Le cinéma de traversay

La méprise (The Hireling, Alan Bridges, 1973)
Palme d'Or surprise du Festival de Cannes 1973, partagée avec L'épouvantail de Jerry Schatzberg, lequel est d'une toute autre trempe. Un bon film, décrivant la relation entre un chauffeur solitaire et amer et une jeune veuve, sortant de dépression, reprenant peu à peu goût à la vie. La méprise joue finement sur les clivages sociaux, observés à travers les vitres d'une Rolls (nous sommes dans les années 20). Malgré un côté compassé, le film convainc, en particulier grâce aux jeux diamétralement opposés de Robert Shaw et de l'exquise Sarah Miles. De là à mériter une Palme ...

Le fils prodigue (The Prodigal, Richard Thorpe, 1955)
En 70 avant J.-C., le Juif Micah rencontre la prêtresse d'Astarte, Samarra. Il s'en éprend et quitte sa famille pour la vie de débauche de Damas. Damas, son univers impitoyable ! Sera t-il suffisamment fort, Micah ? Pour résister à la tentation ? Sur un scénario de Saint-Luc, Richard Thorpe, expert ès films d'aventures (Ivanhoé, Tarzan) réalise benoîtement et ne fait pas de prodiges. Lana Turner est en pleines formes mais le jeune premier manque de charisme (Edmund Purdom). Pas folichon, folichon.

La belle aventurière (The Gal who took the West, Frederick Cordova, 1949)
Un western original, raconté en flashbacks avec des versions qui diffèrent selon les survivants. De fait, ce n'est pas un véritable western, davantage une comédie sur une guerre picrocholine entre deux cousins qui se détestent et dont l'animosité décuple quand une belle chanteuse vient semer la zizanie. La dulcinée en question est la divine Yvonne de Carlo dont la puissance érotique donne des couleurs à ce petit film, plaisant sans nul doute.

La déesse (The Goddess, John Cromwell, 1958)
Difficile de faire plus sinistre et pessimiste. Moins le portrait d'une star hollywoodienne, quoi que l'on pense sans cesse à Marilyn, que le portrait psychologique d'une femme marquée par la certitude d'être vouée à être malheureuse depuis l'enfance. Suicide, neurasthénie, nymphomanie, abandon d'enfant, folie ..., n'en jetez plus la cour est pleine. Le genre de film qui donne envie de se tirer une balle sans plus attendre. Déprimant.

vu aussi "le seigneur de la guerre" d'accord avec toi pour la coiffure
" la guerre de Murphy"
" la belle aventurière" (surtout pour Yvonne)

j'éviterai la déprime !

bonne continuation Traversay

Village Tale (John Cromwell, 1935)
Un homme et une femme, mariée, elle, sont l'objet de rumeurs désobligeantes dans un petit village. Quelques péripéties plus tard, ils s'avoueront leur amour. Youpi. Cromwell tourne tout ça à la rigolade et semble considérer les habitants comme des ploucs, sans que ce ne soit une comédie à proprement parler. Ou alors ratée. On peu dire ça.

Le rideau cramoisi (Alexandre Astruc, 1952)
Les débuts du très littéraire Alexandre Astruc dans une adaptation d'une nouvelle de Barbey d'Aurevilly. Prix Louis Delluc 1952. Un moyen-métrage sans paroles dont l'histoire est racontée en voix off. Désir, plaisir, mort. L'univers sensuel et morbide de l'auteur des Diaboliques est fidèlement retranscrit avec une fulgurance romantique que permet la brièveté du récit. Anouk Aimée y est sublime, suprême pléonasme.

Les aventuriers du désert (The walking Hills, John Sturges, 1949)
Un groupe de chasseurs de trésor recherche un wagon d'or enseveli dans des dunes depuis une centaine d'années dans la Vallée de la Mort. Moitié western, moitié film noir, une oeuvre en huis-clos à ciel ouvert, dans le désert. Tout ce petit monde s'affronte pour ne récolter que du sable. Randolph Scott et ses petits camarades assurent l'essentiel sans forcer. Pas de quoi grimper aux rideaux surtout comparé au Trésor de la Sierra Madre tourné par Huston, l'année précédente, au profil similaire.

traversay a écrit:

Randolph Scott et ses petits camarades assurent l'essentiel sans forcer. Pas de quoi grimper aux rideaux surtout comparé au Trésor de la Sierra Madre tourné par Huston, l'année précédente, au profil similaire.

