Le cinéma de traversay

j'aurai bien aimé aussi voir le film avec Nathalie Wood et Steve Mac Queen !

(moi c'est "propriété interdite" de Pollack avec Nathalie Wood et Robert Redford qui m'a laissé un très bon souvenir)

La fille sur la balançoire est passée à la TV il y a quelques jours, mais j'ai râté l'enregistrement grrrrrrrrrrrrrrrr !

Mae West, j'aime pas

Bédoulène a écrit:

Mae West, j'aime pas

si je me rappelle bien, je n'ai jamais vu de film avec elle.. mais elle est l'auteur de ma citation préférée

When I'm good,
I'm very good
but when I'm bad,
I'm better




jeu de mots qui ne fonctionne qu'en anglais

Oui, très bonne dans ses déclarations, la Mae West, mais quelle actrice de m.... Je vais pourtant la revoir dans 4 ou 5 films au sein du cycle qui lui est consacré chez TCM. Après, ce sera Luise Rainer. La grande classe, elle ! (voir ci-dessous).


Bédou, j'adore aussi Propriété interdite.

Je ne suis pas un ange (I'm no angel, Wesley Ruggles, 1933)
Le couple Cary Grant/Mae West, c'est un peu l'alliance de la carpe et du lapin. Et pourtant, cela fonctionne plutôt bien, la West perdant un peu de sa vulgarité au contact du gentleman. Par ailleurs, le film se distingue par ses dialogues brillants, souvent lourds de sous-entendus coquins, pour ne pas dire graveleux. Un des rares films où Mae West est supportable, c'est dire.

Les tsiganes montent au ciel (Tabor ukhodit v nebo, Emil Lotianu, 1976)
Moldave, avant d'être soviétique, Emil Lotianu (ou Loteanu) adapte ici une nouvelle de Gorki. Cette histoire, censée se dérouler au début du XXème siècle en Bessarabie, alors sous contrôle de l'empire austro-hongrois, ne cherche pas le réalisme. Le scénario est plutôt un prétexte à la danse et aux chansons, sur fond de tragédie et d'amour entre deux êtres qui privilégient leur liberté. Il y a un côté Carmen dans ce conte bigarré qui part un peu dans tous les sens, tout en faisant l'apologie (des sens).

Le temps de la colère (Between Heaven and Hell, Richard Fleischer, 1956)
Bon film de guerre, original dans son traitement, basé sur un faux rythme haché par une violence éruptive et sèche. Le portrait psychologique du jeune patron sudiste qui s'humanise au fil des combats (Robert Wagner, bien) est un peu moins convaincant. Un ton en dessous d'un Fuller ou d'un Mann, mais cela reste d'excellente facture.

Ce n'est pas un péché (Belle of the Nineties, Leo McCarey, 1934)
Entre autres grands burlesques, McCarey a dirigé Laurel et Hardy, les Marx, Langdon, Fields, Lloyd ... Avec Mae West, il a signé cette bande sans grand intérêt où l'actrice pousse la chansonnette à plusieurs reprises. Mais ce ne sont pas ses courbes généreuses qui peuvent sauver ce film d'une platitude absolue et qui n'arrache pas un sourire. La West, elle-même, semble éteinte et ailleurs. On oublie.

Tu te fais un cycle Mae West Traversay ?

Un peu masochiste comme démarche

Arabella a écrit:

Tu te fais un cycle Mae West Traversay ?

Un peu masochiste comme démarche

Un peu, mais quel cinéphile ne l'est pas ? Le cycle TCM s'achève bientôt. Ouf.

Toute la ville danse (The Great Waltz, Julien Duvivier, 1938)
Première incursion américaine de Duvivier qui se glisse parfaitement dans le système hollywoodien. Cette bio de Johann Strauss est endiablée, romantique, jubilatoire et mise en scène avec le brio requis. Un excellent Fernand Gravey et une Luise Rainer davantage en retrait, dans un rôle ingrat. Elle fera bien mieux plus tard.

J'ai vu aussi "le temps de la colère" le jeu de wagner est sobre, mais comme tu le notes son changement d'attitude vis à vis des fermiers est étonnant

Night after Night (Archie Mayo, 1932)
Mae West n'a qu'un petit rôle dans ce faux film de gangsters où George Raft compose un subtil personnage de demi-sel de la pègre décidé à changer de vie et à acquérir de la respectabilité. Une comédie dont les dialogues, plus que les mitraillettes, crépitent, avec d'excellents seconds rôles (Constance Cummings, Louis Calhern).

Je veux être une lady (Goin' to town, Alexander Hall, 1934)
Mae West dans son élément, en fille de l'ouest pas très raffinée, qui s'en va ridiculiser la bonne société. Bons mots (lui : "Je suis de la dynamite" ; elle : "Je veux bien être l'allumette"), sous-étendus égrillards, rythme trépidant et, surtout, critique acerbe de l'hypocrisie des gens biens nés, la comédie a du chien et se révèle fort délectable.

Visages d'Orient (The good earth, Sidney Franklin, 1937)
Qui lit encore aujourd'hui Pearl Buck, prix Nobel 1938 ? Cette adaptation de l'un de ses romans est un film parmi les plus ambitieux et novateurs de son époque eu égard à son sujet : la vie de paysans chinois confrontés à la sécheresse, à la famine, aux nuages de sauterelles. Une véritable saga qui apparait bien kitsch à nos yeux avec une hollywoodisation du sujet qui prête à sourire (en gros, l'aspiration à s'enrichir), sans oublier le maquillage ridicule des deux acteurs principaux, Paul Muni et Luise Rainer, difficiles à prendre pour de vrais chinois. Malgré tout, le film a du souffle et de grands moments épiques et on comprend que le film ait fait forte impression à sa sortie. Il valut même un Oscar de la meilleure actrice à Luise Rainer qui doubla donc la mise après sa statuette remportée l'année précédente pour Le grand Ziegfeld.

c'est vrai Pearl Buck, il y a longtemps que je l'ai lue !

bonne continuation avec Luise.