[2012] A l'affiche ou bientôt sur les écrans (vu ou à voir)

My best Men de Stephan Elliott

Citation :

David, la trentaine, quitte Londres pour l’Australie où il va épouser Mia, la femme de sa vie.
Dans un élan de solidarité masculine, Tom, Graham et Luke, ses trois meilleurs amis, l’accompagnent au mariage. Ils seront ses témoins et donneront à l’expression « pour le meilleur et pour le pire » une connotation très personnelle…

Il ne faut pas être trop exigeant devant My best Men, énième comédie graveleuse qui prend pour cible une cérémonie de mariage qui tourne au désastre. La localisation australienne donne un léger parfum exotique et un bélier cornu et impassible tient son rôle avec un talent indéniable. Egalement au crédit du film, la pétulance d'une Olivia Newton-John déchaînée. Pour le reste, My best Men ne recule devant aucun gag scatologique et noie son romantisme niais dans un flot d'obscénités. C'est quand même parfois drôle. Parfois. Fut un temps où le réalisateur de Priscilla, folle du désert, ne manquait pas de style et d'ambition. Là, Stephan Elliott se contente de copier les bonnes vieilles recettes de la comédie crade américaine, marque déposée. Rien à en dire de plus.

Terri d'Azazel Jacobs

Citation :

Terri vit dans une petite ville des États-Unis où il est difficile d'être différent. Abandonné par ses parents, il est confié à son oncle James, un homme souffrant qui a bien plus besoin de l’aide du garçon que Terri de la sienne. Sensible, maladroit et en surpoids, Terri a pour particularité de se rendre en cours en pyjama. Prenant conscience de façon douloureuse que sa situation l’exclut irrémédiablement du cercle fermé de la vie du lycée, il se résigne à son statut d’étranger. Aussi est-il surpris lorsque le proviseur adjoint aux méthodes peu conventionnelles, M. Fitzgerald, s’intéresse à son cas. Grâce à lui, Terri va tisser une relation inattendue et imparfaite avec deux autres élèves marginaux exclus de l’impitoyable système scolaire : Chad, un solitaire à fleur de peau révolté et angoissé et, Heather, une fille sexuellement précoce, prise au piège de sa propre beauté.

Azazel Jacobs, le réalisateur de Terri, n'est pas un idiot. Des centaines de films se sont déjà penchées sur le mal-être de l'adolescence, il serait fort présomptueux de vouloir renouveler le genre. A défaut, le cinéaste réussit en grande partie une variation subtile sur les états d'âme de l'âge ingrat, en traçant le portrait d'un garçon trop gros, trop solitaire, trop misanthrope, trop sensible, trop lymphatique, bref, globalement, trop ! Le propos est modeste, ténu, avec l'intention de tenir l'émotion en laisse et la colère à distance. Pas mal fait. Terri est un film vaporeux et délicat, drôle, parfois, bizarre, souvent, et finalement tendre et déliquescent. Son architecture est fragile, dans une mouvance "Sundance" revendiquée, mais le film est plutôt exempt des tics de réalisation que l'on note fréquemment dans le cinéma américain indépendant.

Les Saphirs de Wayne Blair

Citation :

Australie, 1968, trois sœurs aborigènes : Gail, Julie et Cynthia et leur cousine Kay, sont découvertes par Dave, musicien irlandais au caractère bien trempé, amateur de whisky et de soul music. Dave remanie le répertoire du groupe, rebaptisé "The Sapphires", et organise une tournée dans les zones de guerre du Vietnam du Sud. Dans le delta du Mékong où elles chantent pour les marines, les filles déchainent les foules, esquivent les balles et tombent amoureuses.

S'il n'y avait qu'une (bonne) raison d'aller voir Les Saphirs, ce serait sa B.O, gorgée de soul, qui euphorise un film par ailleurs assez moyennement mis en scène. Ce n'est pas tout, le film de Wayne Blair met aussi le doigt sur une tâche de l'histoire australienne, celle de la "génération volée" aux aborigènes, quand les enfants, si leur peau était suffisamment claire, étaient kidnappés, sans l'ombre d'une hésitation, par les forces gouvernementales et assimilés par la société blanche. Un épisode particulièrement traumatisant de l'histoire australienne qui est loin d'avoir été "digéré". Le scénario n'insiste cependant pas trop sur le sujet, préférant épouser les contours d'un conte de fées musical, qui paraitrait improbable, s'il n'était historiquement avéré, bien que vraisemblablement fort enjolivé. Le Feel good Movie parvient à bon port, nonobstant quelques dérapages sentimentalo-sirupeux. Il ne s'agit pas ici de se rincer l'oeil mais bien de taper du pied.