Le problème principal des films avec Randolph Scott... c'est peut-être Randolph Scott, non ? Tu mets Humphrey Bogart, ça a tout de suite plus de gueule... (en-dehors de la comparaison des mérites Huston / Sturges).

Sous le ciel de l'orient (China Sky, Roy Enright, 1945)
Pendant que le gentil peuple chinois est attaqué par la méchante armée japonaise, un médecin américain est partagé entre son épouse antipathique et une infirmière compatissante. Quel sera la position du missionnaire devant ce dilemme ? Vous ne le saurez pas en ne regardant pas ce piètre film de propagande, adapté de Pearl Buck et tourné à la fin de la guerre, et vous n'aurez aucun motif de le regretter. Mais vous aurez perdu une perdu une bonne occasion de vous amuser en découvrant Anthony Quinn grimé en asiatique.

eXPie a écrit:

traversay a écrit:

Randolph Scott et ses petits camarades assurent l'essentiel sans forcer. Pas de quoi grimper aux rideaux surtout comparé au Trésor de la Sierra Madre tourné par Huston, l'année précédente, au profil similaire.

Le problème principal des films avec Randolph Scott... c'est peut-être Randolph Scott, non ? Tu mets Humphrey Bogart, ça a tout de suite plus de gueule... (en-dehors de la comparaison des mérites Huston / Sturges).

tu crois qu' H. Bogart aurait sauver le film ?

Sur que A. Quinn en Asiatique ça marque !

Bédoulène a écrit:

eXPie a écrit:

traversay a écrit:

Randolph Scott et ses petits camarades assurent l'essentiel sans forcer. Pas de quoi grimper aux rideaux surtout comparé au Trésor de la Sierra Madre tourné par Huston, l'année précédente, au profil similaire.

Le problème principal des films avec Randolph Scott... c'est peut-être Randolph Scott, non ? Tu mets Humphrey Bogart, ça a tout de suite plus de gueule... (en-dehors de la comparaison des mérites Huston / Sturges).

tu crois qu' H. Bogart aurait sauver le film ?

Sur que A. Quinn en Asiatique ça marque !

Disons que quelqu'un comme Bogart peut faire qu'un mauvais film ne paraîtra pas si mauvais, alors que Randolph Scott pourrait faire passer un bon film pour un film seulement passable... Il y a une différence d'intensité, mais c'est peut-être uniquement un ressenti illogique, dû au fait que quand on voit un acteur, il y a tous les autres films dans lesquels il a joué et qu'on a vu, comme des strates empilées...

L'homme de l'Arizona (The tall T, Budd Boetticher, 1957)
Un petit western pas mal du tout avec son intrigue à deux dollars et sa violence nonchalante. Le style incisif de Boetticher n'a besoin que des grands espaces, magnifiés par le technicolor, et d'un brin de psychologie, sommaire, mais c'est mieux que rien, pour s'épanouir. Le point faible : l'interprétation anémiée de Randolph Scott et de Maureen O'Sullivan. Ca manque cependant de fièvre et de rythme. Eh oui, c'est un Boetticher pas un Ford.

La longue nuit de 43 (La lunga notte nel' 43, Florestano Vancini, 1960)
A Ferrare, une rafle de miliciens de la Réublique de Salo fait une dizaine de morts. Vancini s'est inspiré de ce fait réel pour un film prenant, qui dénonce la lâcheté et l'oubli. L'histoire sentimentale, pour une fois, n'est pas en trop et donne encore davantage de force à ce mélodrame qui ne manque pas de courage sur une page d'histoire peu glorieuse de l'histoire italienne.

Pages galantes de Boccace (Decameron Nights, Hugo Fregonese, 1953)
Où l'on retrouve le couple vedette de Lettre à une inconnue, Joan Fontaine et Louis Jourdan. Trois histoires inspirées par la vie et les contes de Boccace. Libertinage et vertu s'affrontent dans des duels à fleurets mouchetés. Le traitement hollywoodien fait peine à voir tant il ne reste presque rien de la fantaisie et de la verve coquine de l'auteur.