[2009] A l\'affiche ou bientôt sur les écrans (vu ou à voir)

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Filipa, 14 ans, passe l'été avec sa famille à Buzios, à côté de Rio de Janeiro (Brésil). Ces vacances seront le théâtre d'un passage douloureux à l'âge adulte et de sa première initiation à l'amour. Filipa découvre avec peine l'infidélité de son père, un romancier célèbre qui trompe sa mère avec une belle Américaine vivant près du petit village côtier. Mais cet événement n'est que le premier d'une longue série de réalisations à la fois douloureuses et enchanteresses que Filipa va être amenée à faire sur sa famille et sur elle-même.

Avec ses couleurs désuètes, presque sépias, A Deriva s'installe comme une chronique intemporelle, entre deux générations, celle de l'adolescence et celle de l'âge adulte, avec chacune leur confusion sentimentale. L'histoire, semble hésiter, elle aussi, et flotte dans un climat hédoniste (au bord d'une plage brésilienne) trompeur. Tout y est un peu flou, comme dans un album de photos de vacances sous-exposées et le drame, attendu, ne viendra jamais. Dans cette oeuvre inachevée, Vincent Cassel semble très à l'aise, parfaitement crédible en écrivain vélléitaire, pétri de contradictions et figure de père/héros magnifique. A mille lieux de son Mesrine, il compose un personnage à la belle ambigüité et prouve, une fois pour toutes, quel acteur polymorphe il peut être.

Citation :

La société Muller organise une réception à l'occasion du lancement d'un nouveau produit. Au cours de la soirée, on découvre qu'il s'agit en réalité d'un exercice de coaching pour les cadres de l'entreprise. Progressivement, les rumeurs sur le rachat prochain de la société vont bon train et chacun se retrouve à tenter de sauver sa place.

Dans le contexte actuel de malaise profond au sein de l'entreprise, voici un film qui semble tomber à pic. Non que Rien de personnel ait l'ambition de proposer une analyse profonde du management en temps de crise mais sa façon, ludique, d'évoquer la situation est plutôt pertinente. Pour une fois qu'un film français s'intéresse à la structure de la narration et s'amuse à brouiller les pistes, en détruisant la linéarité du récit, avec son montage à plusieurs étages, on ne va pas se plaindre. Le problème est que la forme est largement supérieure au fond, somme toute banal avec cette soirée cocktail/coaching qui est une variation sur des thèmes déja vus (notamment dans Que les gros salaires lèvent le doigt). La mise en scène n'est pas non plus à la hauteur de l'ambition, un peu de plus de folie et de comédie auraient poussé le thème jusque dans ses retranchements. D'autant que la partition est jouée par des concertistes en tous point remarquables, Darroussin et Podalydès, en tête. A moitié convaincant donc, mais plus que recommandable.

En voilà toujours un que je pourrai voir...

Citation :

Un soir, Andrew débarque sans prévenir chez Ben, son vieux copain de fac. Les deux hommes ne tardent pas à renouer avec leur bonne vieille complicité de machos hétéros. Afin de distraire Ben de sa petite vie bien rangée, Andrew l'entraîne dans une fête aux moeurs libérées. Sur place, tout le monde ne parle que de participer au festival local de porno amateur et de tourner des films érotiques d'art et d'essai. Andrew semble plus que partant. Ben semble un peu moins concerné.... Quelques litres d'alcool plus tard, une idée prend vite l'allure d'un pari : Andrew et Ben coucheront ensemble sous l'oeil bienveillant d'une caméra. Ce n'est pas gay, ça va bien au-delà. Ce n'est pas du porno, c'est de l'Art. Le lendemain, impossible pour eux de se dégonfler. Rien ne pourrait les arrêter... sauf peut-être la femme de Ben, l'hétérosexualité ou certaines questions d'ordre mécanique...

