[2011] A l'affiche ou bientôt sur les écrans (vu ou à voir)

Avadoro a écrit:

Tu seras mon fils reste tout de même un téléfilm relativement agréable à suivre, à condition de ne pas trop en attendre.

Exactement ce que la bande annonce me suggérait...

Vu hier soir, en avant-première à Bordeaux "Polisse" de Maïwenn....Magnifique film....Longs applaudissements à la fin du film....Réalisatrice présente pour répondre aux questions : sait répondre avec simplicité et passion. Si les petits cochons ne la mangent pas, on devrait continuer à en entendre parler.

Pour être tout à fait honnête, elle m'agaçait pas mal il y a quelques années, et mon regard change maintenant...

Le Majestic de Lille me fait la bonne surprise de passer ce soir Take Shelter en avant première (sortie en décembre). Je suis impatient de voir ce film qui a reçu le Grand Prix à Deauville (présidé par Assayas). Le plaisir aussi de retrouver Jessica Chastain après The Tree of life.

Mercredi: Restless de Gus Van Sant et L'Apollonide de Bonello

Attenberg de Athina Rachel Tsangari

Citation :

Marina, 23 ans, vit avec son père dans une ville industrielle sur la côte. Elle garde ses distances avec les êtres humains qu'elle juge bien trop étranges.

Co-productrice de Canines, la grecque Athina Rachel Tsangari n'avait jusqu'alors réalisé qu'un seul long-métrage, il y a plus de 10 ans. Attenberg, primé à Venise, est un film étrange, davantage une étude de caractères qu'un récit classique, sans doute en partie autobiographique, autour de la mort d'un père et de l'acceptation de la sexualité, à l'âge de 25 ans. L'héroïne d'Attenberg étudie et tente de comprendre la condition humaine, en la comparant à ce que montrent les documentaires BBC sur le comportement des animaux. Athina Rachel Tsangari réalise une oeuvre maniérée et agaçante, avec des mouvements chorégraphiés, des imitations d'animaux et toute une panoplie de tics de mise en scène dont les symboles échappent la plupart du temps à notre entendement. Que l'aspect narratif n'intéresse pas la réalisatrice, soit, mais sa complaisance à se prélasser dans des poses "auteuristes" répétitives, destinées aux happy few, est singulièrement lassante.

Avadoro a écrit:

Tu seras mon fils de Gilles Legrand

Un drame familial viticole, qui tire profit de son cadre et de son paysage. En effet, la fascination d'un métier et d'une tradition sert de support à un récit bien rodé, porté par une interprétation efficace. Niels Arestrup et Lorànt Deutsch jouent avec conviction l'affrontement entre le père et le fils, tandis que Patrick Chesnais offrent une consistance et une lucidité à un second rôle condamné à s'effacer.
Cependant, on ne va pas au-delà...la faute à une mise en scène au mieux transparente, et à un scénario fragilisé par une surenchère jusqu'à un épilogue en forme d'aveu d'impuissance. Tu seras mon fils reste tout de même un téléfilm relativement agréable à suivre, à condition de ne pas trop en attendre.

Je n'attendais rien de spécial, mais j'ai trouvé ce film bien joué et l'idée de cette transmission et du rapport à la terre intéressante. Niels Arestrup est glaçant de mépris autant que de cruauté face à un Lorant Deutsch tout en émotion retenue qui m'a plutôt agréablement surprise. Une atmosphère lourde en non dits et injustice refoulées, des dialogues justes (de Delphine de Vigan ai-je vu) et un cadre idéal, cela m'a suffi pour passer un bon moment, sans compter sur la belle musique de Bashung et de ses mots bleus pour clore le tout.
Un film honnête, je dirais peut-être un peu trop appuyé (A la fin on est soulagé nous aussi tellement Arestrup parait monstrueux) mais qui laisse un agréable goût en bouche, c'est déjà pas si mal.

PS: Patrick Chesnais est-il obligé de suffoquer ainsi dès qu'il sort une phrase? Je l'ai trouvé un peu lourd parfois...

Le cochon de Gaza de Sylvain Estibal

Citation :

Après une tempête, Jafaar, un pêcheur palestinien de Gaza, remonte par hasard dans ses filets un cochon tombé d’un cargo. Bien décidé a se débarrasser de cet animal impur, il décide toutefois d’essayer de le vendre afin d’améliorer son existence misérable.

