Séance rattrapage DVD

The Lookout

Un jeune beau gosse (oui j'ai un léger penchant pour le charme de Joseph Gordon-Levitt assumé) a un terrible accident de voiture. Il en ressort marqué : des amis à lui sont morts dans l'accident, et il a des lésions cérébrales qui l'affectent physiquement et neurologiquement.
Il oublie constamment des tas de choses : comme ses clefs dans sa voiture, où est rangé l'ouvre-boite, qu'il doit déjeuner, comment levé le bras pour porter le verre à sa bouche...

Pour parer à ça, il vit, au jour le jour, et note dans son petit calepin tout ce qu'il ne doit absolument pas oublié. Sa vie est entourée de pense-bête.
Il a un ami et colocataire : un aveugle (joué par Jeff Daniels) un peu rock'n roll et protecteur.
Il rencontre un gars de son lycée, qui semble vouloir le sortir de sa torpeur, mais qui, dès le départ, a l'air un peu "louche" (le très charismatique Matthew Goode).
Très vite on comprend que ce qui intéresse ce nouvel ami c'est que Chris Pratt a un emploi de gardien de nuit dans une banque...


C'est un film qui remplie des sortes de closes de contrat de "bon film" : difficile de lui faire des reproches, mais rien qui ne transporte non plus.

Une bonne histoire.
De bons acteurs avec de bons personnages.
Des décors avec ce petit côté authentiques.

Rien qui chamboule. Une petite morale contre laquelle personne ne peut s'offusquer.
Pas de mièvrerie mais pas de prise de risque non plus.

Un film qui se regarde avec plaisir, simplicité et qui s'oublie certainement quelques heures après l'avoir regardé mais qu'on accepterait de revoir dans dix ans parce qu'on en garderait une bonne impression globale.

Queenie a écrit:

Un jeune beau gosse (oui j'ai un léger penchant pour le charme de Joseph Gordon-Levitt assumé)

C'est le syndrome post-Mysterious Skin

Marko a écrit:

Queenie a écrit:

Un jeune beau gosse (oui j'ai un léger penchant pour le charme de Joseph Gordon-Levitt assumé)

C'est le syndrome post-Mysterious Skin

C'est vrai !

Mais ça aide le fait qu'il soit un acteur doué, même si les films dans lesquels ils jouent sont parfois moyen ou ne lui donnent pas des rôles qui le mettent énormément en avant, il est toujours nickel (dans ce que j'ai vu en tout cas) : inception, (500) jours ensemble, et même le petit rôle qu'il a eu dans un épisode de That 70's show que je me re-regarde depuis quelques semaines.

Elles de Malgorzeta Szumowska

Citation :

Anne, journaliste dans un grand magazine féminin enquête sur la prostitution estudiantine. Alicja et Charlotte, étudiantes à Paris, se confient à elle sans tabou ni pudeur. Ces confessions vont trouver chez Anne un écho inattendu. Et c’est toute sa vie qui va en être bouleversée.

Elles propose une vision "originale", à la fois réaliste et fantasmée, voire romantique, de la prostitution occasionnelle chez les étudiantes, à travers le regard d'une femme mûre, sexuellement frustrée. La mise en scène de Malgorzeta Szumowska ne manque pas de classe, avec une certaine influence kieslowskienne, même si l'abondance de scènes chaudes et explicites ne sert pas vraiment la cause d'un film qui affiche clairement ses positions féministes et qui s'attache, sans oublier de semer le trouble, aux arcanes du plaisir et du désir de son sexe. Juliette Binoche ne manque pas de culot dans une poignée de scènes scabreuses, mais c'est bel et bien la petite Anaïs Demoustier qui emporte l'adhésion, toujours naturelle, dans un rôle, euh, glissant. Focalisé jusqu'à l'extrême dans l'exploration de deux sexualités opposées, le film oublie au passage de traiter le sujet initial, en l'édulcorant et en livrant un message diamétralement contraire au discours dominant, en matière de prostitution. Un film inabouti et sujet à controverses, mais bien loin d'être raté.