Humpday appartient à une catégorie facilement identifiable : celle du "petit" film indépendant américain, primé à Sundance, passé par Cannes et Deauville, au buzz entêtant, confirmé par son accroche maligne : "Avez-vous déjà essayé votre meilleur ami ?". Ce Sexe, mensonges et vidéo de 2009 ne trompe pas sur la marchandise, on y parle beaucoup (trop) de sexe et on s'y interroge sur sa vraie nature et ses choix de vie. Sympathique, oui, mais guère plus, car l'argument tourne court alors que la réalisatrice, Lynn Shelton, tourne autour 1h30 durant. La mise en scène façon Dogme danois, le sentiment d'improvisation dans les dialogues, donnent un peu de piquant à cette maigre histoire qui se mord la queue (manière de parler) jusqu'à son faux suspense : les deux amis hétéros passeront-ils à l'acte ? Le film de Soderbergh, précédemment cité, était autrement plus audacieux dans le traitement de son thème, et largement mieux filmé. Au bout du compte, ce n'est pas déplaisant mais pas renversant non plus.

traversay a écrit:

La mise en scène façon Dogme danois, le sentiment d'improvisation dans les dialogues, donnent un peu de piquant à cette maigre histoire qui se mord la queue (manière de parler) jusqu'à son faux suspense : les deux amis hétéros passeront-ils à l'acte ?

Curieux cet argument (le scénario) ! En voyant la bande annonce on se demande si c'est un truc vaguement homophobe ou si au contraire ça s'embarque vers une certaine ambiguité... J'aurais envie de dire: Raconte la fin mais j'irai quand même peut-être le voir.

Citation :

Aziz dirige une usine de confection qui emploie une cinquantaine d'ouvrières qu'il terrorise, tout comme il terrorise sa femme, sa fille...
Un jour, sa femme découvre que son mari peut être aussi un gentleman, un prince charmant, lorsqu'il doit faire bonne figure devant une cliente étrangère...
Elle décide de lui jeter un sort, pour que cet instant de bonheur ne finisse jamais....
Aziz devient féministe malgré lui...
Sa vie devient un enfer...

Le nouveau code de la famille, adopté au Maroc en 2004, a quelque peu chamboulé les fondements d'une société patriarcale. La réalisatrice de Number one prend le prétexte de cette récolution pour attaquer le machisme ambiant et le conservatisme du pays. Censé être une comédie légère et grand public (gros succès au Maroc), le film s'essaie gentiment à la provocation. Il souffre d'une baisse de rythme à sa moitié, quand le héros viril devient doux comme un agneau. La chronique sociale à l'italienne s'évapore alors vers une fable consensuelle et innofensive, digne d'un feuilleton à l'eau de la rose. Number one ne franchit pas la ligne jaune mais la censure marocaine l'aurait-elle permis ?

En fait dis nous tout Traversay... Ton home vidéo est directement en connexion wifi avec les salles de cinéma? Si seulement je pouvais voir autant de films... Mais tu m'aides à faire le tri! Dommage que tu n'aies pas aimé le Christophe Honoré... Il est si beau pourtant! Des goûts et des couleurs...

Marko a écrit:

En fait dis nous tout Traversay... Ton home vidéo est directement en connexion wifi avec les salles de cinéma? Si seulement je pouvais voir autant de films... Mais tu m'aides à faire le tri! Dommage que tu n'aies pas aimé le Christophe Honoré... Il est si beau pourtant! Des goûts et des couleurs...

Je suis désolé Marko, d'autant que je n'ai rien contre Honoré, au contraire, et j'aime beaucoup Les chansons d'amour et La belle personne, par exemple. Et j'irai voir son prochain film, c'est sûr.

traversay a écrit:

Je suis désolé Marko, d'autant que je n'ai rien contre Honoré, au contraire, et j'aime beaucoup Les chansons d'amour et La belle personne, par exemple. Et j'irai voir son prochain film, c'est sûr.

Tu n'es pas le seul amateur d'Honoré à ne pas accrocher à ce film et la critique est elle-même radicalement divisée. Il y a peut-être un malentendu sur le personnage que joue Chiara. J'essaie de comprendre... Regarde le à nouveau un jour...

Marko a écrit:

En fait dis nous tout Traversay... Ton home vidéo est directement en connexion wifi avec les salles de cinéma?

