Séance rattrapage DVD

Portés disparus (Die Vermissten, Jan Speckenbach, Allemagne, 2012)
Un homme part sur les traces de sa fille fugueuse, qu'il n'a pas vue depuis des années. Etrange film qui s'éloigne peu à peu du réalisme pour aborder des rivages fantastiques. Comme le symbole d'une société dans laquelle les adolescents ne se reconnaissent plus au point de bâtir leur propre cité. Pas totalement maîtrisé mais joliment intrigant.

Note : 6,5/10

Vivre (Zhit, Vassili Sigarev, Russie, 2012)
En dépit de son titre, le deuxième film de Vassili Sigarev (dont la réputation grandit dans les festivals) traite essentiellement de la mort. De façon brutale et/ou fantasmatique à travers les comportements des proches des défunts qui usent de toutes leurs forces pour les ressusciter. Trois récits, sans connections entre eux, se déroulent en parallèle, mis en scène de façon incroyablement fluide. Le film, comme Elena, Portrait au crépuscule et Sibérie, mon amour, est une véritable radiographie de la Russie d'aujourd'hui, sans concessions, sordide et désespérée. Il est souvent difficile à regarder mais absolument remarquable.

Note : 8/10

Bruna la surfeuse (Bruna Surfistinha, Marcus Baldini, Brésil, 2011)
Le film est adapté du best seller de la plus célèbre call girl et blogueuse du Brésil. Fille adoptée, rebelle adolescente, son parcours lui fait fréquenter une maison close avant de se "mettre à son compte." La gloire puis la déchéance, cocaïne oblige, avant la parution de son livre. Le film est assez pauvre sur le plan psychologique, ne porte aucun jugement moral. L'énergie de son interprète principale, époustouflante, est son premier atout.

Note : 6/10

voilà qui renforce encore la curiosité, Zhit je le vois bientôt normalement !

Je suis remonté jusqu'à Eran Kolirin et aucun de ces films n'est disponible à la médiathèque locale (réalisateurs inconnus).
Pour Eran Kolirin ils ont "La visite de la fanfare".
Ils sont tous bien sortis en dvd ?

Igor a écrit:

Je suis remonté jusqu'à Eran Kolirin et aucun de ces films n'est disponible à la médiathèque locale (réalisateurs inconnus).
Pour Eran Kolirin ils ont "La visite de la fanfare".
Ils sont tous bien sortis en dvd ?

En France, uniquement La visite de la fanfare, en effet.

C'est rappé donc!
J'ai quand même réservé "La visite de la fanfare" tu dis que c'est différent du dernier mais je veux bien me faire une idée...

Igor a écrit:

C'est rappé donc!
J'ai quand même réservé "La visite de la fanfare" tu dis que c'est différent du dernier mais je veux bien me faire une idée...

Igor, il en est question ICI

De bons commentaires. Il est supposé revenir vers le 10/01, on verra ça.
Merci pour le lien.

Filmé comme un documentaire, et pourtant il s’agit d’une fiction… Fiction prenant ses sources dans la réalité, bien sûr (mais quel film ne le ferait pas ?), mais qui chercherait à nier ses ruses dramatiques derrière des velléités d’engagement social plombantes.

Le travail répétitif de production à la chaîne, symbole à peine dissimulé d’une société de consommation déshumanisée, aliène en premier lieu ceux qui y travaillent. On suit une de ses employées, Claudine, qui semble être au bout d’un processus de burn-out. Si elle tient encore, c’est épaulée par des collègues qui, bien que conscientes elles aussi de la médiocrité de leur situation et du manque de reconnaissance dont elles font l’objet, résistent vaille que vaille. Le soutien et la solidarité font partie de leurs armes.

