[2011] A l'affiche ou bientôt sur les écrans (vu ou à voir)

MMs verts je suppose ? ils ont vraiment le droit de faire des affiches aussi moches ???

animal a écrit:

MMs verts je suppose ? ils ont vraiment le droit de faire des affiches aussi moches ???

Exclusivement.
(Et puis avec le rot radioactif, ça fait de la place sur les sièges d'à côté)

Jpense que pour l'affiche, ce sont les stagiaires qui s'en sont occupés.

traversay a écrit:

Une vie tranquille de Claudio Cupellini

Citation :

Rosario Russo, un restaurateur de cinquante ans, s’est installé depuis douze ans en Allemagne où il mène une vie paisible, entouré de sa femme Renate, de son fils Mathias et de son ami Claudio. La vie tranquille de Rosario va prendre un tournant dramatique le jour où deux jeunes italiens arrivent sans prévenir dans son restaurant.

Le thème d'Une vie tranquille n'est pas d'une originalité folle. Ancien camorriste, Rosario a refait sa vie en Allemagne, autour de son restaurant, de sa nouvelle femme et de son fils. Mais, bien sûr, cela ne pouvait durer éternellement, on est toujours rattrapé par son passé. Si Claudio Cupellini n'est pas David Cronenberg, loin s'en faut, le réalisateur italien donne malgré tout une belle intensité à sa tragédie familiale déguisée en faux thriller. Mise en scène discrète, mais rigoureuse, seconds rôles bien typés, scénario qui alterne temps forts/temps faibles avec aisance, violence sourde qui reste tapie pour mieux (re)surgir. Sans Toni Servillo (le génial Il Divo), Une vie tranquille serait cependant un film presque banal. Grâce à lui, à son jeu subtil capable d'évoquer à la fois la tendresse et la rage, il se hisse à un niveau supérieur.

Ouaip. Pas follement génial mais pas mal du tout. Le vieux passe bien malgré l'attendu du vieux dur adouci mais dur quand même et les deux jeunes tendance fashion et a l'air violent ont tout à fait la tête de l'emploi avec marqué "problème" dessus, avec plus que la gloriole frénésie, drogue et peur. pas de final over the top non plus pour un film qui reste très européen dans l'atmosphère. Je préfère à History of violence. Les rapports de force sont pas mal amenés et pas mal montrés, leur dissolutions temporaires également.

heureusement qu'on a un Traversay pour nous faire aller voir des films qu'on irait pas forcément voir sans de petits avis motivants.

traversay a écrit:

Killing Bono de Nick Hamm
Dublin, 1976. Neil McCormick n’en doute pas : une vie de rock star l’attend. Avec son frère Ivan, ils vont créer Shook Up, le plus grand groupe de rock du monde !

Le film de Nick Hamm peut être considéré comme un hommage/documentaire à tous les rêveurs de gloire, tombés de haut sur le pavé de l'anonymat. En cela, il est plutôt sympathique et la B.O, très eighties, assure le tempo (désolé pour les fans, il n'y a qu'un maigre extrait d'un morceau de U2 dedans). On est sur le mode de la comédie, alors que les galères se succèdent à un rythme régulier. Ce n'est pas forcément une mauvaise idée, mais la réalisation n'est pas à la hauteur, et les foirades successives de McCormick finissent par devenir répétitives. On y voit aussi brièvement Bono, joué par un acteur vaguement ressemblant, et ça, ce n'est pas la meilleure trouvaille d'un film qui sans être honteux, reste quand même dans le domaine du simple divertissement qui ne prête pas à conséquence.

Assez mitigée pour ce film. Ça se regarde, ça fait sourire, c'est distrayant.
En fait, ça passe trop d'un évènement à l'autre, sans accrocher complètement.
Neil McCormick est trop un looser absolu : d'abord parce qu'il manque de chance, ensuite parce qu'il ne fait que prendre de mauvaises décisions ultra égoïste. J'ai du mal à compatir, ou à vouloir être solidaire. Déjà son frère on l'apprécie plus (bon, aussi parce que je l'aime déjà tant dans la série Misfits
)
Ce qui est dommage, parce qu'on sent bien que c'est un bon acteur Ben Barnes qui joue Neil.
Mais tout est superficiel.
Le film passe trop vite, comme de rapides images qui s'enchaînent.
Il en montre un maximum dans le truc qui fait genre : les fringues, les soirées, le maquillage, les coupes de cheveux... et finalement il perd un peu de profondeur.