A coeur ouvert de Marion Laine

Citation :

Mila et Javier sont tous deux chirurgiens du cœur.
Mariés depuis dix ans, ils ont deux passions : leur amour et leur métier.
Mais Mila tombe enceinte, contre toute attente, et la perspective d'un enfant remet en cause l’équilibre de leur relation. Le penchant pour l’alcool de Javier devient alors une réelle menace…

Avec son scénario chétif, A coeur ouvert avait intérêt à être réalisé avec originalité et talent pour que le notre, de coeur, palpite. Parce que cette histoire d'un couple de chirurgiens dont l'amour fusionnel est mis en péril par l'alcoolisme de l'un et la maternité de l'autre menaçait fort de ne pas tenir la route sur 90 minutes. C'est bien le cas, et la réalisation de Marion Laine, malheureusement, renforce une impression d'artificialité alors que la volonté est de parvenir à un sommet de romantisme, désir symbolisé par les dix dernières minutes oniriques du film, ridicules au possible. Edgar Ramirez et Juliette Binoche forment un couple bien charnel, auquel on croit, mais dans cette fiction stéréotypée et figée dans ses bonnes intentions, ils ne peuvent que surnager avec leurs qualités de comédiens sans pouvoir sauver quoi que ce soit. A coeur vaillant, ce n'est pas toujours possible.

Hold-up d'Erik Skjoldbjaerg

Citation :

Dans la matinée du 5 avril 2004, la ville de Stavanger est le théâtre du plus spectaculaire braquage de l’histoire de Norvège.
11 hommes avec un arsenal d’armes de guerre dérobent 57 millions. 51 millions n’ont jamais été retrouvés.

Hold-up est la reconstitution fidèle du plus important braquage qui ait eu lieu en Norvège, en 2004. Bilan : un mort, un policier, et l'équivalent de 8 millions d'euros dans la nature, dont la majeure partie, même si les voleurs ont été attrapés, n'a pas été retrouvée. Le film d'Erik Skjoldbjaerg peut être qualifié de docu-fiction, tant il se veut proche de la réalité, basé sur les témoignages des policiers, des malfrats et des simples témoins du vol. La réalisation est nerveuse, ponctuée par des fusillades incessantes, sans que l'on sache parfois qui tire sur qui, dans des tons gris métal. L'idée de Skjoldbjaerg est sans nul doute de donner l'impression d'une scène de guerre et il parvient assez bien à rendre la tension de ce braquage violent en plein jour, au coeur de la ville de Stavanger. Au-delà de son efficacité et de quelques fantaisies stylistiques, Hold-up ne propose rien d'autre. Du factuel, du presque réel, qui ne vaut pas une bonne fiction laquelle peut se permettre de trahir la vérité et de jouer sur tous les tableaux. Avec son sens maniaque du détail, estampillé "ça s'est passé comme ça", Hold-up reste figé dans sa recréation sans aucune porte de sortie.

Au cas où je n'aurais pas la Palme d'Or de Renaud Cohen

Citation :

Simon, un cinéaste quadragénaire, tourne plus souvent en rond que des films. Suite à un pari avec un ami comédien, il se rase les cheveux et découvre une bosse au sommet de son crâne. Inquiet, il consulte des médecins qui ne le rassurent pas. Souffre-t-il d'une maladie grave ? En a-t-il encore pour longtemps à vivre ? Dans l'angoisse de savoir ce qui l'attend, il décide de tourner rapidement ce qui sera peut-être son dernier film.

Renaud Cohen, comme le cinéaste héros d'Au cas où je n'aurais pas la Palme d'Or, n'avait pas tourné depuis plus de dix ans. Le film est donc autobiographique à fond, jouant d'une part sur la difficulté d'écrire et de financer une fiction, puis ensuite sur la part inquiète, schizophrène et hypocondriaque du créateur. Placé sous les mânes de ses maîtres, Woody Allen et Nanni Moretti, le film a l'ambition de mettre en abyme l'existence de Renaud Cohen, joué par ce même Renaud Cohen, entouré de ses propres enfants et de quelques amis comédiens. Si c'était drôle, on pardonnerait le côté narcissique de la chose, mais ça ne l'est absolument jamais. Les gags tombent à plat, la voix off est agaçante, la mise en scène quelconque. Un film pour rien, ou presque. Egocentrique et d'une extrême platitude.

traversay a écrit:

Si c'était drôle, on pardonnerait le côté narcissique de la chose, mais ça ne l'est absolument jamais. Les gags tombent à plat, la voix off est agaçante, la mise en scène quelconque. Un film pour rien, ou presque. Egocentrique et d'une extrême platitude.