Pour un public averti aussi, mais averti différemment.


Rappelez-vous, ce film avait fait la polémique car financé par des fonds publics (suédois).

Citation :

Dirty Diaries est une collection de courts métrages pornographiques destinés à offrir un point de vue provocant sur la sexualité féminine. Produits en Suède en 2009 par Mia Engberg, le film a suscité une controverse avant et après sa sortie, à cause de son contenu provocant, et du fait qu'il ait été financé par des fonds publics. (source : wiki)

Comme souvent, les projets sont très inégaux... ce qui laisse un regard un peu perplexe suite à la vision de l'ensemble.
L'unité réside dans le le mode de tournage : tout est pris à l'aide de téléphones portables... Art ou porno ? Masturbation tout court ou intellectuelle ?

Bon, je retiendrais "Flasher Girl On Tour" l'histoire d'une exhibitionniste à Paris, sans doute le plus politique quant à la place de la femme de la société, et surtout le plus drôle et décalé.

(je vous jure, j'aurais pu mettre pire !)

"Skins" s'en sort bien aussi : une scène de sesque entre deux personne intégralement recouverte d'un collant opaque beige (ouais, une seconde peau quoi), ainsi que "On Your Back Woman" qui n'ira pas plus loin que des scènes de lutte de femmes sur leur lit (et pour le coup, celui là ne peut être qualifié de porno si on prend la définition de base...), mais finalement troublant.

Les autres sont moins bons, voir un peu pénibles... pour le côté provoquant, c'est un peu ironique quand on voit ce qu'on trouve à présent sur le net, au niveau des vidéos amateurs un formatage bien moins présent qu'il y a quelques années.

Je finirais avec une excellente citation :

Citation :

Y'a pas que la fesse dans la vie. Y'a le sexe aussi. - Francky Vincent

Francky Vincent, grand poète devant l'éternel. Il m'intrigue ton film.

Pulsar (Alex Stockman, 2010, Belgique)
Un cauchemar moderne. Quand quelqu'un prend le contrôle de votre vie et de vos relations en volant les données de votre ordinateur et de votre portable. Hacker vaillant, rien d'impossible. Ce thriller paranoïaque belge rate sa cible faute d'un scénario qui ressemble à autre chose qu'une succession de scènes d'un intérêt inégal. Mathias Schoenaerts, dans un rôle "normal" livre un prestation tout juste correcte.


Note : 4,5/10


Labrador (Frederikke Aspöck, 2011, Danemark)
Un couple débarque sur l'île isolée où vit le père de la jeune femme. Les deux hommes ne tardent pas à se renifler puis à s'affronter sous l'oeil d'un labrador femelle. Un film danois froid comme l'eau de la Baltique qui se déroule sur à peine plusieurs heures. Court (70 minutes), intense et brutal. Avec de superbes images hivernales.


Note : 6/10


Le chasseur (Okhotnik, Bakur Bakuradze, 2011, Russie)
Le quotidien d'un fermier russe. Les cochons à nourrir, le grain à acheter, la paille à ramasser. Pas d'événements particuliers à signaler. Mise en scène propre et sage. La rencontre et le début d'une histoire d'amour avec une employée entretient un semblant d'intérêt. Pas longtemps. L'ennui est dans le pré.


Note : 4/10

Lena (Christophe van Rompaey, Belgique, 2011)
Lena a 17 ans et quelques kilos en trop. Lena a une vie sexuelle désordonnée. Lena a une mère angoissante. Lena a peut-être trouvé le grand amour. Lena y croit dur comme fer. Aïe.
Après Moscow, Belgium, van Rompaey ne semble pas très en forme. Il enfonce les portes ouvertes à grands coups de boutoir et pilonne là où il faudrait un peu de doigté. Ce portrait d'adolescents qui va d'une désillusion à l'autre est d'un grotesque achevé.


