[2012] A l'affiche ou bientôt sur les écrans (vu ou à voir)

coline a écrit:

traversay a écrit:

Hasta la vista de Geoffrey Enthoven

J'ai entendu Claude Lelouch (qui produit ce film) parler de petit chef d'oeuvre...

N'exagérons pas !

traversay a écrit:

coline a écrit:

traversay a écrit:

Hasta la vista de Geoffrey Enthoven

J'ai entendu Claude Lelouch (qui produit ce film) parler de petit chef d'oeuvre...

N'exagérons pas !

Parole de producteur!

Le territoire des loups de Joe Carnahan

Citation :

Comme beaucoup de ceux qui choisissent de vivre au fin fond de l’Alaska, John Ottway a quelque chose à fuir. De sa vie d’avant, il garde le souvenir d’une femme, une photo qu’il tient toujours contre lui, et beaucoup de regrets.
Désormais, il travaille pour une compagnie pétrolière et protège les employés des forages contre les attaques des animaux sauvages

Un film de survie plutôt efficace, mais qui ne convainc pas vraiment dans le traitement des personnages, trop stéréotypés et prévisibles dans leurs réactions. L'ensemble reste très démonstratif avec des maladresses dans les flash-backs et autres tentatives mélodramatiques. La prestation habitée de Liam Neeson compense certaines faiblesses, tout comme la virtuosité de la mise en scène dans des passages-clefs, mais cela n'enlève pas une sensation de lassitude. A force de commenter et surligner l'action, Carnahan perd souvent de vue l'essentiel.

Terraferma d'Emanuele Crialese

Citation :

Une petite île au large de la Sicile, à proximité de l'Afrique. Filippo, sa mère et son grand-père, n'arrivent plus à vivre de l'activité traditionnelle de la pêche. L'été arrivant, ils décident de louer leur maison aux touristes, qui sont de plus en plus nombreux chaque année.

Il est une fois une île, un caillou en vérité, posé en pleine méditerranée. Les pêcheurs, un à un, y abandonnent leur activité et se tournent vers le tourisme. Il est plus d'une fois des clandestins, venus de la proche Afrique, qui abordent ce bout de terre promise, à l'extrême limite de leurs ultimes forces. Terraferma est un conte moderne qui prête le flanc à toutes les critiques. On va l'accuser d'angélisme, d'excès de sentimentalisme, de manichéisme, de constructions de stéréotypes, d'accumulation de clichés, de propension à un esthétisme de la misère. Les arguments sont recevables, mais cependant... En passant, il est surprenant qu'un cinéaste comme Crialese, plus allégorique dans ses films précédents (Golden Door, Respiro), ait imaginé ou plutôt transcrit une réalité tangible en une fable plus chargée qu'un chalutier de retour au port. En dépit de tous ses défauts, incontestables, Terraferma est un film éminemment passionnant. Parce qu'il qu'il a un coeur énorme, ce qui n'est pas suffisant, mais surtout parce qu'il est plus complexe qu'il n'y parait et qu'il ne se contente pas d'opposer des mondes entre eux : celui des touristes contre celui des clandestins, avec les iliens pour arbitres et les policiers italiens dans le rôle des méchants. Trois personnages, représentant des générations différentes au sein d'une même famille, sont pris dans les filets de leurs propres contradictions et émotions. Un vieux loup de mer, une mère (merveilleuse Donatello Finocchiaro) et un garçon de 20 ans, qui entretiennent entre eux des rapports a priori simples et qui vont devoir se déterminer et décider d'une attitude commune : se conformer à la loi des hommes ou à celle, ancestrale, de la mer, qui interdit d'abandonner une personne qui se noie. Ce film généreux et humaniste rappelle évidemment Welcome, voire Le Havre, dans un style qui n'a rien à voir. D'autant que Crialese aime la belle image (trop parfois) et accentue la splendeur naturelle de cette île déjà magnifiée dans Respiro. Le dernier plan, aérien, est sublime. Il semblera gratuit et artificiel pour les uns, synonyme de liberté et d'échappée belle vers l'espoir pour les autres. C'est selon.



