Petite chronique du cinéma japonais

Bédoulène a écrit:

je découvre ce fil aujourd'hui

je reviendrai lire plus attentivement

Je suis dans la même situation...
Je reviendrai aussi le lire plus attentivement car je suis persuadée qu'il aura beaucoup de choses à me faire découvrir !

colimasson a écrit:

Bédoulène a écrit:

je découvre ce fil aujourd'hui

je reviendrai lire plus attentivement

Je suis dans la même situation...
Je reviendrai aussi le lire plus attentivement car je suis persuadée qu'il aura beaucoup de choses à me faire découvrir !

Le cinéma japonais est d'une telle richesse que ça me rend dingue (et heureux aussi) de découvrir de nouveaux réalisateurs tous les mois.

Les trois prétendants (Kon'yaku samba-garasu, Yasujirô Shimazu, 1937)
Trois jeunes garçons, embauchés ensemble dans un grand magasin de textiles, tombent amoureux de la fille du patron. Une véritable comédie, loufoque par instants, qui s'attache à décrire des caractères et des situations dans le monde du travail. D'une durée d'une heure six minutes seulement, soit trop court pour développer une véritable intrigue. Plaisant, pas davantage.

traversay a écrit:

colimasson a écrit:

Bédoulène a écrit:

je découvre ce fil aujourd'hui

je reviendrai lire plus attentivement

Je suis dans la même situation...
Je reviendrai aussi le lire plus attentivement car je suis persuadée qu'il aura beaucoup de choses à me faire découvrir !

Le cinéma japonais est d'une telle richesse que ça me rend dingue (et heureux aussi) de découvrir de nouveaux réalisateurs tous les mois.

Je vois ça, et j'ai l'impression que tu en découvres un nouveau (parfois plus!) tous les jours
En tout cas, le fil est bien alimenté, c'est un plaisir

Le pavillon d'or (Enjo, Kon Ichikawa, 1958)
En 1950, un incendie criminel détruit le Pavillon d'or de Kyoto, véritable trésor national. Le coupable est un jeune bonze bègue. Mishima écrit un roman sur le sujet, transposé à l'écran par Ichikawa. Les amoureux du livre sont en général déçus par cette adaptation, construite comme un millefeuille de flashbacks, qui reste finalement vague sur les motivations du forfait de ce novice, épris de beauté, déçu par sa propre personne et la vulgarité du monde qui l'entoure, prêtres compris. Cela donne tout de même un beau film, austère, dans l'atmosphère particulière du Japon de l'après-guerre. Et le plus célèbre d'Ichikawa avec La harpe de Birmanie et La vengeance d'un acteur.

Le piège (Otoshiana, Hiroshi Teshigahara, 1962)
Kobo Abe + Hiroshi Teshigahara = La femme des sables. Oui, mais avant cela, leur collaboration avait débuté avec Le piège, premier long-métrage du cinéaste nippon. L'histoire d'un type qui se demande bien pourquoi il a été assassiné. Il est mort, invisible au monde des vivants, ce qui ne l'empêche pas d'être très en colère et bien décidé de voir son meurtrier châtié. Ce n'est qu'un début, les choses vont devenir de plus en plus étranges : un viol, un meurtre, et ..., pas mal de fantômes dans la nature. La fascination que le film exerce tient de son traitement au premier degré alors que le scénario devient de plus en plus bizarre quoique logique dans son extravagance. De la très belle ouvrage, qui donne envie de poursuivre avec Teshigahara.

N'oublie pas de nous le rappeler de temps en temps, il faut que j'y pense à celui là !

Ca devrait te plaire l'univers de Teshigahara ! Il faut que je voie Le Visage d'un autre et Le Plan déchiqueté, autres fruits de sa collaboration avec Kobo Abe.

traversay a écrit:

Ca devrait te plaire l'univers de Teshigahara ! Il faut que je voie Le Visage d'un autre et Le Plan déchiqueté, autres fruits de sa collaboration avec Kobo Abe.

Il faudra que j'en vois d'autres, aussi... La Femme des Sables, le film, c'est l'une des rares adaptations pour moi supérieure au livre, en tout cas au livre en français, au style (en français) tellement pénible, tellement lourd... Le film affranchit de ça, au lieu d'un style ultra lourd, il y a une atmosphère lourde, mais prenante...

Je conseille particulièrement Le visage d'un autre, tout aussi fascinant que La femme des sables avec de mémorables fulgurances plastiques. Nakadai est comme souvent impressionnant, dans une méditation opaque et mortifère sur l'apparence.

Le visage d'un autre, justement, que j'aime moins en fin de compte. Trop expérimental ?


Le visage d'un autre (Tanin no kao, Hiroshi Teshigara, 1966)
Abe et Teshigahara, encore. Plus bizarre, plus expérimental, plus abstrait que La femme des sables. Défiguré dans un accident de travail, un homme accepte de porter un masque, qui lui redonne un nouveau visage. Et une nouvelle identité ? Le système narratif de Teshigara s'éloigne de la norme et rejoint certaines "tentatives" de l'époque d'Oshima, Imamura ou même Resnais (Je t'aime, je t'aime). Cette réflexion sur l'identité, la personnalité intrinsèque de l'individu interroge, perturbe, fascine, déplait (ne pas rayer la mention inutile). Une expérience, comme celle que vit le héros du film, très limite.

Koreyoshi Kurahara (1927-2002) fait partie de la nouvelle vague japonaise qui a débuté à la fin des années 50. Il est surtout réputé pour ses films noirs et jazzy. Le prestigieux éditeur américain Criterion vient de lui consacrer un somptueux coffret.


A suivre ...

Courageuses ces maisons d'édition! Le nombre d'amateurs doit rester assez limité... Ils doivent miser sur la renommée de La femme des sables je suppose. Tant mieux pour nous!

Marko a écrit:

Courageuses ces maisons d'édition! Le nombre d'amateurs doit rester assez limité... Ils doivent miser sur la renommée de La femme des sables je suppose. Tant mieux pour nous!

Et les DVD Criterion sont horriblement chers. Heureusement que le dollar n'est plus ce qu'il était. Si le nombre de ventes reste limité, l'éditeur compense avec des auteurs plus connus : Mizoguchi, Renoir, Visconti, etc.

J'attends (Ore wa matteru ze, Koreyoshi Kurahara, 1957)
Premier film de Kurahara. Quelle maîtrise ! Une première partie dans un petit restaurant entre chemin de fer et port de commerce. Deux solitudes douloureuses, deux êtres désillusionnés, s'apprivoisent, sans y croire. Ambiance Hôtel du nord. Noir et blanc, ombre et lumière. Superbe. La deuxième partie est plus conventionnelle. Trame de film noir, vengeance chez les yakuzas. Grands coups dans la gueule de petites frappes. Le son velouté d'un saxo crée l'atmosphère. Beau bilan pour un début. Interprétation racée de la belle Mia Kitahara dans le rôle d'un "canari qui a oublié comment chanter."