Et si vous alliez à l'opéra?

Marko a écrit:

kenavo a écrit:

mimi54 a écrit:

Trouble in Tahiti

tiens, Marie nous cacherait-elle quelque chose.. cela existe - trouble à Tahiti??? Marie???!!

C'est aussi un court opéra peu connu de Leonard Bernstein. Tellement peu connu que je ne l'ai jamais vu programmé... Tu nous raconteras mimi pour savoir ce que ça vaut.

Il y a des enregistrements

Arabella a écrit:

Marko a écrit:

kenavo a écrit:

mimi54 a écrit:

Trouble in Tahiti

tiens, Marie nous cacherait-elle quelque chose.. cela existe - trouble à Tahiti??? Marie???!!

C'est aussi un court opéra peu connu de Leonard Bernstein. Tellement peu connu que je ne l'ai jamais vu programmé... Tu nous raconteras mimi pour savoir ce que ça vaut.

Il y a des enregistrements

Il y a aussi... Youtube, sur lequel on peut l'écouter et le voir pas forcément en intégralité, mais une grande partie.
Commencerici.
Ou bien encore ici, avec le début d'une version "filmique" de la BBC en 2001.

J'ai vu qu'il y avait au moins 2 ou 3 enregistrements. J'ai un peu de mal avec le jazz dans l'opéra mais certains passages ont l'air agréables à écouter.

Citation :

C'est aussi un court opéra peu connu de Leonard Bernstein.

Oui..je n'aime pas beaucoup! Mais le titre est prémonitoire, ça c'est sûr!

Marie a écrit:

Citation :

C'est aussi un court opéra peu connu de Leonard Bernstein.

Oui..je n'aime pas beaucoup! Mais le titre est prémonitoire, ça c'est sûr!

Pauvre Marie perdue sur son atoll!

je rentre ce soir d'une représentation de La ville morte, chez moi, à Nancy. Je vous en parlerai plus longuement un autre jour, quand j'aurai un peu de temps devant moi. ; ce qui ne m'empêche pas de vous mettre l'eau à la bouche en vous faisant part de mon contentement à la sortie.
Encore une fois Laurent Spillmann, le directeur de la maison, nous a offet une superbe production .

mimi54 a écrit:

je rentre ce soir d'une représentation de La ville morte, chez moi, à Nancy. Je vous en parlerai plus longuement un autre jour, quand j'aurai un peu de temps devant moi. ; ce qui ne m'empêche pas de vous mettre l'eau à la bouche en vous faisant part de mon contentement à la sortie.
Encore une fois Laurent Spillmann, le directeur de la maison, nous a offet une superbe production .

C'est pour moi un merveilleux souvenir...

Tu pourrasnous rejoindre sur ce fil: ici!

Maintenant que je connais mieux et que je deviens presque inconditionnel de l'oeuvre d'Albert Roussel, je regrette d'avoir manqué l'adaptation très "Bollywood" (trop certainement mais bon...), au théâtre du Châtelet, de son opéra Padmavati.



Pour la musique:



On peut trouver une réédition à prix réduit de ce coffret et franchement ça vaut largement l'écoute malgré quelques facilités orientalisantes. Il y a une très belle atmosphère et des airs envoûtants.



Pour la mise en scène du Théâtre du Châtelet (beaucoup plus récente donc...):

Autre rareté à ne pas manquer: L'adaptation du roman de Dostoïevski "Le Joueur" par Prokofiev. Ce DVD qui vient de sortir est un gros coup de coeur. Il est dirigé par Barenboim. J'ai toujours trouvé Prokofiev génial et L'ange de feu notamment devrait être monté plus souvent. Ici, j'ai été frappé par la force de cette musique et la cohésion d'ensemble qui en fait une adaptation fidèle et très réussie du roman. Durée 2h15



Extrait:



Pour info:

Citation :

