Le cinéma de traversay

Mariage secret (The Secret Bride, William Dieterle, 1934).
L'un des 5 films tournés par Dieterle en 34. Un thriller anodin, vaguement politique, vaguement policier. Le titre est trompeur et la présence de Barbara Stanwyck anecdotique. Son principal atout : il ne dure qu'une heure et 5 minutes.

Nuit après nuit (Every Night at Eight, Raoul Walsh, 1935).
La jolie comédie que voici, au temps béni des stars de la radio. Ca pétille, ça chante (bien), ça badine et ça ne se prend pas au sérieux (avec un George Raft loin de ses rôles de gangster). Futile ? Absolument, et c'est le grand Raoul Walsh qui régale.

je ne voyais pas Georges Raft dans d'autres rôles que ceux de gangster, mais il était jeune dans ce film.

En mars, TCM a consacré un cycle à Mitchell Leisen (1899-1972), cinéaste plutôt oublié aujourd'hui, à travers 20 films. Je n'en connaissais qu'un : Les anneaux d'or (Golden Earrings, 1947), un bon film situé dans l'Allemagne nazie avec Marlene Dietrich en gitane.
J'ai donc vu les 19 autres, tournés entre 1934 et 1955. Pas de chef d'oeuvre mais quelques bonnes surprises pour ce cinéaste éclectique dont la qualité des films dépendait d'abord de la valeur de ses scénarios (ceux signés par Preston Sturges sont les meilleurs). Petit tour d'horizon.


La dangereuse aventure (No time for Love, 43). La belle et le brute (Claudette Colbert et McMurray) dans une charmante comédie romantique. Virevoltant.
Remember the night (40). Sublime scénario de Sturges. La morale contre les sentiments. Et la Stanwyck, somptueuse. Magnifique.
L'aventure vient de la mer (The Frenchman's Creek, 44). Superbe adaptation de Daphné du Maurier dans un hymne vibrant à la liberté. Joan Fontaine irradie. Somptueux.
Arise my Love (40). Wilder au scénario, c'est tout dire. Dialogues étincelants et d'une drôlerie constante. Brillant.


Jeux de mains (Hands across the Table, 35). Jeune manucure cherche homme riche pour mariage. Délicieux.
Une fille qui promet (The Girl most likely, 57). Petite comédie autour des errements amoureux d'une jeune fille. Ecervelé.
Vie facile (Easy Living, 37). Screwball Comedy signée Sturges. Rythmé.
Par la porte d'or (Hold back the Dawn, 41). Romanesque et très bien écrit. Interprétation remarquable de Boyer, de Havilland et Goddard (ah, Paulette !). Captivant.
La baronne de minuit (Midnight, 39). Encore la patte de Wilder. Cendrillon dans la Jet Set parisienne. Charmant.
Young Man with Ideas (52). Comédie familiale un peu plan plan. Anecdotique.
La duchesse des bas-fonds (Kitty, 45). Entre Dickens et My Fair Lady. Paulette Goddard est tellement . Raffiné.
Masquerade in Mexico (45). Remake de La baronne de minuit. Allègre.
L'escadrille des jeunes (I wanted Wings, 41). L'entraînement des pilotes avant le combat. Classique.
Ultime forfait (Four Hours to kill, 35). Tourbillon de personnages dans le hall d'un grand théâtre. Appliqué.
A chacun son destin (To each his own, 46). Un mélo qui ne fait pas dans la dentelle. Heureusement, il y a Olivia de Havilland. Enervant.


The big Broadcast of 1937 (36). Tentative malhabile de recréer la folie marxiste (tendance Groucho). Idiot.
Rythmes d'amour (Murder at the Vanities, 34). Comédie musicale et genre policier ne font pas bon ménage. Daté.
Trois jours chez les vivants (Death takes a Holiday, 34). La mort pose des RTT et devient sentimentale. Vieillot.
Boulevards de Paris (Bedevilled, 55). Un futur séminariste dans des aventures amoureuses. Plat.

merci Traversay de rappeler ces acteurs !