PS : j'aime ce film, de façon inexplicable. Peut-être principalement pour ses défauts qui m"émeuvent. Je serai sans doute seul parmi les parfumés qui tenteront l'aventure (animal, deux coups de griffes te suffiront pour détruire ce film). Tant pis, ce sera une navigation en solitaire.

faut voir... en tout cas la façon dont tu l'expliques donne envie de le voir (justement).

traversay a écrit:

PS : j'aime ce film, de façon inexplicable. Peut-être principalement pour ses défauts qui m"émeuvent. Je serai sans doute seul parmi les parfumés qui tenteront l'aventure (animal, deux coups de griffes te suffiront pour détruire ce film). Tant pis, ce sera une navigation en solitaire.

J'aime énormément les 2 précédents films donc je monte sur le bateau! (ils sont trop nombreux quand même...).

Marko a écrit:

traversay a écrit:

PS : j'aime ce film, de façon inexplicable. Peut-être principalement pour ses défauts qui m"émeuvent. Je serai sans doute seul parmi les parfumés qui tenteront l'aventure (animal, deux coups de griffes te suffiront pour détruire ce film). Tant pis, ce sera une navigation en solitaire.

J'aime énormément les 2 précédents films donc je monte sur le bateau! (ils sont trop nombreux quand même...).

Tu ne vas pas aimer, hélas

Bi, n'aie pas peur ! de Phan Dang Di

Citation :

Dans une ancienne maison de Hanoi, Bi, un enfant de 6 ans vit avec ses parents, sa tante et leur cuisinière. Ses terrains de jeu préférés sont une fabrique de glace et les grandes herbes au bord de la rivière. Après des années d'absence, son grand-père, gravement malade, réapparaît et s'installe chez eux. Alors que Bi établit peu à peu une relation avec lui, le père de Bi cherche à éviter son propre père et fuit le foyer.

Il y a si peu de films vietnamiens qui parviennent sur nos écrans qu'il est tentant de chercher entre eux des analogies et des ressentis communs. Ainsi, Bi, n'aie pas peur ! (sortie 2012), comparé à Vertiges (2011) ne peut-il pas être considéré de la même trempe. Moins abouti, pas aussi troublant. Pourtant, la sensualité, la poésie du quotidien, l'innocence (celle du jeune Bi) en sont des composantes essentielles. Mais ce ne sont que sensations éparpillées dans un récit opaque, description du dysfonctionnement et du manque d'amour dans une famille de Hanoi. Comme si le scénario se refusait à adopter une ligne claire en multipliant les symboles (le bloc de glace) dans une langueur narrative parfois pesante. Vertiges était bercé par un érotisme raffiné. Bi se démarque par des scènes de sexe éruptives et brutales en contrepoint de pulsions brûlantes (d'où le bloc de glace !). Où veut véritablement en venir le réalisateur, Phan Dang Di, scénariste de Vertiges (tiens, tiens) et qui signe là son premier film ? Difficile à dire mais il n'est pas interdit de prendre un plaisir, relatif, à l'accompagner dans son mystérieux cheminement.


PS : Les actrices sont sublimes de beauté. Les scènes chaudes ont été censurées au Vietnam.

L'oncle Charles d'Etienne Chatiliez

Citation :

En Nouvelle-Zélande, un richissime homme d’affaires d’origine française, Charles Doumeng, voit basculer sa vie en apprenant qu’il est atteint d’une maladie incurable. Sexagénaire, sans famille ni héritier et n’ayant plus que quelques semaines à vivre, éprouvant un soudain regain d’affection, il se met à la recherche de sa sœur, qu’il n’a pas revue depuis cinquante ans, dans l’ouest de la France.

Le cinephilus erectus est un animal bizarre, qui, de temps à autre, a besoin de se purger, de s'aérer les neurones, en regardant une daube bien mitonnée, de façon à pouvoir repartir à l'assaut des bons films avec un appétit renouvelé. Le choix dudit navet n'est pas si aisé, tant certaines oeuvres semblent nulles sur le papier alors qu'elles ne le sont pas autant qu'espéré. Avec le dernier Chatiliez, scénarisé par sa fidèle Florence Quentin, le risque de se tromper est mince. La B.A raconte tout et la pauvreté suggérée de l'ensemble est prometteuse. Une histoire abracadabrante, une vision misanthropique des rapports humains, des acteurs en roue libre ..., ça sent bon le film de bas étage. Alleluïa, il n'y a pas de déception à la vision de cette soupe tiède sans ambition, bête et méchante, qui s'enfonce au fil des minutes dans une médiocrité de plus en plus profonde. La seule qui pourrait gâter notre plaisir est la pétulante Valérie Bonneton qui joue divinement un rôle de tornade écervelée au risque d'entraîner l'entreprise vers une certain délire qui annihilerait son pathétique chemin de croix. Il n'en est rien, ouf, ses partenaires (malheureux Lamy et Mitchell) semblant aussi ébahis que nous des dialogues ineptes qu'il leur est demandé de réciter. Ah, oui, c'est un vrai plaisir de masochiste que cet Oncle Charles avec son amoralité à deux sous et sa mise en scène éminemment pantouflarde.