En parallèle, on suit l’itinéraire de Joanna, incarcérée dans le quartier des femmes d’une prison. Rien ne nous est dit précisément sur les raisons de sa détention. Elle aurait « pété les plombs », comme ses codétenues auraient été emprisonnées à cause de méfaits produits par amour pour des hommes malintentionnés. Femmes saintes et innocentes, votre incarcération ne peut être qu’une erreur…


Ces deux femmes sont reliées par leur passé –ce que le film nous apprendra peu à peu- mais aussi, et surtout, par leur condition d’asservissement. Là où le documentaire nous aurait peut-être permis de nous faire une vision objective des processus de domination mis en œuvre, la fiction fait perdre toute crédibilité au message en grossissant les phénomènes mis en scène, en insistant et en martelant…une idée que le spectateur serait trop bête pour comprendre ? que le phénomène n’est finalement pas si négatif et qu’il est nécessaire de recourir à l’hyperbole pour le rendre malsain ? …
Parmi les autres défauts du film, je citerais une interprétation peu convaincante et surjouée, des dialogues qui sonnent faux et des rédemptions miraculeuses qui relèvent du conte de fée…


En revanche, le film réussit là où on l’attendait peut-être le moins, dans une démonstration convaincante de la terreur qui s’installe chez des êtres –et qui se manifeste sous forme de désespoir, de lassitude ou de colère- confrontés à la perte du sens et à la solitude. C’est lorsque l’on sort enfin du cadre exclusif d’Une part du ciel pour se rattacher à des expériences qui excèdent les domaines de l’usine ou de la prison que le film dévoile son potentiel…

Le conte du lapin rose (Skaz o rozovom zaitse, Farkhat Sharipov, 2010, Kazakhstan)
Bienvenue à Almaty, Kazakhstan. Ses nouveaux riches (le gaz), ses toujours pauvres, sa mafia, ses bars branchés, ses filles girondes, etc. Farkhat Sharipov a étudié à la New York Film Academy et ça se sent. Scénario poudre aux yeux, mise en scène clinquante, musique hip hop. On est loin des quelques films d'auteur kazakhs que l'on a pu voir ces dernières années. Ce lapin rose propose une critique cinglante du matérialisme et du cynisme d'une certaine jeunesse, tétant l'argent du père, adepte de la coke, des clubs de strip tease et des magouilles foireuses. Pas entièrement maîtrisé et quelque peu désordonné mais le message est clair et l'énergie évidente. Une curiosité.



Note : 6/10

Take this Waltz (Sarah Polley, Canada, 2011)
Une tentative honorable de régénérer le classique triangle amoureux. Le scénario fait malheureusement du surplace et la fraicheur de Michelle Williams ne suffit pas à donner de l'originalité à une histoire somme toute banale. La réalisatrice de Loin d'elle tente d'instiller une pointe d'absurde, de mélancolie et de délicatesse mais le film a autant de consistance qu'une bulle de savon. Ce n'est pas que ce soit désagréable, mais ...

Note : 5,5/10





Des escargots et des hommes (Despre oameni si medci, Tudor Giorgiu, Roumanie, 2012)
Une petite usine roumaine en 1992. Rachetée par des français qui ont l'intention de la démanteler. Le film de Giorgiu traite le sujet comme une comédie à l'talienne. Proche de la farce. Ce n'est pas toujours très subtil et même parfois grossier. En particulier dans le jeu de Jean-François et Robinson Stévenin, caricaturaux au possible. Mais, grosso modo, l'affaire reste assez sympathique.

Note : 6,5/10





Jeune et sauvage (Joven y alocada, Marialy Rivas, Chili, 2012)
Le mélange détonant d'une éducation évangéliste et d'une sexualité débridée chez une blogueuse d'à peine 18 ans. Le festival de Sundance lui a donné le prix du scénario. Pour son aspect provocateur et sa crudité ? En définitive, un film confus et totalement dénué d'émotion.

Note : 4,5/10





Lea et Darija (Lea i Darija, Branko Ivanda, Croatie, 2011)
Histoire de deux enfants stars dans le Zagreb de la fin des années 30. L'une est juive, l'autre pas. La reconstitution historique est ripolinée à souhait. Le film est sobre, la barbarie et l'horreur tenues à distance. De bons moments de comédie musicale, le réalisateur se révélant plus gauche dès qu'il s'agit d'aborder le drame.

Note : 6,5/10

Donoma entrecroise les histoires et se contente de montrer sans chercher à expliquer quoi que ce soit. Les personnages principaux de ce film sont de jeunes adultes de l’ère moderne, différents de leurs aïeux au même âge à cela qu’ils se cherchent encore à l’heure où ceux-ci avaient déjà souvent entrepris de fonder une situation familiale. La liberté de choix a ses atouts indiscutables, mais elle a aussi ses revers propres que Donoma expose à travers quelques destins bien choisis.


