Littérature et poésie dans les oeuvres musicales

Albert Roussel: Le départ d'Henri Régnier


Je n'emporte avec moi sur la mer sans retour
Qu'une rose cueillie à notre long amour.
J'ai tout quitté; mon pas laisse encore sur la grève
Empreinte au sable insoucieux sa trace brève
Et la mer en montant aura vite effacé
Ce vestige incertain qu'y laissa mon passé.
Partons! que l'âpre vent en mes voiles tendues
Souffle et m'entraîne loin de la terre perdue
Là-bas. Qu'un autre pleure en fuite à l'horizon
La tuile rouge encore au toit de sa maison,
Là-bas, diminuée et déjà si lointaine!
Qu'il regrette le clos, le champ et la fontaine!
Moi je ferme la porte et je ne pleure pas.
Et puissent, si les dieux me mènent au trépas,
Les flots m'ensevelir en la tombe que creuse
Au voyageur la mer perfide et dangereuse!
Car je mourrai debout comme tu m'auras vu,
Sur la proue, au départ, heureux et gai pourvu
Que la rose à jamais de mon amour vivant
Embaume la tempête et parfume le vent.

Lecture par la compositrice Kaija Saariaho qui comme son compatriote Rautavaara s'est inspirée de cette poétesse finlandaise pour sa musique. Bruden pour la première et A tapestry of life pour le second.

Edith Södergran

Ma vie, ma mort et mon destin
Je ne suis rien qu'une immense volonté, une immense volonté
- de quoi, de quoi ?
Autour de moi tout est ténèbres,
je ne peux soulever un fétu de paille.
Ma volonté ne veut qu'une chose,
mais cette chose je ne la connais pas.
Quand éclatera ma volonté, je mourrai :
Ma vie, ma mort et mon destin, je vous salue.

Une chanteuse magnifique, dont les années ont altéré la voix mais pas le charisme...

Alexis Kivi : Sydämeni laulu (Song of My Heart) mis en musique par Einojunahi Rautavaara qui a consacré un opéra à la vie de cet écrivain et poète finlandais qui a son fil sur le forum.





Tuonen lehto, öinen lehto!
Siell' on hieno hietakehto,
sinnepä lapseni saatan.
Siell' on lapsen lysti olla,
Tuonen herran vainiolla
kaitsia Tuonelan karjaa.

Siell' on lapsen lysti olla,
illan tullen tuuditella
helmassa Tuonelan immen.
Onpa kullan lysti olla,
kultakehdoss' kellahdella,
kuullella kehräjälintuu.

Tuonen viita, rauhan viita!
Kaukana on vaino, riita,
kaukana kavala maailma.

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Grove of Tuoni, grove nocturnal!
Finest sand for sleep eternal;
there I'll take my child to slumber.
May my child have pleasant hours,
in the Dark Lord's fields and bowers,
tending the cattle of Tuoni.

May my child have pleasant hours,
falling fast asleep 'midst flowers,
rocked by the gentle Dark Lady.
Happy darling in safekeeping,
in a golden cradle sleeping,
hearing the song of the nightjar.

Grove of Tuoni, grove of calmness!
Far away from worldly madness,
far from all strife and beguiling

Florent Marchet, lecture d'Edouard Levé (Suicide)

Un montage de Mère et Fils de Sokourov pour illustrer "Ich bin der weld abhanden gekommen" de Gustav Mahler. Mille mercis à celui ou celle qui a fait ça...



Me voilà coupé du monde
dans lequel je n'ai que trop perdu mon temps;
il n'a depuis longtemps plus rien entendu de moi,
il peut bien croire que je suis mort !

Et peu importe, à vrai dire,
si je passe pour mort à ses yeux.
Et je n'ai rien à y redire,
car il est vrai que je suis mort au monde.

Je suis mort au monde et à son tumulte
et je repose dans un coin tranquille.
Je vis solitaire dans mon ciel,
dans mon amour, dans mon chant.