Bono paraît tout gentil, s'il soulevait son tee shirt et qu'on découvrait un arc-en-ciel sur son ventre et une licorne tatouée sur son omoplate, on ne serait pas étonnés (je me demande si c'est pour éviter des problèmes de le montrer si... a.do.ra.ble.)

Anybref.
Un film agréable, mais qui manque d'un peu de tout.

Bien sûr, demain il y a Les bien-aimés (que j'aime beaucoup) et This must be the Place (que j'espère aimer). Mais il ne faudrait pas oublier le film qui a représenté l'Espagne aux Oscars :


Bon, je ne l'ai pas encore vu, mais ...

traversay a écrit:

Bien sûr, demain il y a Les bien-aimés (que j'aime beaucoup) et This must be the Place (que j'espère aimer). Mais il ne faudrait pas oublier le film qui a représenté l'Espagne aux Oscars :


Bon, je ne l'ai pas encore vu, mais ...

ra oui oui!!!!! j'ai très envie de le voir! d'après ce que j'ai compris, ça se passe pendant l'Espagne franquiste juste après la guerre civile, une période que je n'ai jamais vu traitée au cinéma

Premier (e) qui le voit vient au rapport!

traversay a écrit:

This must be the Place (que j'espère aimer).

Ça va être compliqué pour ce film, j'ai un très gros doute.

J'irais bien moi, malgré le gros doute.

Pain noir d'Agusti Villaronga

Citation :

Dans les années suivant la guerre civile d’Espagne, marquées par la violence et la misère, un mystérieux meurtre vient secouer les secrets enfouis d’un petit village de Catalogne.

Les quinze premières minutes sont comme une promesse. Violentes et énigmatiques, elles imposent un climat oppressant qui laissent présager le meilleur. Bardé de neuf Goyas, Pain noir est presque entièrement parlé en catalan, ancré dans un petit village encore meurtri par la guerre civile. Les vainqueurs paradent, les vaincus baissent la tête, miséreux, dans la crainte d'une nouvelle "chasse aux rouges." Les événements sont vus à hauteur d'enfant, à la croisée de ces deux mondes, garçon dépassé par les secrets qui resurgissent comme des fantômes et les haines qui mijotent à petit feu. Le film d'Agusti Villaronga, méritant et, par bien des aspects, plus qu'intéressant, a le tort de courir plusieurs lièvres à la fois et manque de se perdre dans un dédale d'histoires obscures. Une touche de fantastique, un soupçon d'onirisme, une dose de réalisme crû : la mise en scène de Villaronga n'est pas suffisamment forte pour intégrer toutes ces facettes et le scénario explore à l'infini des pistes qui n'aboutissent pas. Seul compte le cheminement psychologique du jeune héros de Pain noir, qui passe par la perte de l'innocence, le rejet des valeurs qui ont modelé son existence jusqu'alors et la découverte que la cruauté et l'absence de remords sont ses uniques recours. Quant le film se concentre sur ce thème, et il ne le fait qu'en bout de course, il acquiert enfin une puissance et une vérité qui lui font défaut autrement. La promesse n'a pas vraiment été tenue.

Cowboys et envahisseurs

Mélange étonnant de très bon western (format scope, grands espaces, trognes, ambiance far west... ) et de science fiction plus convenue mais efficace. La rencontre des deux fonctionne bien et la première partie est très réussie. J'ai été un peu plus déçu par la seconde partie où humains et aliens s'affrontent de manière plus conventionnelle (à peine mieux que dans Independance Day). L'ensemble fait passer un bon moment avec quelques montées d'adrénaline. Le scénario bien qu'orignal ne tient cependant pas toutes ses promesses. Pour un blockbuster c'est du meilleur niveau en tout cas.