Note : 5/10


Âme profonde (Psyhi vathia, Pantelis Voulgaris, 2009, Grèce)
La guerre civile en Grèce (1946-49) : 70 000 morts. Deux frères dans la tourmente, 17 et 14 ans, combattent chacun dans un camp différent. Un film classique, bien réalisé, ponctué de violents affrontements. Voulgaris ne recherche pas l'épique, il choisit l'humain et l'intime dans cette fresque qui montre des soldats très jeunes, confrontés chaque jour à la mort. Un peu de mélodrame sur la fin, mais c'était inévitable.


Note : 6//10


Là où nous marchions (Dar vi en gang gett, Peter Lindholm, 2011, Finlande)
Les quatre premières décennies du siècle dernier, en Finlande. Tiré d'une série TV, le film survole les événements historiques et s'attache aux amour d'une jeune femme libre de la bonne société qui s'éprend d'un prolétaire. Reconstitution parfaite mais mise en scène scolaire et scénario prévisible avec une évocation de la lutte des classes bien timide.


Note : 5,5/10

Tu regardes parfois des choses très improbables Mais tu nous fais un tri très appréciable ! Pour l'instant je n'ai pas note grand chose de vraiment alléchant. Labrador peut être ? Ou le russe (Le chasseur) même si tu n'aimes pas trop.

La pêche est plus ou moins bonne, selon les saisons. J'ai vu aussi Headshot de Ratanaruang, décevant car très classique. Il est censé sortir en France à l'automne.

Zut! J'aime bien ce cinéaste. Pas aussi doué qu'Apichatpong mais il était prometteur.

Habrotonon décrit parfaitement le personnage de ce film :
« On dirait un misérable philosophe
A le voir avec son air sombre de triple malheureux. »

Ou comment Charles Benesteau, la cinquantaine passée, se rend compte qu’il ne vaut rien et que sa vie est pourrie. Alors il décide de se faire remarquer en vivant comme un pauvre et en aidant les pauvres, à qui il n’avait encore jamais pensé jusqu’alors. Plus un ou deux pressentiments qui viennent clore l’affaire dans une avalanche de pathos.

A chier.

colimasson a écrit:

A chier.

Je ne l'ai pas vu, ce film.
Maintenant, je comprends mieux pourquoi.

eXPie a écrit:

colimasson a écrit:

A chier.

Je ne l'ai pas vu, ce film.
Maintenant, je comprends mieux pourquoi.

Bouh, je te jure ! A te faire aimer cette putain de société capitaliste que le réalisateur essaie tant bien que mal de démonter dans son film...

Etant donné que je suis toujours en crise due à une invasion de cheveux blancs, je continue a rattraper les docs manqués (parce que si jamais ce genre de film étaient diffusés dans mon bled, on aurait des manifs ...). C'est tout de même chouette les DVDs.

Citation :

The ballad of Genesis and Lady Jaye retrace l’histoire hors du commun de l’artiste Breyer P-Orridge Genesis et de sa femme et partenaire artistique, Lady Jaye Breyer P'Orridge, qui par amour ont décidé tous deux de se fondre en une seule entité. Artiste majeur de l’avant-garde new-yorkaise de ces 30 dernières années, considéré comme l’un des pères de la musique industrielle, Breyer P-Orridge Genesis a défié les limites de l’art et de la biologie. En 2000, il débute une série d’opérations (plastiques) afin de ressembler trait pour trait à sa femme, une performance risquée, ambitieuse et subversive. The ballad of Genesis and Lady Jaye relate cet acte ultime d’amour et de dévotion.

On aurait aimé en savoir plus sur la pandrogynie, cette relative frustration nous permet de ne pas reprocher au documentaire le racolage ou le voyeurisme, ce qui est déjà en soi une réussite. Documentaire qui donne envie de trouver les bouquins de performance du couple pour en savoir plus.

Sur le thème du genre, le doc venus boyz était vraiment chouette