Romancier à la réputation naissante (Le dernier vol de Lancaster), Sylvain Estibal réalise son premier film d'après un scénario qu'il n'a laissé à personne le soin d'écrire. Cochon qui s'y dédie. Un sujet original, qui ne manque pas d'audace, puisque Le cochon de Gaza se déroule, comme son titre l'indique, sur une terre où la cohabitation entre palestiniens et colons juifs est explosive. Le cinéaste choisit le mode du conte, de la farce même, pour évoquer cette situation inextricable. Casse gueule, pour le moins, et très naïf, c'est entendu, mais la fable est assez bien menée, au point qu'il n'y a pas lieu de se demander si c'est de l'art ou du cochon. Les péripéties s'enchaînent sur un ton grinçant, Estival s'en prenant aux deux communautés avec la même verve, franco de porc. Evidemment, la satire a ses limites et ne résout rien, on s'en doute, et quand le ton se veut plus réaliste, le film retombe dans les travers (de porc) attendus, c'est à dire un angélisme qui ne convainc guère. Au passage, on retrouve avec plaisir l'excellent Sasson Gabai (La visite de la fanfare) qui forme un joli couple avec son camarade porcin, qui montre un beau talent dans un rôle de colombe symbolique qu'il n'interprète pas comme un cochon.

Spoiler:

Pure de Lisa Langseth

Citation :

Katarina a 20 ans et habite une sombre banlieue de Göteborg. Elle n’a pas terminé sa scolarité et redoute de finir comme sa mère, alcoolique. Mais sa découverte du Requiem de Mozart et son CDD comme réceptionniste à la salle de concerts de la ville vont changer son existence

Concerto pour une jeune femme de 20 ans en quête d'absolu. Pure, Le premier long-métrage de la suédoise Lisa Langseth est l'adaptation de sa propre pièce de théâtre, largement remaniée. L'histoire de cette fille est trouble et troublante (un peu comme le récent Voltiges, une spécialité suédoise ?), entre la laideur de son quotidien et la vulgarité de son environnement, et la beauté de la musique classique qu'elle découvre, complétée par les écrits de Kierkegaard qu'elle dévore. Il y a bien entendu quelque chose de schématique dans Pure, de simpliste même, diront ses détracteurs, dans cette opposition trop facile entre la banlieue de Göteborg et la salle de concerts du centre-ville. De linéaire également, marqué par cette relation convenue avec son pygmalion/amant/chef d'orchestre. La chute (dans tous les sens du terme) est cependant inattendue et le happy-end, si on peut l'appeler ainsi, réjouissant autant que peu moral. Avec ses qualités et ses défauts, les premières dépassant les seconds, le film est avant tout l'occasion de découvrir une jeune actrice exceptionnelle, présente dans pratiquement tous les plans. Alicia Vikander, un nom à retenir, est époustouflante, terrifiante et angélique dans une même scène. Hollywood l'a déjà repérée et on la verra dans quelques mois aux côtés de Jeff Bridges et Julian Moore dans un film fantastique de Sergei Bodrov, ainsi que dans une énième adaptation d'Anna Karénine. Une étoile, du nord, est née !

Au revoir de Mohammad Rasoulof

Citation :

Dans la situation désespérée de l’Iran d’aujourd’hui, une jeune femme avocate à qui on a retiré sa licence d’exercer, est enceinte de quelques mois. Elle vit seule car son mari journaliste vit dans la clandestinité. Traquée par les autorités, et se sentant étrangère dans son propre pays, elle décide de fuir...

Le cinéma iranien nous a tant gâtés en oeuvres fortes, ces dernières mois, qu'il est tentant d'imaginer que tout ce qui vient de Perse est d'or. Illusion, bien entendu, comme le montre Au revoir, un film certes estimable, mais qui peine à se montrer digne de son sujet. Son réalisateur, Mohammad Rasoulof, a pourtant du style, c'est incontestable, un sens du cadre évident, et fait admirer une photo superbe, avec des scènes dans des tonalités bleu pétrole, qui évoquent l'anxiété et l"enfermement, deux sentiments qui collent à la réalité quotidienne d'un pays où Orwell et Kafka semblent de connivence. En revanche, le scénario d'Au revoir est globalement opaque, fait de nombreuses ellipses et il faut attendre les 2/3 du film pour comprendre tous les tenants et les aboutissants de cette histoire qu'un mise en scène trop souvent abstraite complexifie à tort. Cette jeune femme enceinte qui veut quitter l'Iran à tout prix a ce mot qui résume tout : "plutôt que d'être étrangère dans mon pays, je préfère être étrangère à l'étranger." Il est dommage que le film, qui n'est pas exempt de qualités, on ne le répétera jamais assez, ne soit pas toujours d'une telle clarté.

