[2012] A l'affiche ou bientôt sur les écrans (vu ou à voir)

tiens, c'est amusant (et intéressant) cette fois j'ai l'impression d'être plus indulgent. j'en garde encore un bon souvenir.

Bilan de 15 jours de vacances. 1 seul film en salle: Titanic 3D. La 3D n'apporte pas grand chose mais le film reste toujours aussi impressionnant.
4 ou 5 navets dans l'avion dont j'ai presque oublié les titres... (avec l'académique et ennuyeux "My week with Marylin")


Au retour j'ai vu Nouveau départ avec Matt Damon. Film énorme de situations artificielles et surlignées mais un contexte original (et apparemment inspiré de la réalité), des acteurs impeccables (la petite gamine est hallucinante en singe savant comme il n'en existe pas dans la réalité), une musique réussie, de l'émotion facile façon feel good movie. C'est insignifiant et sympa. Quelques moments drôles mais souvent désamorcés par une tendance à la surenchère. En tout cas rien ne vaut mieux que de claquer tout son argent dans un zoo tout pourri d'un bled paumé du fin fond de l'Amérique pour faire le deuil de sa femme!! Et puis j'adore le titre original: We bought a zoo! (celui-là j'aurais du le regarder dans l'avion pour le coup).

Avec le retard accumulé, quels incontournables me suggérez vous? Je compte voir Tyrannosaur.

Marko a écrit:

Avec le retard accumulé, quels incontournables me suggérez vous? Je compte voir Tyrannosaur.

Rien de faramineux, ces derniers temps. Tyrannosaur, Les vieux chats, Avé, L'enfant d'en haut, Radiostars,Twixt et, Viva Riva, s'il est à l'affiche.

La vida util de Federico Veiroj

Citation :

Jorge travaille à la Cinémathèque uruguayenne depuis 25 ans et vit encore chez ses parents. Plus qu’une passion, le cinéma est sa vie. Mais le jour où la Cinémathèque rencontre quelques difficultés financières remettant en cause son activité, Jorge reconsidère sa vie et ose entreprendre une curieuse aventure...

Curieux film que La vida Util, en dehors du temps, comme l'est la ville où il a été tourné, Montevideo. L'usage du noir et blanc, sa durée limitée (67 minutes), son humour très discret, en font un objet insolite qui rappelle la singularité du cinéma uruguayen, de Whisky aux Toilettes du pape. La première partie du film de Federico Veiroj ressemble à un documentaire sur les difficultés de la cinémathèque locale, en proie à des problèmes financiers insolubles et à une désaffection croissante du public. A travers la présentation de grands classiques ou d'émissions de radio très pointues, c'est à la cinéphilie que Veiroj rend hommage, d'une manière désuète et un peu poussiéreuse, il faut bien le reconnaître. La deuxième partie de La vida util, qui plonge son personnage principal dans la fiction, est bien plus excitante. L'errance de cet homme, dans des lieux divers : un salon de coiffure, la faculté de droit, ... devient une sorte d'épopée cocasse, soulignée par une musique à contre-emploi, que l'on croirait échappée d'un western ou d'un film d'aventures. Un petit moment de poésie, bien trop court, qui met en joie et frustre à la fois.

traversay a écrit:

Marko a écrit:

Avec le retard accumulé, quels incontournables me suggérez vous? Je compte voir Tyrannosaur.

Rien de faramineux, ces derniers temps. Tyrannosaur, Les vieux chats, Avé, L'enfant d'en haut, Radiostars,Twixt et, Viva Riva, s'il est à l'affiche.

animal a écrit:

animal a écrit:

Welcome in Vienna / Dieu ne croit plus en nous

Première partie sur trois. Je suis allé voir ça grâce au libraire, en lisant le programme du ciné j'étais passé au dessus... et la recommandation fut bonne. c'est un film du début des années 80.

Citation :

Vienne 1938 : après la Nuit de Cristal et le meurtre de son père par les nazis, Ferry Tobler, un adolescent juif, fuit l'Autriche. Avec un laissez-passer difficilement acquis, il échoue à Prague. Là, Il y fait la connaissance de Gandhi, soldat allemand anti-nazi échappé de Dachau, et d'Alena, une tchèque chargée d'assister les réfugiés. Ensemble et avec d'autres immigrants juifs, ils parviennent jusqu'à Paris. Mais, sans papiers, ils sont arrêtés et internés par les autorités françaises dans le camp de rétention de Saint-Just-en-Chaussée. Profitant du chaos qui suit l'invasion allemande, ils s'échappent et tentent de rejoindre Marseille dans l'espoir de s'embarquer pour les Etats-Unis.