Ah, sur un autre fil on parlait du droit à la critique, on en a une bonne illustration ici...

Mercie pour ton commentaire, Traversay, ça m'amuse, et en plus j'ai l'impression d'avoir gagné du temps (même si je risque de jeter un oeil dessus quand ça passera à la télé, enfin, si après ta critique les diffuseurs osent le passer à la télé, bien sûr !)

Comme un homme de Safy Nebbou

Citation :

Louis, 16 ans est le fils du proviseur de son lycée. Son meilleur ami, Greg, est sous la menace d’un renvoi définitif après avoir agressé sa jeune prof d’anglais. Pour se venger, il décide de la kidnapper. Louis devient complice en fournissant les clés d’un cabanon de famille isolé sur un îlot, dans les marais. Ligotée, humiliée, Camille est emprisonnée. Ils doivent la libérer le lendemain matin, mais Greg ne vient pas au rendez-vous…

Peut-on encore adapter Boileau-Narcejac de nos jours ? Pourquoi pas ? Avec un petit ripolinage, une bonne intrigue noire donne souvent d'excellents résultats sur grand écran. Mais dans Comme un homme, Safy Nebbou semble peu concerné par l'aspect criminel de son histoire, traité sans grande conviction ni densité. Le scénario est faible, linéaire et il n'y a vraiment pas de quoi fouetter un chat, fût-il noir. L'intérêt est donc ailleurs. Oui, mais où ? Dans l'émancipation progressive de l'adolescent incarné par Emile Berling, lequel rejeton de Charles joue le rôle du fils de son père dans le film. C'est un peu troublant et l'affrontement entre les deux ne manque pas de sel, quoi que restant trop médiocrement développé pour susciter davantage qu'une curiosité polie. Sans enjeux réels et passivement réalisé, Comme un homme glisse doucement sous nos yeux comme les barques dans le Marais poitevin, aux paysages éminemment photogéniques fort peu utilisés dans le cinéma français.

C'est vraiment le grand désert au cinéma en ce moment. J'admire ceux qui ont le courage de faire des tentatives. Peut être la motivation de la salle climatisée ?

Arabella a écrit:

C'est vraiment le grand désert au cinéma en ce moment. J'admire ceux qui ont le courage de faire des tentatives. Peut être la motivation de la salle climatisée ?

C'est ce que je me disais aussi... Sortie ciné avec des amis prévue la semaine prochaine : on va se battre.

Arabella a écrit:

C'est vraiment le grand désert au cinéma en ce moment. J'admire ceux qui ont le courage de faire des tentatives. Peut être la motivation de la salle climatisée ?

Il y a quand même eu un film important qui est passe inaperçu et que je n'ai pas eu le temps de voir. Les parisiens pourront peut être encore le trouver en salle. C'est la reprise du troisieme ou quatrieme film du génial réalisateur Hou Hsiao Hsien: Poussière dans le vent. Je pense que tu pourrais passer un merveilleux moment Arabella...

C'est bizarre, dès qu'il y a un film passé totalement inaperçu, d'un réalisateur inconnu ou presque, qui passe dans 2, maximum 3 salles en France, les gens pensent à moi.
Ce n'est pas avec ce genre de choses pourtant que j'arriverais à étoffer les conversations café au boulot.

Arabella a écrit:

Ce n'est pas avec ce genre de choses pourtant que j'arriverais à étoffer les conversations café au boulot.

Guette les résultats du PSG. Ça alimente très bien les conversations. S'ils gagnent, tu peux dire qu'avec autant d'argent, pff, c'est trop facile, et s'ils perdent, tu dis que l'argent n'est pas tout, il faut construire une équipe.
Sinon, il faudra peut-être que tu mettes à Musso, mais alors là, je ne peux rien pour toi...

où les phrases qui tuent comme : "z'avez vu la nouvelle SLK waaaah elle arrache" ou "ce matin j'étais derrière une nouvelle fuego en venant".

sinon il y a des questions rituelles comme : "mais qu'est ce qu'on fout là ?".

(je peux faire des ordonnances si il y a besoin).

Mon milieu professionnel étant actuellement presque à 100% féminin, le PSG n'est pas vraiment une bonne idée.

Et Musso non plus, c'est tout de même un peu plus relevé.