Les hommes libres d'Ismaël Ferroukhi

Citation :

1942 à Paris. Younes, un jeune émigré algérien, vit du marché noir. Arrêté par la police française, Younes accepte d’espionner pour leur compte à la Mosquée de Paris. La police soupçonne en effet les responsables de la Mosquée, dont le Recteur, Si Kaddour Ben Ghabrit, de délivrer de faux-papiers à des Juifs et à des résistants.

Il est évident que Les hommes libres est un film au budget très modeste qui explique (en partie) son manque d'ampleur et sa mise en scène sans relief. C'est le reproche majeur qu'on peut lui faire, avec un scénario qui reste parfois au niveau des intentions et n'approfondit pas suffisamment son thème principal. Ceci mis à part, le film d'Ismaël Ferroukhi a le mérite d'aborder un sujet peu connu : la participation des musulmans de Paris, militants pour l'indépendance de l'Algérie, au sauvetage de juifs et de résistants pendant la pire période de l'Occupation allemande. Le personnage joué par un excellent Tahar Rahim est une sorte de Lacombe Lucien inversé, un espion collabo qui change d'orientation et s'engage, presque malgré lui, dans le camp adverse. Il n'est pas le seul protagoniste intéressant de cette histoire. Michael Lonsdale donne l'ambigüité nécessaire à son rôle de recteur de la Mosquée de Paris et Mahmud Shalaby compose avec brio un chanteur charismatique inquiété par les nazis. Quant à Lubna Azabal, dommage qu'elle n'ait que peu de temps pour exister, ses rares apparitions sont lumineuses. Malgré ses défauts de forme, Les hommes libres, de par son humilité et sa dignité, est un film plus qu'estimable sur un pan ignoré de notre histoire.

je ne serai pas allé le voir mais après avoir lu ton avis je me dis peut-être, ça dépendra du weekend !

animal a écrit:

je ne serai pas allé le voir mais après avoir lu ton avis je me dis peut-être, ça dépendra du weekend !

Je ne dis pas que tu aimeras, hein ! D'ailleurs, j'ai des réserves et puis

Spoiler:

.

quand j'avais lu la présentation du film (sur le site du cinéma) j'avais un doute me disant que le sujet est ptet difficile à traiter sans verser dans l'excès ou la caricature ?

et puis le paysage de l'image n'est pas si mal.

Spoiler:

Après le sud de Jean-Jacques Jauffret

Citation :

Dans un après-midi caniculaire du sud de la France, quatre parcours se croisent : ceux de Stéphane et Luigi, deux cousins à peine sortis de l'adolescence, de Georges, ancien ouvrier à la retraite, d'Amélie, la petite amie de Luigi, et d'Anne, la mère d'Amélie. Quatre vies quotidiennes semées de blessures, d'humiliations, de peurs et de fatigue, qui convergent vers une tragédie.

Pour son premier long-métrage, Après le sud, Jean-Jacques Jauffret s'empare d'un fait divers, arrivé quelque part du côté de Marseille, dont il décrit la mécanique inéluctable à travers les emplois du temps et les faits et gestes de 4 personnages qui se croisent, ou pas. Le procédé a son intérêt : montrer comment une série de petites humiliations conduisent à des comportements tels que le rejet de l'autre et/ou le repli sur soi-même. Encore faut-il le mettre en oeuvre avec une certaine finesse et, dans Après le sud, les ressorts sont trop visibles et les événements très prévisibles, permettant au spectateur d'anticiper sans grand risque de se tromper. Un sentiment accentué par une mise en scène rectiligne, plate et uniforme. Jauffret use et abuse de l'effet "Rashomon", soit les mêmes scènes vues sous des angles différents à plusieurs reprises. Cet artifice, très à la mode, a un impact certain quand il est utilisé à bon escient, pas quand il devient répétitif et systématique. Par ailleurs, le final, tragique, avec son aspect christique, est un peu "too much". Il contribue à ce que ce premier essai de Jauffret laisse une sensation d'inachevé et une frustration certaine.

bigre, effet inverse du précédent commentaire. heureusement que je suis.