qui était "wah un super film japonais avec des zombies dans les bois". (mais un peu mou) et puis Aragami ou Azumi. Aragami c'était un peu mou aussi. enfin des trucs biens mais pas au top et qui laissent un peu de doute sur le côté vraiment extraordinaire du résultat.

Citation :

Armand Lacourtade, 43 ans, vendeur de matériel agricole, ne supporte plus sa vie d'homosexuel célibataire. Quand il rencontre Curly, une adolescente qui n'a pas froid aux yeux, il vire de bord. Pourchassés par tous, ils bravent tous les dangers pour vivre cet amour interdit. Ils finissent par créer un drôle de couple. Mais est-ce vraiment de ça dont Armand avait rêvé ?

Où il est question d'un gay albigeois, la quarantaine rondouillarde, en fuite avec une mineure de 16 ans ; et aussi d'une plante aphrodisiaque bio à côté de laquelle le viagra ressemble à de l'aspirine. Deux ingrédients parmi d'autres qui contribuent à ce que Le roi de l'évasion soit une ode libertaire et libertine prônant la jouissance sans entraves. Réalisé et interprété de manière réaliste, avec un léger décalage qui lui donne toute sa saveur, le film de Alain Guiraudie assume sans complexe son côté rabelaisien. Où l'on voit son héros courir en slip à travers champs ; où l'on hésite pendant 10 minutes sur le coloris d'un nouveau tracteur etc. Amateurs de blockbusters prévisibles et bourrés d'effets spéciaux, ce film n'est pas pour vous !

Citation :

Pour le septième anniversaire de sa fille, Abu Leïla ne désire qu'une chose : rentrer pour une fois de bonne heure à la maison afin de partager cette soirée en famille. Mais rien n'est moins simple pour cet ancien juge qui, alors qu'il rentrait en Palestine avec la ferme volonté d'aider son pays à sa reconstruction, a du se reconvertir en chauffeur de taxi. Confronté à l'irrationalité et le manque d'organisation de la société palestinienne, notre juge devra entreprendre un long et pénible chemin, véritable parcours du combattant, pour finalement retrouver sa maison.

Un jour comme un autre dans la vie d'un chauffeur de taxi à Ramallah. C'est sur le ton du documentaire que Rashid Masharawi raconte dans L'anniversaire de Leila cette journée ordinaire : une voiture qui explose, des hommes en armes dans la ville, les rapports kafkaïens avec une administration dépassée, un hélicoptère israélien qui bourdonne au-dessus des têtes...Rien d'autre ou presque (c'est déjà beaucoup) dans ce film court (1heure11), linéaire, simple, avec deux scènes finales qui rompent un peu avec une certaine "monotonie" : le pétage du plomb du chauffeur de taxi et le retour de la famille, havre de pays dans le capharnaüm ambiant. Le message est passé même si l'on reste un peu sur sa faim.

Citation :

Dans la famille Konianski, il y a Simon, 35 ans, éternel adolescent, fraîchement quitté par la femme de sa vie, une danseuse goy. Il y a Ernest, son père, contraint de l'héberger provisoirement, qui lui rend très vite la vie insupportable. Il y a Hadrien, le fils de Simon, un petit garçon passionné par les terribles souvenirs de son grand-père, ancien déporté. Mais il y a aussi Maurice, le vieil oncle paranoïaque, et Tante Mala qui n'a pas sa langue dans sa poche. Lorsqu' Ernest disparaît, tout ce petit monde s'embarque pour une expédition qui ne manquera pas de piquant.

Le deuxième film de Micha Wald est une comédie survoltée qui empile les clichés de la culture juive pour mieux les pourfendre. Dans sa première partie, Simon Konianski brosse un portrait dévastateur de la famille juive où Popeck, drôle et lunaire, semble échappé d'un film de Woody Allen. Le deuxième segment, road movie improbable entre Bruxelles et le fin fond e l'Ukraine, est délicieusement loufoque, un peu foutraque aussi. Si le scénario manque de structure et la mise en scène d'inventivité, le film se rattrape par une fantaisie de tous les instants, pleine de charme, qui lui permet de passer en contrebande un certain nombre de messages essentiels sur un passé qui ne doit pas tomber dans l'oubli (voir la scène poétique dans le camp d'internement polonais).

Traversay a fait une cure de cinéma!!

Marie a écrit:

Traversay a fait une cure de cinéma!!

Et j'ai profité de la douceur tourangelle.

Citation :

Dans une colonie d'immigrants juifs d'Entre Rios, en Argentine, à la fin du 19e siècle, le film raconte l'histoire de Gertrudis. Sa famille l'a toujours trouvée laide, qu'elle soit bébé, petite fille ou adolescente. Devenue femme, les gens du village s'accordent aussi à la trouver décidemment laide. C'est seulement quelques années plus tard, mariée et mère de famille, qu'elle sera vue autrement par un photographe français, artiste surréaliste, qui gagne sa vie en faisant des portraits de famille. Il va être le seul à découvrir, avec un autre regard, la beauté particulière de cette femme, la richesse et la créativité de son monde intérieur. A travers son "regard", Gertrudis commencera à "se voir".

La camara oscura est un film fragile, énigmatique, qui désoriente si on y cherche une vérité incontestable. Non, il faut se laisser emporter par son tempo lent et langoureux, se délecter de ses images panthéistes, savourer les silences et les regards, paresser dans cette propriété de l'Argentine rurale du début du 20ème siècle. Maria Victoria Menis a choisi une héroïne d'une grande laideur,timide et effacée jusqu'à disparaître des photographies de famille. Sa beauté est intérieure, nul ne pourrait la soupçonner. Ou alors un photographe de passage, qui saurait la révéler à elle-même. L'argument est ténu et propre à éveiller la peur des clichés : la célèbre beauté cachée des laids ! La réalisatrice, tout en délicatesse dans sa mise en scène, n'expliquera rien, ne donnera que quelques clés. Ce film est fragile et c'est le spectateur qui, au bout du compte, se fait son propre cinéma. Pas besoin de certitudes, sensations et impressions fugitives suffisent pour y trouver son bonheur. Dans une chambre noire, chacun est libre de voir derrière les apparences. Devant un écran blanc, également.

Citation :

La camara oscura

Un film sur lequel j'ai lu beaucoup de bonnes critiques, et que je note pour la suite!
En attendant, j'ai commandé El Cielito de cette réalisatrice.
L'avais-tu vu, Traversay?

Me disait bien aussi Camera Oscura. ça me fait penser un peu à Diane Arbus.