Julietta (Marc Allégret, 1953).
Roman de Louise de Vilmorin, adaptation de Françoise Giroud, avec Jean Marais, Dany Robin, Jeanne Moreau. Pas mal ! Mise en scène de Marc Allégret. Aïe, ça se gâte !
En fait, non, c'est du boulevard, mais primesautier et enrubanné de dialogues spirituels et littéraires. Une délicieuse comédie romantique qui finit bien.

Mademoiselle (Tony Richardson, 1966)
Scénario de Jean Genet, tournage en français, le film est assez atypique dans la carrière de Tony Richardson. Avec son noir et blanc magnifique, cette chronique sèche de la France rurale est dominée par la figure de Jeanne Moreau, épatante dans le rôle d'une vieille fille perverse et pyromane, aux désirs refoulés. L'ambiance, assez proche du fantastique devient réaliste avec ce racisme anti-italien qui contamine tout un village. On est là dans un film proche des premiers Schlöndorff ou du Bunuel mexicain. Un film ambigü, sulfureux et noir comme le soleil.

Le médecin et le sorcier (Il medico e lo stregone, Mario Monicelli, 1957)
Du beau monde : Age/Scarpelli pour le scénario, Nino Rota pour la musique, Mastroianni et de Sica devant la caméra, Monicelli, derrière. Un an avant Le pigeon, deux avant la grande guerre, cette comédie méconnue est un petit régal, tendrement féroce pour stigmatiser l'obscurantisme des campagnes italiennes et les croyances de ses habitants en la superstition plutôt qu'en la médecine. Plus tendre que méchant, néanmoins.

Partner (Bernardo Bertolucci, 1968)
Renié par Bertolucci, Partner est son troisième film, fortement placé sous l'influence de Godard et du théâtre underground. Vaguement inspiré par Dostoïevski, avce son thème de personnage schizophrène (très semblable au Fight Club de Fincher), le film est à peine regardable avec un Pierre Clémenti omniprésent. Ou alors, sous forme de pastiche de film soixantehuitard, quarante ans plus tard. Le pire Bertolucci (avec La tragédie d'un homme ridicule).

Zut je me disais que cette histoire me plairait et hop tu dis que c'est un navet! Si en plus tu parles de tout ce que tu n'aimes pas je vais avoir du mal à trouver mes perles rares

Marko a écrit:

Zut je me disais que cette histoire me plairait et hop tu dis que c'est un navet! Si en plus tu parles de tout ce que tu n'aimes pas je vais avoir du mal à trouver mes perles rares

Si tu aimes La chinoise de Godard, c'est pour toi !

traversay a écrit:

Marko a écrit:

Zut je me disais que cette histoire me plairait et hop tu dis que c'est un navet! Si en plus tu parles de tout ce que tu n'aimes pas je vais avoir du mal à trouver mes perles rares

Si tu aimes La chinoise de Godard, c'est pour toi !

Cauchemar!!

The Stranger's Return (King Vidor, 1933)
Une chronique rurale, sans action, qui privilégie l'étude de caractères et épingle la morale hypocrite des bien pensants. Typiquement un film Pre-Code avec des sujets impossibles à aborder dès l'année suivante comme le divorce ou l'adultère. Miriam Hopkins prouve qu'elle n'est pas que jolie et le vieux Lionel Barrymore est époustouflant avec un final à la Volpone. Répliques étincelantes, liberté de ton, mise en scène particulièrement remarquable : un Vidor millésimé.

Girls about town (George Cukor, 1931)
Anodin aujour'hui, le script est plutôt osé pour l'époque puisqu'il raconte la vie, euh, dissolue de jeunes femmes qui passent leur temps à "accompagner" et divertir des businessmen bien plus âgés qu'elles. C'est un des premiers Cukor, il y a du rythme et de l'esprit mais c'est assez plat, en fin de compte. Kay Francis, je dois me répéter, est vraiment excellente et pétrie de classe.

Me and my gal (Raoul Walsh, 1932)
Petit film agréable dans la grande carrière de Walsh. L'argument policier est anodin, l'aspect comédie plus intéressant avec les rapports amoureux entre l'exquise Joan Bennett et l'imperturbable Spencer Tracy, dialogues allusifs à la clé.