Mikio Naruse

Il y a 3 ans, je ne connaissais pas Mikio Naruse. Aujourd'hui, il est mon cinéaste préféré. Pas seulement pour la qualité de ses films mais parce que sa vision du monde et de l'existence est proche de la mienne, une sorte de pessimisme tempéré par des éclairs de bonheur soudains, brefs mais violents, avec le sentiment que rien n'est durable sur cette terre.

1/ La biographie



Mikio Naruse est né en 1905 à Tokyo. Issu d'une famille modeste, il entre dans les studios de la Shochiku à 15 ans comme accessoiriste puis devient assistant/réalisateur, 6 ans plus tard. Ses débuts, en tant que réalisateur, datent de 1930. En 1933, il intègre les studios de la Toho et connait un succès commercial avec Ma femme, sois comme une rose, le premier film japonais à être distribué aux Etats-Unis. Après la guerre, il décrit des histoires de familles déchirées et adapte à l'écran de grandes oeuvres littéraires. Dans ses mélodrames transparait sa compassion pour ses héroïnes face à des hommes incapables d'endosser leurs responsabilités. Longtemps ignoré par la critique occidentale, de nombreuses rétrospectives dans les années 80 ont révélé l'importance de son oeuvre. Il est désormais reconnu comme l'un des 4 grands du cinéma japonais des années 50 avec Kurosawa, Ozu et Mizoguchi. Mikio Naruse s'est éteint le 2 juillet 1969.

Citation :

Filmographie/Index (Cliquez sur les chiffres pour accéder directement aux pages)

Films muets
1930 : Un couple de Chanbara (Chanbara fufu)
1930 : Un pur amour (Junjo)
1930 : Une époque difficile (Fukeiki jidai)
1930 : Chronique des jeunes mariés sans vergogne (Oshikiri shinkon nikki)
1930 : La Force de l'amour (Ai wa chikara da)
1931 : Ne sois pas si excité! (Nee kofun shicha iya yo)
1931 : Les Cris du second étage (Nikai no himei)
1931 : Bon courage, larbin! (Koshiben ganbare)
1931 : Un caprice saute dans le train (Uwaki wa kisha ni notte)
1931 : La Force d'une moustache (Hige no chikara)
1931 : Sous le toit des voisins (Tonari no yane no shita)
1932 : Mesdames, prenez garde à vos manches! (Onna wa tomoto o goyojin)
1932 : Pleurs sous l'azur (Aozora ni naku)
1932 : Sois un grand homme! (Eraku nare)
1932 : Un printemps mité (Mushibameru haru)
1932 : La Fille aux chocolats (Chokoreto garu)
1932 : Sans liens de parenté (Nasaku naka) Page 4
1933 : Après notre séparation (Kimi to wakarete)
1933 : Rêves de chaque nuit (Yogoto no yume) Page 3
1933 : Mon épouse coiffée (Boku no marumage)
1933 : Deux prunelles (Sobo)
1934 : La Rue sans fin (Kagiri naki hodo)