ça ptet bien été tourné en caméra video mais noir et blanc et avec quelques bandes d'archives au milieu. le rythme précipité de ces quelques mois et la fraicheur de ces trois personnages donnent un résultat saisissant et inquiétant. Y a-t-il vraiment beaucoup d'emphase sur ce qui est moche dans ce film ? on se dit que non finalement ou pas assez pour qu'on ne se demande pas ce qu'il en est de notre ordinaire, celui que l'on fait. Il y a une simplicité, du moins dans cette première partie, qui ne donne pas dans la leçon. Destins, réactions, actions simples, au moins en surface.

Les acteurs sont bien en plus. C'est marquant, ça fait peur la vitesse et le lien conservé avec l'histoire politique (le pacte germano-soviétique entre autres).

Welcome in Vienna / Santa-Fe

L'arrivée des réfugiés à New-York et changements de personnages pour cette deuxième partie. Un autre jeune, un photographe, un acteur, une rescapée, un auteur devenu commerçant et sa fille. La période couverte va donc d'un peu après les débuts de l'occupation de la France à l'entrée en guerre des Etats-Unis. Immigrants de plus ou moins fraiche date, souvent sans le sous et ne parlant pas forcément la langue du pays d'accueil. Différentes formes d'attachements au passé personnel, familial et amoureux, se mélange au souvenir simplement culturel, à la langue, qui évolue et se teinte de mots américains. On croise des formes de déracinements de reconstructions et d'incertitudes. Sur un moteur dramatique différent du premier volet, celui-ci est moins évident mais laisse par là même apparaitre des motivations plus larges. Et un regard beaucoup plus complet et complexe (et en continuité) sur le déracinement et l'émigration/immigration ainsi que sur des rapports d'apparence. Impressionnant aussi et quelques vues d'extérieurs de la ville qui ne brusquent toujours pas les transitions de la reconstitution. C'est à voir !

Welcome in Vienna / Welcome in Vienna

Notre jeune soldat et un autre juif émigré/immigré sont en Alsace à la fin de la guerre... puis à Vienne. Ils retrouvent la ville et ce qui n'a pas changé à côté des ruines. une ambiance de survie et d'excuse de certains mais surtout une désillusion entre les compromis, les réhabilitation et les deux blocs qui se mettent en place sans vraiment laisser de place à la nuance. Les personnages sont plus forcés dans cette dernière partie, à l'image de la romance entre le jeune idéaliste et la jeune actrice fille de colonel qui a surtout besoin des contacts pour se relancer. Mais les éléments mis en place et les doutes, cette désillusion et cette lutte qui reste pour tolérance, égalité, compréhension, partage ? surnagent très largement et concluent sans optimisme facile, au contraire, cette surprenante et frappante trilogie qui aborde avec justesse l'Histoire, l'identité et l'engagement politique tout en traitant une période complexe et assez vaste de moins de dix ans.

C'est vraiment à voir.

animal a écrit:

Welcome in Vienna / Welcome in Vienna

Notre jeune soldat et un autre juif émigré/immigré sont en Alsace à la fin de la guerre... puis à Vienne. Ils retrouvent la ville et ce qui n'a pas changé à côté des ruines. une ambiance de survie et d'excuse de certains mais surtout une désillusion entre les compromis, les réhabilitation et les deux blocs qui se mettent en place sans vraiment laisser de place à la nuance. Les personnages sont plus forcés dans cette dernière partie, à l'image de la romance entre le jeune idéaliste et la jeune actrice fille de colonel qui a surtout besoin des contacts pour se relancer. Mais les éléments mis en place et les doutes, cette désillusion et cette lutte qui reste pour tolérance, égalité, compréhension, partage ? surnagent très largement et concluent sans optimisme facile, au contraire, cette surprenante et frappante trilogie qui aborde avec justesse l'Histoire, l'identité et l'engagement politique tout en traitant une période complexe et assez vaste de moins de dix ans.

C'est vraiment à voir.

Alors cela éveillait des souvenirs en moi, et après vérification, je l'ai déjà vu, au moment de sa sortie dans les années 80. En effet, tout à fait intéressant et à recommander.

Babycall de Pal Sletaune

Citation :

Anna fuit son ex-mari violent, avec son fils de 8 ans, Anders. Ils emménagent à une adresse tenue secrète. Terrifiée à l’idée que son ex-mari ne les retrouve, Anna achète un babyphone pour être sûre qu’Anders soit en sécurité pendant son sommeil. Mais d’étranges bruits, provenant d’un autre appartement viennent parasiter le babyphone. Anna croit entendre les cris d’un enfant...