Blackthorn de Mateo Gil

Citation :

Passé pour mort depuis 1908, Butch Cassidy, le légendaire hors-la-loi, se cache en réalité en Bolivie depuis 20 ans sous le nom de James Blackthorn. Au crépuscule de sa vie, il n’aspire plus qu’à rentrer chez lui pour rencontrer ce fils qu’il n’a jamais connu. Lorsque sur sa route il croise un jeune ingénieur qui vient de braquer la mine dans laquelle il travaillait, Butch Cassidy démarre alors sa dernière chevauchée…

Lac de sel désertique, hauts plateaux des Andes : la Bolivie offre un décor rêvé pour un western avec chevauchées au crépuscule et coups de feu dans la sierra. Surtout connu comme co-scénariste d'Amenabar, Mateo Gil n'a pas eu peur de se frotter à un genre qui, il est vrai, a été violé et détourné plus souvent qu'à son tour. Blackthorn est au contraire assez respectueux avec, en sus, une touche sociale (l'exploitation des indiens) bienvenue. Le scénario part d'une idée maligne -Butch Cassidy n'était pas mort et a poursuivi sa vie comme fermier- qui nous donne droit cependant à quelques flashbacks sans grand intérêt. Cela ne remet pas fondamentalement en cause les bonnes idées du récit qui confronte ce vieux bandit sur le retour (Sam Shepard, excellent, dont on apprécie aussi les qualités de chanteur dans la BO) à un jeune aigrefin (Eduardo Noriega, impeccable). Un film nostalgique et mélancolique, auquel on peut reprocher une certaine nonchalance dans la mise en scène, mais qui dégage de bonnes vibrations et nous gratifie d'une fin morale et ironique, comme dans un bon vieux Peckinpah ou Mankiewicz (Le limier), sur un mode plus modeste, c'est entendu.

Encore un film vu en juillet dernier. Mauvais souvenir. Je présume qu'il devrait plaire à ceux qui aiment Winter's Bone, par exemple.

Putty Hill de Matthew Porterfield

Citation :

Cory meurt d'une overdose d'héroïne dans une maison abandonnée de Baltimore. La veille de ses funérailles, sa famille et ses amis se réunissent pour partager leurs souvenirs. Dans leurs récits apparaît en filigrane le portrait d'une ville rongée par la pauvreté, les conflits générationnels et le désir partagé par tous de vivre, malgré tout, le rêve américain.

Construit sur le principe du vrai faux documentaire (soupir blasé) et tourné pour quelque chose comme 20 000 euros, Putty Hill dresse le portrait d'un quartier de Baltimore à travers les témoignages de ses habitants et d'une fiction, les funérailles d'un garçon de 24 ans, mort d'overdose. Deuxième long-métrage de Matthew Porterfield, Putty Hill est un film de plus du versant indépendant du cinéma américain, loin des artifices d'Hollywood, avec de "vrais" gens, des comédiens amateurs, dans une veine qui rappelle Larry Clark, en plus soft, ou Gus van Sant, en moins doué. Ce n'est pas que le sujet soit inintéressant, il est simplement déjà vu et tourne à l'exercice de style, le QI entre deux chaises, avec un entêtement agaçant à vouloir faire authentique à tout prix. Pénible !

ça donne envie ta critique mouahahaha

En plus 'ai vu Winters bone (pénible est un euphémisme...)

Stargazer a écrit:

En plus 'ai vu Winters bone (pénible est un euphémisme...)

Excellent tu veux dire!

Tu seras mon fils de Gilles Legrand

Citation :

On ne choisit ni ses parents, ni ses enfants ! Paul de Marseul, propriétaire d’un prestigieux vignoble à Saint Emilion a un fils, Martin, qui travaille avec lui sur le domaine familial. Mais Paul, vigneron exigeant et passionné, ne supporte pas l’idée que son fils puisse un jour lui succéder. Il rêve d’un fils plus talentueux, plus charismatique… plus conforme à ses fantasmes de père ! L’arrivée de Philippe, le fils de son régisseur va bouleverser la vie de la propriété. Paul tombe en fascination devant ce fils idéal. Commence alors une partie d’échec qui se jouera à quatre : deux pères, deux fils, sous le regard impuissant des femmes qui les entourent. Et au moins l’un d’entre eux n’a plus rien à perdre …

Un drame familial viticole, qui tire profit de son cadre et de son paysage. En effet, la fascination d'un métier et d'une tradition sert de support à un récit bien rodé, porté par une interprétation efficace. Niels Arestrup et Lorànt Deutsch jouent avec conviction l'affrontement entre le père et le fils, tandis que Patrick Chesnais offrent une consistance et une lucidité à un second rôle condamné à s'effacer.
Cependant, on ne va pas au-delà...la faute à une mise en scène au mieux transparente, et à un scénario fragilisé par une surenchère jusqu'à un épilogue en forme d'aveu d'impuissance. Tu seras mon fils reste tout de même un téléfilm relativement agréable à suivre, à condition de ne pas trop en attendre.