Films parlants
1935 : Trois sœurs au cœur pur (Otome-gokoro sannin shimai) Page 3
1935 : L'Actrice et le poète (Joyu to shijin) Page 2
1935 : Ma femme, sois comme une rose (Tsuma yo bara no yo ni)
1935 : Cinq types au cirque (Sakasu gonin-gumi) Page 4
1935 : La Fille dont on parle (Uwasa no musume) Page 2
1936 : Le Chemin parcouru ensemble (Kimi to yuku michi) Page 3
1936 : Une avenue au matin Page 4
1936 : Tochuken Kumeomon Page 4
1937 : Avalanche (Nadare) Page 1
1937 : Les Larmes d'une femme (Nyonin aishu) Page 3
1937 : Les vicissitudes de la vie Page 3
1938 : Tsuruhachi et Tsurujiro (Tsuruhachi Tsurujiro) Page 4
1939 : Le Cœur sincère (Magokoro) Page 3
1939 : Toute la famille travaille (Hataraku ikka) Page 3
1940 : Acteurs ambulants (Tabi yakusha) Page 3
1941 : Un visage inoubliable (Natsukashi no kao)
1941 : La Lune de Shanghai (Shanhai no tsuki)
1941 : Hideko, receveuse d'autobus (秀子の車掌さん Hideko no shasho-san)
1942 : Ma mère ne mourra jamais (母は死なず Haha wa shinazu)
1943 : La Chanson de la lanterne (Uta andon) Page 2
1944 : Le Chemin du drame Page 3
1944 : Cette belle vie ou Quelle vie agréable ! (Tanoshiki kana jinsei) Page 4
1945 : Histoire de l'arc au temple de Sanjusangendo (Sanjusangendo toshiya)
1946 : Les Descendants de Taro Urashima (Urashima Taro no koei) Page 4
1946 : Et toi et moi (Ore mo omae mo) Page 4
1947 : L’Éveil du printemps (Haru no mezame) Page 3
1949 : La Mauvaise Fille (Furyo shojo)
1950 : Rapport sur la conduite du professeur Ishinaka (Ishinaka sensei gyojoki) Page 3
1950 : La Rue en colère (Ikari no machi) Page 2
1950 : La Bête blanche (Shiroi yaju) Page 4
1950 : La Bataille de roses (薔薇合戦 Bara gassen)
1951 : Le Fard de Ginza ou Les Produits de beauté de Ginza (Ginza keshô) Page 1
1951 : La Danseuse (舞姫 Maihime) Page 2
1951 : Le Repas (めし Meshi) Page 5
1952 : Okuni et Gohei (お国と五平 Okuni to Gohei) Page 2
1952 : La Mère (おかあさん Okaasan)
1952 : L'Éclair (稲妻, Inazuma)
1953 : Un couple (夫婦 Fûfu) Page 1
1953 : Épouse (妻 Tsuma) Page 1
1953 : Frère aîné, sœur cadette (あにいもうと Ani imôto)
1954 : Le Grondement de la montagne (山の音 Yama no oto)
1954 : Derniers chrysanthèmes (晩菊 Bangiku)
1955 : Nuages flottants (浮雲 Ukigumo)
1955 : Les Baisers, épisode 3 : Chez les femmes (くちづけ Kuchizuke, 3 : Onna doshi)
1956 : Pluie soudaine (驟雨 Shūu)
1956 : Le Cœur d'une épouse (妻の心 Tsuma no kokoro) Page 1
1956 : Au gré du courant (流れる Nagareru)
1957 : Une femme indomptée (あらくれ Arakure) Page 1
1958 : Anzukko (杏っ子) Page 1
1958 : Nuages d'été (鰯雲 Iwashigumo)
1959 : Le Sifflement de Kotan (コタンの口笛 Kotan no kuchibue)
1960 : Quand une femme monte l'escalier (女が階段を上る時 Onna ga kaidan wo agaru toki)
1960 : Filles, épouses et une mère (娘・妻・母 Musume tsuma haha)
1960 : Courant du soir (夜の流れ Yoru no nagare)
1960 : L'Approche de l'automne (秋立ちぬ Aki tachinu)
1961 : Comme épouse et comme femme (妻として女として Tsuma to shite onna to shite)
1962 : La Place de la femme (女の座 Onna no za)
1962 : Chronique de mon vagabondage (放浪記 Hourou-ki)
1963 : L'Histoire de la femme (女の歴史 Onna no rekishi)
1964 : Tourments (乱れる Midareru)
1966 : L'Étranger à l'intérieur d'une femme (女の中にいる他人 Onna no naka ni iru tanin) Page 1
1966 : Délit de fuite (ひき逃げ Hikinige) Page 1
1967 : Nuages épars (乱れ雲 Midaregumo)

Citation :

mise à jour le 04/04/2013 à la page 5

3/ La thématique

Naruse est un adepte du Shômin-geki, films contemporains traitant des problèmes des gens du peuple et de la petite bourgeoisie. Comme Ozu ? Oui, mais quand ce dernier est généralement dans la retenue, Naruse est plus direct, voire violent, en tous cas réaliste. On a dit de lui qu'il était "Le chantre effacé du réalisme poétique japonais". L'univers quotidien montré par Naruse est culturellement très nippon, ce qui explique que ses films ont été à leur époque peu montrés à l'étranger car jugés "inexportables". Funeste erreur car les thèmes de Naruse sont universels et suscitent un sentiment de familiarité. Les films d'Ozu sont touchants, ceux de Naruse sont bouleversants : il s'intéresse avant tout aux gens ordinaires, ceux qu'on ne remarque pas ; il est le peintre de la mélancolie et des femmes courageuses et néanmoins fatalistes qui savent le combat contre les aléas de la vie perdu d'avance ce qui ne les empêchent pas de se battre. Les hommes, eux, sont décrits comme des lâches, des rustres ou des inadaptés...
Le style de Naruse est subtil et élégant, privilégiant les ellipses temporelles et son écriture est sans emphase, d'une grande sobriété.