Citation :

Selon les termes de John Williamson, ce poème est une « peinture étonnamment épurée d'une paix transcendante ». Et c'est bien sur la transcendance de ce monde isolé, paisible et solitaire, inoffensif et tranquille, que Mahler insiste avec une musique extrêmement méditative, bouleversante d'émotions, douée d'une portée quasi métaphysique. La description de cette dimension extra-ordinaire d'un paradis littéralement coupé du monde se fond tout naturellement dans cette suite de sons majestueusement assemblée par le génie créatif de Mahler ; Mahler fait bien plus que transposer des mots en sons, car il y intègre une amplification épique des émotions que délivre le texte de Rückert, surtout dans la partie finale du chant, où « la vision tout entière doit être résumée dans une libération émotionnelle sous les mots 'In meinem Lieben', chantés pianissimo : un sommet d'intensité retenue » (Williamson). Là où l'émotion est à son comble se trouve pourtant à mon avis sur la note instable, fragile et très aigüe et surtout très inattendue jouée pianissimo tout à la fin. Cette note surgit de façon extraordinaire, très doucement, et crée la surprise car on se demande vraiment comment une retenue musicale aussi magique est possible. Cette note trouve pourtant sa place dans la suite logique de la mélodie développée par Mahler, mais on se demande vraiment comment il est possible de l'atteindre tellement elle constitue un sommet émotionnel des plus éloignés...

Jean de La Ville de Mirmont (1886-1914)


Dernière strophe extraite de son long poème "L'horizon chimérique", qui sera publié à titre posthume en 1920 grâce à son ami d'enfance, François Mauriac.

Marc-André Dalbavie (voir sur le fil Boulez) a composé des "Sonnets de Louise Labé pour contre-ténor et orchestre" avec Philippe Jaroussky donnés en concert à Pleyel en février 2010. Pas encore disponible au disque mais merci Youtube... J'ai l'impression par contre que les vidéos doivent être regardées directement sur youtube. Elles sont inactivées ici. Il suffit de cliquer "Visionner sur Youtube".






O longs désirs, O esperances vaines,
Tristes soupirs et larmes coutumieres
A engendrer de moy maintes rivieres,
Dont mes deus yeus sont sources et fontaines :

O cruautez, o durtez inhumaines,
Piteus regars des celestes lumieres :
Du coeur transi o passions premieres,
Estimez vous croitre encore mes peines ?

Qu'encor Amour sur moy son arc essaie,
Que nouveaus feus me gette et nouveaus dars :
Qu'il se despite, et pis qu'il pourra face :

Car je suis tant navree en toutes pars,
Que plus en moy une nouvelle plaie,
Pour m'empirer ne pourroit trouver place.

O beaus yeus bruns, ô regars destournez,
O chaus soupirs, ô larmes espandues,



Clere Venus, qui erres par les Cieus,
Entens ma voix qui en pleins chantera,
Tant que ta face au haut du Ciel luira,
Son long travail et souci ennuieus.

Mon oeil veillant s'atendrira bien mieus,
Et plus de pleurs te voyant getera.
Mieus mon lit mol de larmes baignera,
De ses travaus voyant témoins tes yeus.

Donq des humains sont les lassez esprits
De dous repos et de sommeil espris.
J'endure mal tant que le Soleil luit :

Et quand je suis quasi toute cassee,
Et que me suis mise en mon lit lassee,
Crier me faut mon mal toute la nuit.



Pour le retour du Soleil honorer,
Le Zephir, l'air serein lui apareille :
Et du sommeil l'eau et la terre esveille,
Qui les gardoit l'une de murmurer,
En dous coulant, I'autre de se parer
De mainte fleur de couleur nompareille.
Ja les oiseaus es arbres font merveille,
Et aus passans font l'ennui moderer :
Les Nynfes ja en mile jeus s'esbatent
Au cler de Lune, et dansans l'herbe abatent :
Veus tu Zephir de ton heur me donner,
Et que par toy toute me renouvelle ?
Fay mon Soleil devers moy retourner,
Et tu verras s'il ne me rend plus belle.