Sous la forme du film choral, le film entrelace trois histoires amoureuses –même s’il serait dommage de limiter à cette expression les enjeux bien plus conséquents qui gravitent autour de la recherche du partenaire idéal. Dacio, un élève perturbateur de 17 ans, se lie à sa professeure d’espagnol entre haine et amour, alors que sa relation avec Salma se détériore –question de différence d’origine sociale seulement ? Salma est perturbée, mais pas seulement à cause de son couple. Elle vit seule, avec sa sœur atteinte de leucémie, et il n’est pas rare qu’elle se sente léviter, qu’elle entende des voix et qu’elle vive des scènes de crucifixion. A travers ses échanges avec les autres, elle espère trouver une explication à ce qu’elle vit, et alors que tout le monde déserte autour d’elle, elle se raccroche à la vision d’un jeune homme priant dans le train. Pour Chris, enfin, l’amour sera un terrain d‘expérimentation comme un autre. Après en avoir vécu des centaines par procuration –en photographiant des couples-, elle décide de s’en remettre au hasard afin que celui-ci choisisse à sa place qui sera son compagnon. Elle impose une règle : interdiction de parler de vive voix. Il faudra trouver d’autres moyens de communication…

Djinn Carrenard déploie ces intrigues avec une cohérence qu’il n’est peut-être pas toujours facile de déceler de prime abord, mais qui permet des recoupements lumineux. De toute façon, ce qui compte ici n’est pas tant le contenu dramatique des situations vécues par chaque personnage que le discours sous-jacent qui draine les interrogations du réalisateur. Ce discours est unique et ne subordonne pas l’action. Il véhicule un propos et des interrogations qui ont la sincérité d’un auteur ayant choisi de faire de son cinéma un moyen de réflexion ne se contentant jamais d’être platement démonstratif.


Même s’il faut souligner la gageure de ce film réalisé avec seulement 150€, il serait dommage de se limiter à ce seul indice chiffré comme gage du talent de Djinn Carrenard. On se prend à imaginer quelle allure pourrait avoir son prochain film si on lui attribuait plus de moyens, et on espère un émerveillement aussi conséquent, tout en sachant que celui-ci ne pourra être présent que si le réalisateur s’investit aussi personnellement et aussi totalement que dans Donoma. En nous montrant des destins singuliers, Djinn Carrenard réussit à nous faire prendre conscience de l’aspect ludique de nos propres existences, et les illumine de son regard à la fois tendre et attristé.

Juan de los muertos (Alejandro Brugués, Cuba, 2011)
Euh, un film de zombies cubain ? Présenté dans une dizaine de festivals (Toronto, Gerardmer) ?? Sorti en Espagne, aux Etats-Unis, au Japon, en Allemagne, en Grande-Bretagne, mais pas en France ??? Lauréat aux Goyas du prix du meilleur film latino-américain ???? Mais c'est quoi, ce délire ? Une oeuvre signée Alejandro Brugués, tournée avec toutes les autorisations locales qui est une pochade à l'humour, comment dire, spécial, mais efficace, avec des tonnes de morts vivants dedans et quelques scènes gore, mais pas trop, le tout tourné dans les lieux les plus reconnaissables de La Havane. Le rythme est bon, la mise en scène correcte, avec quelques effets digitaux en sus, l'interprétation passable mais le plus amusant est la référence constante à l'histoire cubaine, abordée avec une dérision jubilatoire qui n'exclut pas une tendresse particulière pour la résistance du peuple, avec ce sens de la débrouille, à 50 ans de castrisme. Ce film n'est pas un chef d'oeuvre, même du genre, mais il respire la bonne humeur et le bonheur de montrer de quoi se nourrit l'âme cubaine.



Note : 7/10

traversay a écrit:

Sorti en Espagne, aux Etats-Unis, au Japon, en Allemagne, en Grande-Bretagne, mais pas en France ???

Tout comme le bien rigolo/délirant Iron sky (d'après une histoire de Johanna Sinisalo, voir son fil ici), ce sera sortie DVD sans passage par la case cinéma..
Ce serait une daube ricaine, ça sortirait.