[2010] A l'affiche ou bientôt sur les écrans (vu ou à voir)

Queenie a écrit:

Quelqu'un a déjà vu une affiche aussi laide ?

C'est claire qu'elle est super moche. Et puis la bande d'annonce ne pas du tout donné envie.

odrey a écrit:

Queenie a écrit:

Quelqu'un a déjà vu une affiche aussi laide ?

C'est claire qu'elle est super moche. Et puis la bande d'annonce ne pas du tout donné envie.

Je me disais que ça me faisait penser à quelque chose et en me creusant les méninges ça m'est revenu. L'affichiste a du s'inspirer de cette installation de Jan Fabre quand il avait investi les salles du Louvre:

Ah oui, Marko, chaque fois que je vois ce... cette chose, j'ai la nausée.

Livvy a écrit:

Ah oui, Marko, chaque fois que je vois ce... cette chose, j'ai la nausée.

Le contraste entre cet énorme ver/artiste rampant entre les tombes d'artistes célèbres en plein milieu de la salle aux 24 tableaux de Rubens était très étonnant.

Pour info:

Citation :

Le ver a visage humain, celui de Fabre, et vocifère en flamand « je veux sortir ma tête du nœud coulant de l’histoire ». Le ventre de la bête enfle, marquant sa respiration profonde, des poils sur sa peau rosée lui donne une apparence étrange, très organique. Épargnons-nous les réactions de certains visiteurs indignés…



C’est en effet avec une certaine dose d’humour qu’il faut appréhender l’œuvre, et qui plus est un éclairage conceptuel. Pour Fabre le lombric est symbole de fertilité et de putrescibilité, il apporte l’aération nécessaire à la terre. Le ver/artiste/ dans la terre/société. « Si l’on prive la société de l’artiste, celle-ci se suicide » dira-t-il au même micro en écho à cette œuvre.



Le ver est entouré de stèles qui portent en flamand le nom d’insectes et les dates de naissance et de mort de personnalités du mondes des arts et des lettres. Et le plasticien de s’expliquer, « Comme Rubens avait pour compagnon de route les rois, j’ai moi des artistes et des intellectuels ». Quant au nœud coulant de l’histoire, il est en écho direct à l’installation du début. Fabre se représente dans un piteux statut, mais dans une noble fonction. Il ne fait pas écho à l’œuvre mais à l’individu peintre tout entier et à son positionnement dans sa société.



Le ridicule côtoie le pathétique, et le provocant, car l’œuvre est moche comme le ver est laid, mais elle parvient à être monumentale comme les vingt quatre toiles de Rubens et à trouver une puissance dans son épaisseur morbide et dérangeante.


S’agenouiller devant le génie ou se risquer dans une interprétation sensible, Fabre a choisit d’inscrire son itinéraire en parallèle du peintre baroque. Et la diagonale délirante qu’il trace dans l’histoire parvient finalement à créer un écho évocateur à l’œuvre majestueuse.

Livvy a écrit:

Peut-être faut-il l'aborder avec humour, mais je ne suis même pas capable de l'aborder avec les yeux, c'est physique, une répulsion impossible à contrôler.

Moi il m'avait ému ce pauvre lombric tout seul au milieu de ces tombes mais c'est pas très ragoûtant effectivement

Queenie a écrit:

Quelqu'un a déjà vu une affiche aussi laide ?

Moi, j'ai des goûts de chiottes, je la trouve marrante l'affiche.
C'est plus la bande annonce qui m'a laissée perplexe.

(je cherchais une image marrante de ver, je me retrouve sur des sites de parasitologie,
merci Queenie, je vais bien dormir moi)

Maryvonne a écrit:

(je cherchais une image marrante de ver, je me retrouve sur des sites de parasitologie,
merci Queenie, je vais bien dormir moi)

Déjà que tu marches sur un drôle de truc sur ton avatar...

La bande d'annonce m'a rappelé un vieux sketch des Inconnus où ils se moquaient de films français intellos... Sauf que là, ça a pas l'air drôle (du moins pas volontairement)...

Vu Teza (magnifique) et Mourir comme un homme (si Marko n'aime pas, je me jette dans la Loire !). J'en parlerai d'ici peu et peut-être même avant.

Mourir comme un homme de Joao Pedro Rodrigues

Citation :

Tonia, une transsexuelle vétéran des spectacles de travestis à Lisbonne, voit s’effondrer le monde qui l’entoure : son statut de star est menacé par la concurrence des jeunes artistes. Pressée par son jeune copain Rosário d’assumer l’identité de femme et de se soumettre à l’opération qui la fera changer de sexe, Tonia lutte contre ses convictions religieuses les plus intimes. Pour s’éloigner de tous ses problèmes, elle part à la campagne avec Rosário. Après s’être égarés, ils se retrouvent dans une forêt enchantée, un monde magique où ils rencontrent l’énigmatique Maria Bakker et sa copine Paula.