O beaus yeus bruns, ô regars destournez,
O chaus soupirs, ô larmes espandues,
O noires nuits vainement atendues,
O jours luisans vainement retournez :

O tristes pleins, ô desirs obstinez,
O tems perdu, ô peines despendues,
O mile morts en mile rets tendues,
O pires maus contre moy destinez.

O ris, ô front, cheveus, bras, mains et doits :
O lut pleintif, viole, archet et vois :
Tant de flambeaus pour ardre une femmelle !

De toy me plein, que tant de feus portant,
En tant d'endrois d'iceus mon coeur tatant,
N'en est sur toy volé quelque estincelle.



Je vis, je meurs : je me brule et me noye.
J'ay chaut estreme en endurant froidure :
La vie m'est et trop molle et trop dure.
J'ay grans ennuis entremeslez de joye :
Tout à un coup je ris et je larmoye,
Et en plaisir maint grief tourment j'endure :
Mon bien s'en va, et à jamais il dure :
Tout en un coup je seiche et je verdoye.
Ainsi Amour inconstamment me meine :
Et quand je pense avoir plus de douleur,
Sans y penser je me treuve hors de peine.
Puis quand je croy ma joye estre certeine,
Et estre au haut de mon desiré heur,
Il me remet en mon premier malheur. *******

Lut, compagnon de ma calamité
De mes soupirs témoin irreprochable,
De mes ennuis controlleur veritable,
Tu as souvent avec moy lamenté :
Et tant le pleur piteus t'a molesté
Que commençant quelque son delectable,
Tu le rendois tout soudein lamentable,
Feingnant le ton que plein avoit chanté.
Et si te veus efforcer au contraire,
Tu te destens et si me contreins taire :
Mais me voyant tendrement soupirer,
Donnant faveur à ma tant triste pleinte :
En mes ennuis me plaire suis contreinte,
Et d'un dous mal douce fin esperer

Helmut Haenchen qui nous a donné un superbe Parsifal dirigeait hier soir un concert Gustav Mahler qui a mis la salle debout. Notamment la 2e partie avec l'oeuvre de jeunesse de Mahler et qu'il considérait comme son opus.1: "Das Klagende Lied" pour orchestre, choeur, voix solistes de femmes, d'hommes et d'enfants. Une oeuvre monumentale et splendide de près d'1 heure composée entre 18 et 20 ans! Le génie ça existe.

Et en première partie il y avait d'abord un poème symphonique qui est devenu ensuite le premier mouvement de la 2e symphonie: "Todtenfeier", puis 5 des "Knabenwunderhorn" mis en musique à partir de ce recueil de textes de plus de mille chants populaires rassemblés par Brentano et Achim Von Arnim. Dont ce très beau Urlicht:



O Röschen rot,
Der Mensch liegt in größter Not,
Der Mensch liegt in größter Pein,
Je lieber möcht' ich im Himmel sein.
Da kam ich auf einem breiten Weg,
Da kam ein Engelein und wollt' mich abweisen.
Ach nein, ich ließ mich nicht abweisen!
Ich bin von Gott und will wieder zu Gott,
Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,
Wird leuchten mir bis [in]1 das ewig selig' Leben!

Ô Petite rose rouge,
L'humanité gît dans une très grande misère,
L'humanité gît dans une très grande souffrance.
Toujours j'aimerais mieux être au ciel.
Une fois je venais sur un large chemin,
Un ange était là qui voulait me repousser.
Mais non, je ne me laissais pas repousser !
Je viens de Dieu et je retournerai à Dieu,
Le cher Dieu qui me donnera une petite lumière
Pour éclairer mon chemin vers la vie éternelle et bénie !

