Le cinéma de traversay

Train, amour et crustacés (It happened to Jane, Richard Quine, 1959)
Sûr que le combat du pot de terre contre le pot de fer est un thème qui fonctionne toujours. Pour une fois, le titre français est plus adapté que l'original. L'histoire d'une jeune veuve éleveuse de homards qui se heurte à un magnat des chemins de fer et devient une star des médias. Fidèle à lui même, Richard Quine, un Billy Wilder de poche, empaquète le scénario dans un récit candide et percutant sur le rêve américain en égratignant le capitalisme au passage. Doris Day est moins crispante que d'habitude et Jack Lemmon est évidemment formidable. Du bon cinoche.

Anna Karenine (Anna Karenina, Clarence Brown, 1935)
Anna Karenine expédiée en 92 minutes. Tolstoï express. Un remake du film muet de 27, déjà avec Garbo. En moins bien. Mais mieux que le Duvivier de 48. Trop hollywoodien pour paraître russe, en fin de compte. Garbo, bien meilleure en tragédienne qu'en amoureuse transie. Quelque chose de trop froid dans son jeu. Bref, comme on dit dans ces cas là, mieux vaut (re)lire le livre !

L'idiot (Georges Lampin, 1946)
Les débuts à la réalisation de Georges Lampin, dont la mère était russe, qui commit plus tard un Crime et châtiment sans éclat. L'idiot, donc, expédié en 92 minutes TTC. Dostoïevski express. Gérard Philipe, pivot du film, trouve dans le prince Mychkine un rôle qui lui va comme un gant. Et Edwige Feuillère est d'une brune sensualité fort troublante. Malgré quelques bouffées de grandiloquence, le film séduit par sa poésie toxique avec des dialogues cruels qui créent une atmosphère envoûtante. Il manque peut-être un peu de "russitude" à l'adaptation, mais cet idiot a oublié d'être bête.

Troy Donahue, encore un acteur que je connaissais, dans ma jeunesse.

Pas facile de donner de la "russitude" comme tu dis quand le réalisateur est Français ou Américain !

Les feux de la vie (Här har du ditt liv, Jan Troell, 1966)
Dans le cinéma suédois, le grand arbre Bergman cache la forêt d'un grand nombre de réalisateurs plutôt intéressants. A commencer par Alf Sjöberg, Bo Widerberg et Jan Troell. Ce dernier est surtout connu pour sa saga de 6 heures en deux parties : Les émigrants et Le nouveau monde. Les feux de la vie est son premier film, qui dure à peine 3 heures. En gros, les pérégrinations d'un jeune garçon, entre 1915 et 1918, qui court d'un travail à un autre : ouvrier, projectionniste ambulant, mécanicien des chemins de fer... Il se déniaise dans le lit d'une femme mûre, lit Strindberg, découvre le socialisme, fait parfois une halte dans sa famille. Le film est décousu, ne s'attache pas particulièrement à son héros, mais on ne s'ennuie pas. Troell a du style, même s'il a tendance à céder à quelques coquetteries inutiles : images figées, passage furtif du noir et blanc à la couleur, cadrages improbables.

Le forum en folie (A funny thing happened on the way to the forum, Richard Lester, 1966)
Un an après sa Palme d'or à Cannes avec Le Knack, Richard Lester adapte une comédie musicale jouée à Broadway. Un film qui privilégie le burlesque pur, dans un scénario délirant, qui tient debout. C'est du Monty Python avant la lettre, presque aussi drôle. Zero Mostel est le pivot de l'entreprise, hilarant. Dernier film de Buster Keaton, par ailleurs.

L'ultime garçonnière (The bed sitting room, Richard Lester, 1969)
Nouvelle adaptation théâtrale pour Lester. Plus loufoque que tout ce qu'il a pu réaliser jusqu'alors. Mais pas drôle. Il n'y a rien de plus sinistre qu'un film qui se veut spirituel et innovant et qui se débat dans l'incongruité la plus totale. Dans une Angleterre post-apocalypse, où il reste une vingtaine d'individus encore vivants, à tout casser, c'est le règne du n'importe quoi. Un type devient un perroquet, sa femme une armoire et une jeune femme accouche après 17 mois. Quelle est l'ambition de cette oeuvre gloubi-boulgaesque ? Pas de réponse qui vienne à l'esprit.

J'ai trois amours (Please believe me, Norman Taurog, 1960)
Une londonienne hérite d'un ranch au Texas. Trois hommes sont à ses trousses pour profiter de sa bonne fortune. Déjà, le script n'est pas très finaud. Avec ses gros sabots, le déplorable Norman Taurog rend l'affaire lourde au possible. Deborah Kerr est bien (quand ne l'a t-elle pas été ?), on la préfère quand même largement dans le drame.

L'assassin (L'assassino, Elio Petri, 1961)
Premier long-métrage d'Elio Petri. La maîtresse d'un antiquaire est retrouvée morte. Son amant est-il coupable. Malmené par la police, sa vie défile sous nos yeux en flashbacks. Un individu pas très net, séducteur, voyou d'une certaine classe. Mastroianni est de pratiquement toutes les scènes ne laissant à Micheline Presle que quelques miettes. Le film n'a pas la complexité des futures oeuvres de Petri, ni leur dimension sociale. Un bon coup d'essai, malgré tout, avec son ton cruellement cynique.

Pleine de vie (Full of Life, Richard Quine, 1956)
Scénarisée par John Fante, à partir de son propre livre, l'histoire modeste d'une jeune femme enceinte qui se chamaille gentiment avec son mari écrivain et se détend avec son beau-père italien bon vivant. Une comédie familiale assez languissante, plutôt moralisatrice et conservatrice qui sous-emploie Judy Holliday et Richard Conte. Un Quine très faiblard.

Le farceur (Philippe de Broca, 1960)
Deuxième film pour de Broca et son scénariste, Daniel Boulanger. La vie d'un ludion oisif et immature, incarné avec la grâce requise par JP Cassel. Anouk Aimée, d'une beauté fracassante, et une ribambelle de seconds rôles joviaux l'accompagnent dans cette bal(l)ade parisienne aussi débridée que vaine malgré sa pétillance. Le "système" de Broca n'est pas encore totalemeni en place. Il le sera très vite avec Cartouche, L'homme de Rio ou Le Roi de coeur.

traversay a écrit:

Pleine de vie (Full of Life, Richard Quine, 1956)
Scénarisée par John Fante, à partir de son propre roman, l'histoire modeste d'une jeune femme enceinte qui se chamaille gentiment avec son mari écrivain et se détend avec son beau-père italien bon vivant. Une comédie familiale assez languissante, plutôt moralisatrice et conservatrice qui sous-emploie Judy Holliday et Richard Conte. Un Quine très faiblard.

Fante en comédie languissante, moralisatrice et conservatrice ? C'était l'adaptation de quel roman ?

Exini a écrit:

Fante en comédie languissante, moralisatrice et conservatrice ? C'était l'adaptation de quel roman ?

Recueil de nouvelles, sorry.

Merci traversay ! Reste à savoir si c'est VRAIMENT gnangnan (ça me donnerait presque envie de le mettre sur ma PAL ...)

Exini a écrit:

Merci traversay ! Reste à savoir si c'est VRAIMENT gnangnan (ça me donnerait presque envie de le mettre sur ma PAL ...)

Ce sont les conventions hollywoodiennes de l'époque qui obligeaient à édulcorer. Le bouquin doit être plus intéressant ! Déjà, entendre une femme enceinte qui se traite elle-même de "grosse vache" a dû faire frémir la censure. En soi, le sujet est plutôt progressiste, mais pas son traitement.