A 24 ans, Prokofiev fait des choix qui témoignent de la souveraineté avec laquelle il aborde un genre tenu par certains pour mort, mais en réalité en pleine mutation. Après Wagner, Debussy, Schönberg et Strauss, les cadres formels du drame lyrique ont explosé. La problématique de la transposition du langage parlé est au cœur de la réflexion des nouveaux créateurs. L’argument de Dostoïevski et son écriture même, qui accorde une large place aux dialogues directs, offrent dans ce contexte une foule de possibilités expressives, ainsi qu’un sujet propre à exciter une imagination fertile. Adoptant d’emblée le ton haletant du récit, Prokofiev hache menu toute idée de continuité. De brefs motifs se succèdent rapidement, intercalés entre des bribes de dialogue serré en courtes répliques. Les deux premiers actes exploitent une veine sarcastique où l’orchestre commente chaque mot, creuse et amplifie les registres de langage et la palette des émotions. Le Joueur est, à ce stade, un opéra du complot et de la manipulation. Chaque personnage tient l’autre, et l’amour, le prestige, l’honneur sont broyés au moulin de l’intérêt. L’argent est son vecteur et son représentant qui fait agir possesseurs et possédés. La dette circule, fait et défait les couples ; le jeu et le hasard font miroiter l’espoir de voir se renverser le cours des choses, le réseau des dépendances. La musique reflète cette instabilité foncière. Elle oscille de mesure en mesure, de portée en portée, des gouffres entrevus aux cieux promis, elle emporte ce manège déréglé dans le tournoiement fou d’une bille blanche. Maître de toutes les rutilances, Prokofiev enveloppe cette "folle journée" dans les plis convulsifs de son orchestre qui, comme celui de Mozart, glose, accrédite ou dément les propos échangés entre un général dupé, une grand-mère mourante, ressuscitée indigne, une gourgandine chasseuse de prime, et une jeune fille qui s’essaie aux jeux de l’esclavage amoureux, tous parfaitement incarnés par des chanteurs irréprochables. Le troisième acte au début extraordinaire propose quelques tirades plus longues où s’exprime la complexité torturée des psychologies dostoïevskiennes. Un climat insidieux filtre des cordes miasmatiques, des tonitruances cuivrées, des scansions stravinskiennes conduisent au délire du général qui clôt cet acte de transition sur quatorze coups de l’orchestre entier. On entre alors dans la spirale infernale du jeu proprement dit. Le Casino offre une scène à des échanges encore plus brefs, aux exclamations d’une multitude de personnages qui ne sont plus que les ombres d’un théâtre tragique. Avec le duo final entre Alexis et Pauline, fiévreux et glacial, on est déjà dans le climat de la Lulu de Berg. Car, insensiblement, le climat presque burlesque du début a fait place au noir tableau d’existences déshumanisées, aux rapports viciés par l’argent plus encore que par le jeu. Un glissement, là aussi, s’est opéré : pas d’opéra plus marxiste en réalité que celui-ci. Il aura simplement fallu quelque temps pour le voir.

Orientale a écrit:

Difficile de parcourir ce long fil pour voir si Henry Purcell est deja presente...

En page 24 j'ai évoqué une très belle version qui est sortie en DVD. Et on a du poster 2 ou 3 fois la scène de la mort de Didon. ça me fait penser que j'essaierai de faire un index en début de fil pour s'y retrouver...

Orientale a écrit:

Cette fois, c'etaient des extraits

Tu nous raconteras le spectacle! Quand je disais qu'on avait posté 2 ou 3x la mort de Didon je ne voulais pas dire "encore un extrait?!!!" mais juste préciser qu'on l'aime bien! D'autant qu'il n'y a jamais 2 versions identiques forcément.

L'index... oui il faut le faire! Mais il faudra que les admnistrateurs m'aident pour l'insérer au début du fil auquel je n'ai plus accès.

Un peu de Boris Godunov quand même! Il est bien dans le top 10 celui-là. La fameuse scène du couronnement avec les cloches et l'ouverture dans la mise en scène de Tarkovski pour Gergiev. Quelle musique surpuissante!

Ce soir je dois assister à la Walkyrie, j'espère juste que la mise en scène ne va pas trop la massacrer

De mon côté mon prochain spectacle avant Peter Grimes à Gand sera Macbeth de Verdi par Warlikowski à La Monnaie. Décidément c'est une grande année pour lui! Après (A)pollonia, Le Roi Roger et Un Tramway... retour sur la scène de l'opéra. J'espère que je ne vais pas me lasser en ne trouvant plus que les "trucs" de mise en scène que je commence à connaitre! Est-il capable de se renouveler, de surprendre... A suivre le 30 juin!