Selon la plupart des critiques anglo-saxons ou scandinaves, Babycall est sans nul doute le plus faible des 4 films tournés par le norvégien Pal Sletaune (seul Junk Mail est sorti dans les salles françaises) dont l'influence majeur est, depuis toujours, un certain Roman Polanski. Grand Prix du Festival du film fantastique de Gérardmer, Babycall n'a pourtant rien de bien original dans son scénario qui rappelle celui de Dark Water, entre autres. Son intrigue, filandreuse, dans laquelle le réalisateur mélange réalité et fantasmes de son héroïne, multiplie hasards et coïncidences dans une tonalité paranoïaque plus proche du thriller psychologique oppressant que de l'horreur pure. Jusqu'aux dernières minutes, l'histoire est vue à travers les yeux de cette mère traumatisée. Mais le metteur en scène, pas très subtilement, ne cesse de semer des indices pour nous mettre sur une autre voie. Sletaune est plutôt maladroit dans son exercice de manipulation narrative et, s'il parvient à créer un vrai sentiment de claustrophobie, il ne peut empêcher l'attendu twist final d'être oh combien prévisible. Cependant, Babycall bénéficie d'une carte maîtresse : son interprète principale, Noomi Rapace, époustouflante, et dont la prestation dépasse de loin celle de Millénium. A elle seule, elle réussit à nous captiver et à hisser le film bien au-dessus de sa valeur intrinsèque.

Le secret de l'enfant-fourmi de Christine François

Citation :

En voyage dans le Nord Bénin, Cécile croise le chemin d’une jeune mère africaine qui lui dépose, affolée, un bébé dans les bras... Cécile va adopter cet enfant africain et Lancelot va grandir en France. L’année de ses 7 ans, elle repart avec lui vers le pays de ses origines et tente de percer le secret qui a entouré son abandon.

Le secret de l'enfant-fourmi a été inspiré par le témoignage d'une femme qui a adopté un bébé africain. Une histoire vraie et un sujet très sensible, celui des infanticides rituels pratiqués par une ethnie du nord du Bénin, dès lors que le nouveau né présente des caractéristiques "d'enfant sorcier", susceptible d'être possédé par le mal. Il n'y a pas de doute à avoir sur l'implication et l'honnêteté de la réalisatrice Christine François dans son entreprise. En revanche, que de maladresses et de mauvais choix dans ce film qui met mal à l'aise par l'accumulation de dialogues ineptes et de scènes gâchées, les plus importantes, celles qui devraient émouvoir et choquer et qui se révèlent totalement ratées. Au-delà de son thème majeur, le film brode sur la personnalité intransigeante et rebelle de son personnage principal, la mère adoptive. Là encore, la mise en place est gauche, la psychologie de cette femme-courage sans épaisseur. Et ce, même si Audrey Dana fait ce qu'elle peut pour donner de la chair à son rôle et elle y parvient parfois, de même que Robinson Stevenin. Enfin, et c'est peut-être le plus important, presque jamais les béninois n'ont véritablement la parole et semblent continuellement impuissants, quand ils ne sont pas tétanisés de peur. Au fond, le film s'attache plus aux problèmes de la mère française qu'à l'analyse sociale de ces terribles pratiques ancestrales. Une vision blanche avec le refus de traiter son sujet de façon complète, qui sortirait des sentiers battus d'une fiction seulement compatissante.

Il me tentait, après le commentaire de Traversay, je sens que je ne vais pas résister.

Et si Aeriale en rajoute une couche.
Pour le coup, j'ai hâte de le voir, mais il ne passe près de chez moi que tu 16 au 22. Il va falloir patienter.

L'amour et rien d'autre de Jan Schomburg

Citation :

Martha est une jeune femme épanouie et heureuse en amour. Lorsque son mari Paul disparait soudainement, elle découvre qu’elle ne connaissait rien de lui.

En savoir le moins possible avant d'entrer en salle. Ce qui est vrai pour beaucoup de films l'est encore davantage pour L'amour et rien d'autre. Parce que Jan Schomburg nous entraîne dans des registres très différents, sans transition, avec un aplomb qui frise l'inconscience. Comédie popote au démarrage, le film bascule dans le drame absolu, la perte de l'être le plus aimé au monde, dont on découvre qu'il mentait sur toute la ligne. Schomburg prend alors un virage en épingle à cheveu et nous transporte dans une comédie (presque) romantique. Surprenant, d'autant que ce n'est pas terminé et que les états d'âme et le comportement de l'héroïne de l'histoire s'apparentent plus aux montagnes russes qu'à un long fleuve tranquille. Le jeu, car jeu il y a, est de parvenir à comprendre la psychologie de cette femme endeuillée et dans une quête d'amour quasi maladif. Le scénario explique peu, donne cependant quelques clés. Le reste est à discrétion, pour un spectateur qui aimera, ou pas, ces revirements narratifs et ce portrait féminin lesté d'ambigüités. Un très beau film, en définitive, pour peu qu'on accepte de lui faire confiance et de ne pas chercher absolument une explication rationnelle à son déconcertant déroulé. Il est sublimé par une actrice d'exception, Sandra Hüller, qui possède une palette d'expressions stupéfiante.

ça me fait penser à "Sous le sable" de Ozon