Profitant de ma lecture d'Une mort dans la famille, de James Agee, je vais évoquer l'oeuvre (pour voix et orchestre) Knoxville : Summer of 1915, de Samuel Barber.
Le compositeur utilise des extraits (quasiment son dernier tiers) de la nouvelle, éditée comme ouverture d'Une mort dans la famille (publié après la mort d'Agee, en 1957).

Le texte est un peu long mais je ne résiste pas à le citer...celui-ci se dévoile presque comme une improvisation constante, semble mélanger le récit de l'enfant et les souvenirs de l'adulte qui "revit" son enfance. C'est un regard tour à tour mélancolique et d'une grande lucidité. Et je dois dire que le dernier paragraphe m'émeut toujours particulièrement.

"It has become that time of evening when people sit on their porches, rocking gently and talking gently and watching the street and the standing up into their sphere of possession of the trees, of birds' hung havens, hangars. People go by; things go by. A horse, drawing a buggy, breaking his hollow iron music on the asphalt: a loud auto: a quiet auto: people in pairs, not in a hurry, scuffling, switching their weight of aestival body, talking casually, the taste hovering over them of vanilla, strawberry, pasteboard, and starched milk, the image upon them of lovers and horsemen, squaring with clowns in hueless amber. A streetcar raising its iron moan; stopping; belling and starting, stertorous; rousing and raising again its iron increasing moan and swimming its gold windows and straw seats on past and past and past, the bleak spark crackling and cursing above it like a small malignant spirit set to dog its tracks; the iron whine rises on rising speed; still risen, faints; halts; the faint stinging bell; rises again, still fainter; fainting, lifting, lifts, faints foregone: forgotten. Now is the night one blue dew.

Now is the night one blue dew, my father has drained, he has coiled the hose.
Low in the length of lawns, a frailing of fire who breathes...
Parents on porches: rock and rock. From damp strings morning glories hang their ancient faces.
The dry and exalted noise of the locusts from all the air at once enchants my eardrums.

On the rough wet grass of the back yard my father and mother have spread quilts. We all lie there, my mother, my father, my uncle, my aunt, and I too am lying there.…They are not talking much, and the talk is quiet, of nothing in particular, of nothing at all in particular, of nothing at all. The stars are wide and alive, they seem each like a smile of great sweetness, and they seem very near. All my people are larger bodies than mine,...with voices gentle and meaningless like the voices of sleeping birds. One is an artist, he is living at home. One is a musician, she is living at home. One is my mother who is good to me. One is my father who is good to me. By some chance, here they are, all on this earth; and who shall ever tell the sorrow of being on this earth, lying, on quilts, on the grass, in a summer evening, among the sounds of the night. May God bless my people, my uncle, my aunt, my mother, my good father, oh, remember them kindly in their time of trouble; and in the hour of their taking away.

After a little I am taken in and put to bed. Sleep, soft smiling, draws me unto her: and those receive me, who quietly treat me, as one familiar and well-beloved in that home: but will not, oh, will not, not now, not ever; but will not ever tell me who I am."

Si Samuel Barber fut une personnalité discrète par rapport à sa vie et son intimité, il a souvent rappelé la dimension affective que représentait pour lui ce texte.
Composé alors que son père était sur le point de mourir, il lui est dédié....et Barber (né en 1910) était de la même génération qu'Agee. C'est un contexte, une ambiance, un vécu par rapport auquel il a pu s'identifier.

Sur le plan musical, c'est une pièce magnifique d'une très belle sensibilité. Cela commence tel un balancement incessant d'une grande tendresse : la musique fait renaître cette sensation d'un idéal de l'enfance, intense dans la mémoire même si une grâce, une innocence est à jamais perdue.

Créée en 1948 par Eleanor Steber, la version que je propose (aussi de référence) est celle de Leontyne Price (avec le New Philharmonia Orchestra, dirigé par Thomas Schippers).

Merci beaucoup pour cela.. extra