Citation :

Giuseppe Verdi
(1813-1901)
Macbeth(version de 1865)
Nouvelle production

Bruxelles, La Monnaie
Du 11 au 30 juin 2010


Paul Daniel, direction
Krysztof Warlikowski, mise en scène



En bouquet final de la saison 2009-2010, la Monnaie bruxelloise présente sa dernière nouvelle production maison, avec une lecture âpre et décalée de Macbeth de Giuseppe Verdi, mise en scène par Krzysztof Warlikowski et dirigée par le chef d’orchestre Paul Daniel.

La première régie à la Monnaie du metteur en scène polonais, Médée de Luigi Cherubini en 2008, avait surpris, comme ses "prouesses" scandaleuses (et donc de ce fait médiatisées) sur la scène de l'Opéra national de Paris, dont Le Roi Roger, dernière production de l'ère Mortier, et superbe entrée au répertoire de la maison parisienne, fut un nouveau défi plutôt scéniquement consternant. L'homme de théâtre semble se moquer des dadiscalies voire prendre un malin souci à les détourner, ôtant à chaque mise en scène, la féerie, le rêve, l'enchantement (pourtant bien présent dans la musique que Szymanowski a écrit pour le Roi Roger)...

Il était à nouveau invité cette saison à présenter son travail théâtral (A)pollonia, inspiré de ces mêmes tragédies grecques qui formaient le nœud de la programmation 09-10 de la Monnaie.

Le chef anglais Paul Daniel revient pour la cinquième fois à la tête de l’Orchestre symphonique et des Chœurs de la Monnaie, après Death in Venice en 2009. Verdien déclaré, il a dirigé de très nombreuses partitions en tant que directeur musical d’Opera North puis à l’English National Opera: mais Macbeth à Bruxelles est une première pour le maestro qui n'a jamais dirigé l'opéra médiéval de Verdi.

Premier opéra de Giuseppe Verdi inspiré par Shakespeare (aussi admiré par le compositeur que Hugo ou Schiller qui l'inspirent tout autant), Macbeth offre une intensité dramatique peu commune, entre légende historique et féerie fantastique hallucinée, ainsi le duo sombre et étouffé de l’acte un, le final impressionnant de l’acte deux, la scène dans la caverne des sorcières qui ouvre l’acte trois, la terrible scène de somnambulisme de l’acte quatre qui scelle le destin tragique de Lady Macbeth (Iano Tamar qui chante le rôle en particulier à la Scala milanaise), meurtrière déconfite, détruite par les crimes dont elle est l'instigatrice... Le personnage qui trouve une exacte âme soeur dans le tableau peint par Fussli, est bien la protagoniste de l'action: son époux Macbeth (Scott Hendricks) est tout entier soumis à sa soif de pouvoir et son ambition souveraine. Verdi réalise l'un de ses duos les plus fascinants, sur un rythme pulsionnel souvent syncopé, en cela fidèle au souffle du drame shakespearien. Pour Lady Macbeth, Verdi souhaite une voix différente, sombre, non chantante, viscéralement diabolique, "amère, sourde, sombre".

Il s'agit moins d'une fable historique qu'un conte romantique noire et lugubre, au gothique fantastique d'une sauvagerie exceptionnelle (voir le choeur des sorcières qui au début savent annoncer aux "élus", le sort que leur réserve un destin capricieux et terrible). Si Macbeth devient roi, il en paiera avec son épouse, le prix le plus fort, au risque d'y perdre la raison et la vie... Ni rédemption par l'amour, ni rachat par sacrifice. Tout se réalise avec une violence qui est propre aux premiers opéras de Verdi. L'opéra est créé en 1847 mais Verdi élabore une seconde version en 1865. C'est cette mouture plus récente que dirige Paul Daniel à Bruxelles, tout en conservant la mort de Macbeth.

La "bande-annonce" de la récente version munichoise de Dialogues des Carmélites de Poulenc qui a fait couler pas mal d'encre. Exit la décapitation finale des religieuses. Elles se suicident au gaz avant d'être sauvées in extremis par Blanche de la Force au moment où leur baraquement s'apprête à exploser!