A lire : Mikio Naruse, les temps incertains de Jean Narboni.

Je n'ai vu que Nuages flottants que j'avais beaucoup aimé avec cette fin magnifique. Lesquels conseilles-tu?

4/ Les DVD

En France, les seuls DVD disponibles de Mikio Naruse sont réunis dans un superbe coffret comprenant Le repas, Nuages d'été et Nuages flottants et une impressionnante série de bonus dont une longue interview de son biographe Jean Narboni. A noter que plusieurs VHS (L'éclair, Frère et soeur...) sont parues au début des années 90 et qu'on peut les trouver dans certaines médiathèques. On peut acheter d'autres films en Angleterre, USA, Corée, Japon, Espagne (sous-titres anglais ou espagnols). Par ailleurs, CinéClassic a diffusé une dizaine de ses films, il y a quelques mois.

5/ Les actrices

Les deux grandes égéries de Mikio Naruse sont Hideko Takamine et Setsuko Hara. Hideko Takamine a joué dans une vingtaine de films du maître dont Tourments, Chronique d'un vagabondage, Quand une femme monte l'escalier, Au gré du courant, Nuages flottants. Elle a également tourné avec Ozu et Kinoshita (Les 24 prunelles). Moins jolie mais plus charismatique, Setsuko Hara illumine de sa présence Le repas et Le grondement de la montagne. Elle a tourné avec Ozu et Kurosawa avant d'arrêter sa carrière en pleine gloire.



Hideko Takamine dans Au gré du courant



Setsuko Hara dans Le repas

Marko a écrit:

Je n'ai vu que Nuages flottants que j'avais beaucoup aimé avec cette fin magnifique. Lesquels conseilles-tu?

Tous ! Le coffret français est remarquable mais il y a Nuages flottants dedans. Sinon, mes préférés sont Le grondement de la montagne (inclus dans un coffret anglais) et Quand une femme monte l'escalier (édité par Criterion aux Etats-Unis).

Noté!

Un couple (Fûfu, Mikio Naruse, 1953).
Sur un thème très proche du Repas, l'usure du couple, Naruse tisse une toile très ténue qui débouche sur un superbe final, au plus près des larmes. Que faut-il admirer le plus ? La mise en scène fluide, le montage aux ellipses audacieuses ou encore la finesse des portraits, personnages secondaires inclus. Une merveille de plus à l'actif du maestro japonais, symbolisée par cette phrase : un couple ressemble à des ciseaux, aucune de ses deux composantes ne peut, seule, couper une feuille.

Un étranger habite le coeur de la femme (Mikio Naruse, 1966).
L'antépénultième film de Naruse marque d'abord un retour au noir et blanc. Une nécessité pour raconter l'histoire la plus "choquante" qu'on puisse trouver dans son oeuvre. Le film commence en effet comme un polar avec le meurtre d'une femme puis devient l'histoire du remords et de la souffrance de l'assassin, dans une thématique très dostoïevskienne inhabituelle chez Naruse. Le tout dans un cadre qui nous est familier, cellule familiale où la femme est forte et l'homme vélléitaire, et dans une mise en scène qui, sous des dehors tranquilles est d'une virtuosité folle (voir les travellings de gens en mouvement). Le scénario est plus linéaire que d'habitude et le film a une conclusion sans ambigüités, ce qui est également rare chez le cinéaste japonais. Plastiquement, c'est un des plus beaux films qu'il ait tournés, scénaristiquement un des plus subtils et tourmentés. Une pierre de plus dans le jardin de ce metteur en scène, précieux comme un rubis dans l'histoire du cinéma mondial.

Avalanche (Nadare, Mikio Naruse, 1937).
Ce film court (1 heure) est simple par son sujet -la désintégration d'un couple-, et plus complexe par son traitement -nombreux flashbacks, multiples pensées en voix off des personnages. Akira Kurosawa, assistant-réalisateur sur ce film disait que les oeuvres étaient des fleuves calmes en apparence agités par des tourbillons profonds et invisibles. Avalanche correspond parfaitement à cette définition. Duplicité, remords, tentation du suicide sont tapis derrière des conversations parfois banales entre les différents protagonistes. Au passage, deux superbes portraits de femmes, résignées et combatives à la fois. Pas un chef d'oeuvre mais mieux qu'un brouillon des grands films de l'après guerre de Naruse.

