[2011] A l'affiche ou bientôt sur les écrans (vu ou à voir)

traversay a écrit:

Film culte et cuculte la praline en même temps, qui devrait faire rire les oiseaux, s'ils ont la chance de le voir. Tu l'as dit, bout filtre !

Tes critiques sont imparables traversay ! Merci en tout cas de nous faire part des nombreux films que tu regardes !

traversay a écrit:

Harry Brown

Citation :

Harry Brown, ancien militaire vivant dans une banlieue londonienne où la drogue et la violence ont "droit de cité", va jouer les justiciers pour venger son meilleur ami...

Sorti en novembre 2009 de l'autre côté de la Manche, le premier long-métrage de Daniel Barber, Harry Brown, y a suscité une vive polémique. Réactionnaire, voire fasciste ce brûlot qui arrive sur nos écrans, avec un peu de retard ? A chacun de voir, mais il est impossible de ne pas noter ses ressemblances avec un dénommé Dirty Harry et, peut-être encore davantage, avec un certain justicier dans la ville, à la gueule burinée. Il y a quelque chose de malsain dans cette histoire de vieil homme (un Michael Caine ébouriffant) qui élimine sans états d'âme les assassins de son ami, et même de nauséabond dans le plaidoyer sous-jacent pour une politique sécuritaire destinée à éradiquer la "vermine" des quartiers chauds. D'un point de vue cinématographique pur, le thriller est impressionnant, glauque avec des couleurs sales et des images choc qui ne font pas de prisonniers. Au moins, on ne peut pas reprocher à Barber de ne pas aller jusqu'au bout de ses idées et de le faire avec une technique très sûre et un montage au rasoir. Efficace et politiquement incorrect : Harry Brown est un vilain film qui peut être vu pour mesurer sa capacité d'indignation. On peut toujours en discuter ensuite.

hardcore, très froid, très violent. pas même vraiment d'héroïsme pour ce vigilante du troisième âge. pas non plus pour la police... pas grand chose pour se rassurer ou se remonter le moral dans ce panorama du délabrement humain, urbain et social. Soigneusement complet tour de la délinquance : violence, vol, prostitution, drogue, armes... l'absence d'héroïsme et l'absence d'expression politique du Harry Brown (la seule expression est celle d'un policier désabusé) entretienne au moins la possibilité d'une ambiguïté... ou renforcent le malaise et en déplaçant le propos du film ailleurs (si seulement le film traduisait l'appel sécuritaire). Un peu trop efficace en fait par rapport à sa liste de courses ce film !

Michael Caine passe encore bien tout pantelant et parlant doucement. Il tiendrait presque plus du Rambo rangé en cité HLM que du Paul Kersey ?

Parmi les sorties de mercredi, j'ai vu ces trois films là :



Un norvégien qui est une sorte de Kaurismäki light, un argentin fiévreux et passionnant, un slovène pâle et lucide. Des trois c'est Carancho que je conseille vraiment.
J'en parlerai un peu plus tard.

Sinon, je verrai celui-ci demain, bien sûr :


En réponse à eXPie : je verrai Confessions le week-end prochain. Aftershock, je l'ai découvert, il y a quelques semaines. Sacré mélo.
Faut-il créer une rubrique pour les films vus sur des DVD étrangers ou en festival et inédits en France ? Je ne sais pas.

traversay a écrit:

En réponse à eXPie : je verrai Confessions le week-end prochain. Aftershock, je l'ai découvert, il y a quelques semaines. Sacré mélo.
Faut-il créer une rubrique pour les films vus sur des DVD étrangers ou en festival et inédits en France ? Je ne sais pas.

Oui, c'est bien un bon gros mélo, le film Chinois !

Les films proposés aux Oscars par les pays asiatiques étaient :
Taiwan : Monga (Doze Niu)
Japon : Confessions (Tetsuya Nakashima)
Corée : A Barefoot Dream (Kim Tae-gyun)
Thaïlande : Oncle Boonmee (Apichatpong Weerasethakul)
Chine : Aftershock (Feng Xiaogang)
Philippines : Noy (Dondon Santos)

Slovenian Girl de Damjan Kozole

Citation :

Aleksandra, jeune étudiante en anglais de 23 ans vit à Ljubljana. Elle mène une double vie