Joao Pedro Rodrigues est un cinéaste rare : O Fantasma en 2000, Odete en 2005, Mourir comme un homme en 2009. Rodrigues est un cinéaste exigeant, dont les films sont des labyrinthes existentiels, qui excluent toute facilité et qu'il est confortable de rejeter en bloc du fait de leur construction en apparence chaotique. Mourir comme un homme possède un style indéfinissable entre l'opéra baroque et la telenovela avec une esthétique parfois sidérante (les scènes de forêt). Fassbinder est la référence la plus immédiate mais dans une version portugaise où la religion, la magie, le sexe et la trivialité se mélangent dans une tragédie allégée parfois de scènes de comédie populaire. Le héros est un travesti vieillissant qui pourrait être pathétique (intelligemment, jamais Rodrigues ne le montre sur scène), il n'est qu'un homme (une femme ?) faible et désemparé. S'il y a une chose que le réalisateur a réussi à capter dans ce film fascinant, irritant, languissant, mortifère, c'est bien que la vérité de notre condition humaine, elle, ne peut être travestie.

Teza de Haile Gerima

Citation :

Au début des années 70, Anberber quitte son village de Minzero, en Éthiopie, pour suivre des études de médecine en Allemagne de l’Est. Il n’est plus du tout le même lorsqu’il revient dans son pays en 1990, alors confronté aux ultimes soubresauts de la sanglante dictature du colonel Mengistu.

On l'attendait depuis son prix à Venise, en Septembre 2008. Teza, de Haile Gerima, dont la dernière oeuvre de fiction, Sankofa, date de 1995, est un film qui sera peu vu (faute d'une distribution correcte) mais qui étonnera ceux qui auront le bonheur de s'y plonger. A travers un destin individuel, Gerima raconte l'histoire de l'Ethiopie de 1970 à 1990, de la chute du Négus aux années de la dictature de Mengistu marquées par la guerre civile. Film politique, certes, mais aussi récit de la vie des membres de la jeune intelligentsia du pays, formée en Allemagne, et qui reviendra au pays nourrie d'idéologie et de naïves illusions. La première heure de Teza, tout en flashbacks et en symbolisme appuyé (trop parfois), est déroutante. Les 80 minutes qui suivent, limpides comme les eaux du grand lac Tana, sont passionnantes, entre onirisme et réalisme, quand les formes de la fiction et du documentaire se rejoignent. Un vrai grand film, comme une tragédie moderne et violente, avec des défauts techniques et des lacunes dans l'interprétation, qui n'altèrent pas la beauté de cette fresque humaniste.

traversay a écrit:

Teza de Haile Gerima

Je sens dans ton commentaire un peu plus de réserves que je n'en ai eues...

traversay a écrit:

Mourir comme un homme (si Marko n'aime pas, je me jette dans la Loire !).

Je ne voudrais surtout pas être à l'origine d'une telle catastrophe! Mais je pense qu'il n'y a pas trop à s'inquiéter parce que j'aime beaucoup ce réalisateur portugais (même si "Odete" m'a moins convaincu qu' "O Fantasma"). Je suis très impatient de voir ce dernier film mais il ne passe pas sur Lille encore...

coline a écrit:

traversay a écrit:

Teza de Haile Gerima

Je sens dans ton commentaire un peu plus de réserves que je n'en ai eues...

Non, pas vraiment. j'ai eu du mal dans la première heure que j'ai trouvé décousue. Après, j'ai vraiment aimé (il faudrait un jour que j'ouvre un fil Ethiopie car j'ai un souvenir incroyable de mon voyage là bas, mais je n'ai que des photos papier).

La Prima Linea de Renato de Maria

Citation :

Venise, 3 janvier 1982. Sur le chemin qui le mène vers la prison de Rovigo, Sergio se remémore ses débuts dans la clandestinité, les débats fiévreux et engagés avec ses camarades, puis le passage à la lutte armée au sein de "Prima Linea", l'une des principales cellules terroristes d'extrême-gauche.

Le cinéma italien n'en a pas fini avec l'évocation du passé récent du pays et, ma foi, il a largement l'avantage sur ce plan face à son homologue français, bien timide en la matière. La Prima Linea a cependant le défaut de venir après de nombreux films consacrés aux fameuses "années de plomb" et non seulement il ne renouvelle pas le genre mais il est l'un des plus faibles qu'on ait pu voir sur le sujet. La raison principale de ce semi-échec est son scénario gigogne, qui multiplie les flashback sans transcender le récit, mis en scène de façon assez plate. La voix off, omniprésente et souvent sentencieuse, alourdit encore le propos. Quant à l'histoire d'amour, elle est maladroitement intégrée à l'ensemble et manque vraiment d'intensité (dommage pour la solaire Giovanna Mezzogiorno qu'on a vue bien mieux dirigée par le passé). Reste une atmosphère, celle de la fin des années 70 et du début des années 80, pas mal rendue, et une assez troublante plongée dans les arcanes de cette Prima Linea, moins connue que les Brigades rouges mais toute aussi radicale. Chuchoté plutôt que fiévreux, le film n'est ni ennuyeux ni passionnant. Juste un peu atone.