Je vous envie tous les deux...
Marko...tu te rends compte...quelqu'un qui voit encore plus de films que toi?...

coline a écrit:

Je vous envie tous les deux...
Marko...tu te rends compte...quelqu'un qui voit encore plus de films que toi?...

Et très largement! Le plus frustrant c'est que forcément on laisse passer des perles et après il faut se contenter du DVD. Mais je ne me plains pas, on est gâtés à Lille avec nos cinéclubs.

Marko a écrit:

coline a écrit:

Je vous envie tous les deux...
Marko...tu te rends compte...quelqu'un qui voit encore plus de films que toi?...

Et très largement! Le plus frustrant c'est que forcément on laisse passer des perles et après il faut se contenter du DVD. Mais je ne me plains pas, on est gâtés à Lille avec nos cinéclubs.

Oui...vous êtes gâtés...J'ai toujours l'air de me lamenter à propos du ciné mais je suis vraiment en manque...
Comme je vois quelques films sur grand écran, mais toujours en retard, je ne sais même plus où poster sur le forum...Ce n'est ni "A l'affiche"...ni en "rattrapage DVD"...

coline a écrit:

Oui...vous êtes gâtés...J'ai toujours l'air de me lamenter à propos du ciné mais je suis vraiment en manque...
Comme je vois quelques films sur grand écran, mais toujours en retard, je ne sais même plus où poster sur le forum...Ce n'est ni "A l'affiche"...ni en "rattrapage DVD"...

Fais une cure avec ton festival!

Marko a écrit:

coline a écrit:

Oui...vous êtes gâtés...J'ai toujours l'air de me lamenter à propos du ciné mais je suis vraiment en manque...
Comme je vois quelques films sur grand écran, mais toujours en retard, je ne sais même plus où poster sur le forum...Ce n'est ni "A l'affiche"...ni en "rattrapage DVD"...

Fais une cure avec ton festival!

Je vais en profiter, c'est sûr...

L'affaire Farewell (Christophe Carion)

Citation :

Moscou, au début des années 80, en pleine Guerre Froide.
Sergueï Grigoriev, colonel du KGB déçu du régime de son pays, décide de faire tomber le système. Il prend contact avec un jeune ingénieur français en poste à Moscou, Pierre Froment. Les informations extrêmement confidentielles qu'il lui remet ne tardent pas à intéresser les services secrets occidentaux.
Mitterrand lui-même est alerté et décide d'informer le président Reagan : un gigantesque réseau d'espionnage permet aux Soviétiques de tout connaître des recherches scientifiques, industrielles et militaires à l'Ouest ! Les deux hommes d'Etat décident d'exploiter ces données ultra sensibles transmises par une mystérieuse source moscovite que les Français ont baptisée : " Farewell ".
Homme sans histoires, Pierre Froment se retrouve alors précipité au coeur de l'une des affaires d'espionnage les plus stupéfiantes du XXème siècle. Une affaire qui le dépasse et qui menace bientôt sa vie et celle de sa famille...

C'est une histoire datant d'une époque naguère froide, avant que la tâche de vin du visage de Gorbatchev ne fasse disparaître le rouge de l'URSS et de ses affidés. L'affaire Farewell est un film d'espionnage, soit ; un thriller, admettons ; mais c'est avant tout une étude psychologique tout en finesse de la relation qui unit deux hommes, au début des années 80 au coeur de Moscou : un espion professionnel qui veut faire exploser l'usine à gaz soviétique et un amateur plongé dans une opération trop lourde pour lui. Chronique d'un temps révolu, reconstitué avec un réalisme criant, scénario qui prend le temps de s'attarder sur la famille des deux héros, discussions au sommet entre Reagan et Mitterrand..., le film (le meilleur de Christophe Carion) est passionnant du début à la fin, n'en déplaise aux amateurs de suspense pur. L'intérêt est ailleurs, dans ces rencontres furtives entre un Kusturica magistral et un Canet, comme toujours parfait. Une leçon d'histoire ? Sans doute. Et une aventure humaine, surtout.