Après ça t'es blindé Traversay.

Queenie a écrit:

Suffit de descendre de ta montagne, Heidi.

C'est parti mon kiki, dans trois mois je suis chez toi.

colimasson a écrit:

Après ça t'es blindé Traversay.

J'en ai un autre dans le créneau "auteur" qui n'est même pas amusant, lui. Voir ce qui suit ...

Aurora de Cristi Puiu

Citation :

La cuisine d'un appartement : un homme et une femme parlent à voix basse du Chaperon Rouge, soucieux de ne pas réveiller la fille qui est en train de dormir dans l'autre chambre. Des remorques abandonnées sur un terrain vague entouré de maisons, en périphérie de la ville. Derrière celles-ci, un homme guette ce qui semble être une famille. La ville que traverse ce même homme après avoir récupéré deux percuteurs artisanaux nécessaires au fonctionnement de l'arme de chasse qu'il garde chez lui. L'homme a 42 ans, il s'appelle Viorel. Il arpente les rues de la ville, hanté par des pensées confuses, poursuivant un objectif que lui seul connaît.

Cela pourrait être un éloge de la lenteur au cinéma. Le temps de prendre son temps alors que la plupart des productions ne pensent qu'à faire feu de tous bois de peur d'ennuyer l'exigeant spectateur. Oui, Aurora pourrait être cela, quand Cristi Puiu, réalisateur de l'excellent La mort de Dante Lazarescu, colle aux basques d'un type normal qui se rend d'un lieu à un autre sans pratiquement proférer une seule parole. Un fantôme. Et puis tiens, le voici qui trucide un quidam. Longtemps plus tard, il récidive. Si elle est ainsi la vie d'un tueur en série, elle n'est pas palpitante, se dit-on in petto, pour passer le temps. Au bout de 2 heures 50 interminables, surgit un épilogue tragi-comique au commissariat, qui éclaire le tout et vient enfin récompenser notre patience, pour peu que le sommeil ne nous ait pas gagné auparavant. Conclusion : ne pas choisir un fauteuil trop confortable, ce serait dommage de rater les dix dernières minutes du film. Le reste, on peut s'en passer.

argl, ça me tentait jusque là.

traversay a écrit:

Au bout de 2 heures 50 interminables, surgit un épilogue tragi-comique au commissariat, qui éclaire le tout et vient enfin récompenser notre patience, pour peu que le sommeil ne nous ait pas gagné auparavant. Conclusion : ne pas choisir un fauteuil trop confortable, ce serait dommage de rater les dix dernières minutes du film. Le reste, on peut s'en passer.

On peut aussi arriver avec 2h30 de retard (et négocier une réduction considérable du billet)...

Nouveau souffle de Karl Markovics

Citation :

Roman Kogler, 18 ans, a déjà purgé la moitié de sa peine dans un centre de détention pour mineurs et pourrait être libéré sur parole. Il a cependant peu de chances : il n’a aucune famille et ne s’adapte pas en société. Après de nombreuses tentatives, il trouve un travail de réinsertion à la morgue de Vienne.

L'Autriche, terre de films sombres ? Ses comédies, le pays doit les garder pour une consommation purement locale. Confirmation avec Nouveau souffle, une oeuvre au noir, pas tout à fait désespérée tout de même, alors que les premières minutes, avec un jeune garçon mutique pour héros, fraîchement (!) employé à la morgue, qui plus est, laissaient présager du pire. Bien que le traitement du sujet par Karl Markovics soit d'un absolu classicisme, l'évolution du scénario permet d'entrevoir une fenêtre qui, une fois ouverte, est susceptible d'apporter un peu d'air frais. Markovica n'est pas (encore) expert dans l'art de la manipulation, à la mode Haneke, ni un provocateur culotté, à la façon Seidl, pas plus qu'un expert des univers glacials à l'image d'un Schleinzer. Juste un nouveau cinéaste de cette joyeuse (!) école autrichienne. On attendra un peu pour que la future génération viennoise rit !