Délit de fuite (Hikinige, 1966).
L'avant-dernier film de Naruse est un thriller psychologique, soit un genre peu pratiqué par le cinéaste japonais. Flash backs, scènes fantasmées, montage ultra rapide et surtout empilement de sous couches d'intrigues, Délit de fuite témoigne d'une virtuosité tranquille car le propos reste toujours limpide. Le scénario est lisible à des tas de niveaux, social en particulier, avec un regard plus que critique sur l'évolution du Japon des années 60 et son capitalisme triomphant. C'est bien un mélodrame, malgré tout, et les thématiques préférées de Naruse sont présentes, dont celle de la lâcheté des hommes. Si une grande partie de l'oeuvre de Mikio Naruse peut se rapprocher de celle d'Ozu (avec des différences notables, toutefois), ce film est plus proche de l'univers d'un Kurosawa (par exemple de Entre le ciel et l'enfer ou Les salauds dorment en paix). Jusqu'à un certain point, car le cinéma de Naruse est vraiment unique par sa cohérence et ses obsessions.

Le fard de Ginza (Ginza Keshô, 1951)
Comment souvent chez Naruse, la première partie du film est dispersée, elliptique, avant de se concentrer sur un personnage et d'en éclairer la signification. Il s'agit encore ici du portrait d'une femme seule pour élever son fils, obligée de travailler dans un bar pour joindre les deux bouts avec le mince espoir de trouver un compagnon. Mais les hommes sont si veules ! Moins réussi que Quand une femme monte l'escalier, dont le thème est voisin.

Je ne connaissais, comme Marko, que Nuages flottants dont je garde un souvenir ébloui.

Madame B. a écrit:

Je ne connaissais, comme Marko, que Nuages flottants dont je garde un souvenir ébloui.

Il faut en voir d'autres !

4 Naruse de plus, vus en juillet. Comment dit-on youpi en japonais ?

Epouse (Tsuma, 1953)
Portrait de couple avec épouse frustrée et mari infidèle. Sujet récurrent chez Naruse, avec une attention particulière portée à la femme. On y retrouve des scènes familières : les conversations/promenades en travelling, la routine du travail, le silence du foyer, les soirées au bar ... Tout le talent du cinéaste qui refait souvent le même film, avec un dosage différent des ingrédients. La mélancolie du quotidien, le désir de changement, l'incapacité à la décision. Dans son style fluide et épuré, Naruse capte l'essence des êtres : le bruissement des coeurs, la blessure des âmes. Superbe, comme d'habitude.

Coeur d'épouse (Tsuma no kokoro, 1956)
Une densité inouïe dans la psychologie de la dizaine de personnages qui peuplent ce film, telle qu'une seule vision n'est pas suffisante. Non-dits, nostalgie pour une vie qui aurait pu être, petits arrangements avec les jours qui passent. Chronique sentimentale et sociale, Coeur d'épouse ébahit par son montage serré, sa capacité à saisir la profondeur des êtres par des dialogues anodins, des expressions de visage fugitives. Mariage arrangé, condition féminine, problèmes d'argent, suicide, chômage : les thèmes se télescopent sans que jamais Naruse n'insiste. Juste un chef d'oeuvre de plus, d'humilité et d'intelligence.

Une femme indomptée (Akurere, 1957)
Un Naruse différent : portrait d'une femme d'affaires , au début du XXème siècle, qui traite les hommes sans ménagement et n'aspire qu'à rester libre (on est proche d'un univers mizoguchien). Pas de sous-intrigues, cette fois-ci, un récit linéaire avec des scènes brutales, assez inhabituelles chez le cinéaste. Un film largement en deçà de son niveau moyen et ... bien au-dessus de la plupart d'autres réalisateurs. Belle performance d'Hideko Takamine.

Anzukko (1958)
Première partie : Anzukko (petit abricot), jeune fille en fleurs, fait des promenades à bicyclette en compagnie d'aspirants au mariage. Et tient de longues conversations avec son père, comme on le fait avec un ami. Deuxième partie : Anzukko, jeune fille en pleurs, vit dans le dénuement avec un mari alcoolique, qui rêve de devenir romancier, en dépit d'un manque de talent évident. Adapté d'un roman japonais, Anzukko est classique dans sa progression dramatique et mélodramatique, de façon assez peu subtile. Reste une magnifique évocation des relations père/fille qui justifie de jeter un oeil à ce film mineur de Naruse.


Coeur d'épouse