Le retour du cinéma de traversay

animal a écrit:

ça doit marcher du tonnerre sur grand écran Star Trek. c'est clair que ça ne sera pas pour le scénario ou pour les dialogues... quoiqu'un "en avant, parabole 5" annoncé avec sérieux ça impressionne forcément !

 Ca marche au second degré les dialogues en fin de compte. Le mot plasma doit être prononcé au moins 200 fois. Suivi de près par photons.

La chambre des tortures (The Pit and the Pendulum, Roger Corman, 1961)
Un châtelain de se demande si sa femme décédée n'a pas été emmurée vivante. Roger Corman, le petit maître de l'horrifique, est à son meilleur dans cette nouvelle adaptation de Poe. Plus particulièrement dans les 20 dernières minutes avec résurrection sanglante et supplice d'un raffinement digne de l'Inquisition. Les décors sont somptueux et la phtographie très léchée. Tour à tour victime et bourreau, Vincent Price assure le spectacle avec force mimiques et grimaces. Epouvantablement délicieux !

J'associai ce film (et d'autres du même genre) à la Hammer mais non!
C'est plutôt la réponse hollywoodienne ?

C'est plutôt une volonté d'indépendance, celle de réaliser un cinéma en marge des grands studios hollywoodiens, des séries B à petit budget. Un vrai vivier puisque c'est là que Coppola, Scorsese, Nicholson ..., firent leurs premier pas. Sur ses adaptations de Poe, Corman a notamment travaillé avec l'écrivain Richard Matheson. Il a aussi oeuvré dans d'autres genres comme le film de gangsters (Mitraillette Kelly).

traversay a écrit:

C'est plutôt une volonté d'indépendance, celle de réaliser un cinéma en marge des grands studios hollywoodiens, des séries B à petit budget. Un vrai vivier puisque c'est là que Coppola, Scorsese, Nicholson ..., firent leurs premier pas. Sur ses adaptations de Poe, Corman a notamment travaillé avec l'écrivain Richard Matheson. Il a aussi oeuvré dans d'autres genres comme le film de gangsters (Mitraillette Kelly).

Bien dit! Entièrement d'accord.
J'essaie de voir, au temps présent, les films du vivier contemporain.

L'invasion secrète (The secret Invasion, Roger Corman, 1963)
Incursion furtive de Corman dans le monde des grosses productions. Quatre avant Les douze salopards, le thème est similaire. Mais n'importe qui n'est pas Aldrich et, bien qu'efficace, le film a un côté mécanique souvent gênant, en particulier dans les scènes d'action tournées à l'arrachée. Heureusement que le casting vaut son pesant de cacahouètes : Stanley Granger, Mickey Rooney, Raf Vallone et un terrifiant Henry Silva. Quant à la photogénie de Dubrovnik, elle est indéniable. Quoiqu'il en soit, Corman n'a pas mis beaucoup de lui même ici.

Deux sous d'espoir (Due soldi di speranza, Renato Castellani, 1952)
Dans sa trilogie (avec E primavera et Sous le soleil de Rome) consacrée au quotidien de familles très modestes, Deux sous d'espoir s'impose par ses qualités dignes de la Commedia dell'arte. On est vraiment très loin du néo-réalisme et les tribulations de son personnage principal, qui passe du chômage à de petits boulots et dont le salaire est systématiquement détourné par sa mère au profit de ses quatre soeurs, sont traitées sans dramatisation aucune. Le côté méridional, tout se déroule dans un petit village de la région de Naples, accentue cette vision de la précarité, optimiste et joyeuse, en aucun cas misérabiliste. Le film n'a pas un seul temps mort, écrit, interprété et réalisé avec précision et justesse.

Une si jolie petite plage (Yves Allégret, 1948)
Un carton d'introduction prévient doublement les spectateurs : ceci est du cinéma et n'a que peu à voir avec la réalité ; tous les pupilles de la nation ne sont pas des criminels. Ceci posé, le film est plus triste qu'un jour de pluie. D'ailleurs, il tombe des cordes sans discontinuer dans ce village côtier de la mer du Nord, hors saison. Gérard Philipe, blafard, arpente les dunes ; Madeleine Robinson, taiseuse, console les malheureux ; Jean Servais, inquiétant, joue les balances. Atmosphère humide et néanmoins poisseuse rehaussée par le noir et blanc sublime de Henri Alekan. Avatar tardif du réalisme poétique du cinéma français des années 30, le film correspond à la meilleure période d'Allégret, entre Dédée d'Anvers et Manèges. Plombant mais prenant.

La ballade du hussard (Goussarskaya ballada, Eldar Riazanov, 1962)
Les jeux de l'amour et du hussard. Russie, 1812, une jeune fille se déguise en homme pour rejoindre les troupes qui combattent l'armée napoléonienne. C'est Guerre et Paix version comédie, toutes proportions gardées. C'est tout à fait charmant et splendide à regarder grâce au technicolor : combats dans la neige, poursuites à cheval, dialogues teintés d'ironie, chansons mélancoliques. Riazanov était (il est toujours vivant) très populaire en URSS pour ses divertissements. Ses films restent allègres et n'ont rien à envier aux équivalents hollywoodiens de l'époque.

Jours d'automne (Dias de otono, Roberto Gavaldon, 1963)
Une jeune pâtissière monte à Mexico. Elle croit trouver l'amour. Désenchantée, elle s'invente une vie aux yeux des autres avec ce leitmotiv : "Un jour, il faut choisir entre l'oubli et l'espoir." Roberto Gavaldon est avec Emilio Fernandez le grand réalisateur mexicain, des années 40 à 60. Ce mélodrame schizophrène, aux accents hitchockiens, est une parfaite réussite. Rehaussé qui plus est, par la somptueuse photographie en noir et blanc de l'immense Gabriel Figueroa.

Un matin comme les autres (Beloved infidel, Henry King, 1959)
Réduit à écrire des scénarios à Hollywood pour payer les traitements psychiatriques de sa femme, F. Scott Fitzgerald n'est plus que l'ombre de lui-même. Jusqu'à ce qu'il rencontre une journaliste anglaise, dernier amour de sa vie. Du romanesque transi dans ce film qui convoque les violons pour accompagner Gregory Peck et Deborah Kerr qui ont tendance à surjouer. Pas beaucoup de nuances dans ce mélodrame mais impossible de résister au tragique de la mort de l'écrivain auto-destructeur. Le film suivant de Henry King, son dernier, sera une adaptation de Tendre est la nuit.

Le château des quatre obèses (Yvan Noé, 1938)
Un soir d'orage, plusieurs voyageurs sont contraints de s'arrêter dans un château habité par quatre frères. Disparitions et meurtres vont se succéder ... Un nanar de compétition comme on en fait plus : scénario abracadabrant, interprétation outrée, réalisation avec les pieds. Hilarant, au vingtième degré, au moins.

traversay, qui est avec Steve Mc Queen sur ton avatar???Merci!

Tu le demandes à Traversay, mais je te réponds tout de go, Marie... Il s'agit de Natalie Wood.

Dans le merveilleux film de Robert Mulligan, Une certaine rencontre (1963).