Damjan Kozole est le chef de file du jeune cinéma slovène, si peu présent sur nos écrans, comme l'ensemble de la production, pourtant passionnante, des pays de l'ex-Yougoslavie. Son credo : le réalisme, un style direct, une certaine crudité et des scenarii qui évoquent des sujets de société. Pas de souci moralisateur pour autant, comme dans Slovenian Girl, où le réalisateur montre -la prostitution occasionnelle d'une étudiante- mais ne veut rien démontrer. Un effet collatéral du capitalisme débridé qui a succédé à la rigidité du titisme ? On peut l'imaginer, mais Kozole ne filme pas des thèses, seul le choix de son sujet laisse à penser qu'il a un message à délivrer. Pour des yeux occidentaux, Slovenian Girl peut sembler pétri de clichés (les racines en milieu rural loin de l'agitation de la capitale, l'omniprésence de la mafia, le culte du rêve américain ...), il n'en reste pas moins un film d'une grande efficacité, de surcroit bien écrit et honnêtement mis en scène. Et son héroïne, la débutante, Nina Ivanisin, est d'une vérité poignante.

Un chic type de Hans Petter Moland

Citation :

A peine sorti de prison, Ulrick tente de se réinsérer. C'est pas gagné !

Stellan Skarsgard prête son immense stature et un talent qui ne l'est pas moins à Ulrick, le héros (?) apathique d'Un chic type. Le film ne surprendra pas les amateurs de cinéma nordique décalé : une galerie de personnages minables, des situations sordides et/ou absurdes, un humour à froid qui ne craint pas les engelures. Hans Petter Moland ne se prend pas pour Aki Kaurismäki, il n'en a pas la carrure, mais son film évoque immanquablement son univers. Le temps est gris en cette fin d'hiver, dans la triste banlieue d'Oslo, et il en faudrait peu pour que la déprime s'installe. Heureusement, Ulrick veille au grain, et son magnétisme animal (rires) ne manque pas d'exciter la libido de quelques matrones excitées (les meilleures scènes du film). Et puis il évolue notre ancien taulard, lentement, vers une renaissance possible, ce qui finit par le rendre attachant, ce grand ours polaire. La B.O, elle, joue les effrontées : du jazz sémillant et de la musique cubaine. Joli contraste. Le climat devrait être sinistre, il en devient presque douillet. Norwegian Mood !

Qui a envie d'être aimé ? d'Anne Giafferi

Citation :

C'est l'histoire d'un homme de 40 ans, Antoine, marié, deux enfants, brillant avocat, il semble avoir réussi sa vie ! Mais un jour, Antoine va faire une rencontre inattendue, irrationnelle, bouleversante... un peu honteuse aussi. Antoine va rencontrer Dieu, et il ne s'y attendait pas.

La crise de la quarantaine existe, Antoine, le héros de Qui a envie d'être aimé ?, l'a rencontrée. Mais ce n'est pas ce que vous croyez, lui, c'est un lent cheminement vers la foi qui va brouiller tous ses repères. Adapté d'un livre de Thierry Bizot, Catholique anonyme, le film d'Anne Giafferi n'a rien de bien excitant sur le papier. Un homme et un dieu ? Comme le dit la soeur d'Antoine : "catholique, ce n'est pas très sexy." Du coup, le film est "vendu" comme une comédie, ce qu'il n'est certainement pas. Les voies du marketing sont impénétrables ! Non, Qui a envie d'être aimé ? a pour principale qualité son humilité, dans le sens où il n'est absolument pas prosélyte et se contente de raconter la chronique d'un homme qui a tout, soit surtout des certitudes, et qui se remet soudain en question. Cette humilité, assez touchante dans l'ensemble, a sa contrepartie, une tiédeur globale que la mise en scène, pas vraiment touchée par la grâce, n'arrange pas. Et un certain angélisme quand aux réactions des proches d'Antoine, au moment de sa "conversion." L'interprétation est globalement d'un excellent niveau, avec une mention particulière pour Valérie Bonneton. Quant au personnage central, Jesus Christ et le Caravaca passe. Il passe même très bien, Eric Caravaca, dans un rôle pas si facile, qu'il maîtrise avec une évidence sereine.

Shahada


Ce premier film d'un réalisateur allemand d'origine afghane, Burhan Qurbani, ne manque pas d'ambition formelle. Sur les traces d'un cinéma à la Inarritu (on y pense beaucoup pour la fébrilité et les destins croisés) ou de films comme "Collision", il choisit d'entremêler 3 parcours individuels de manière un peu théorique et artificielle mais avec suffisamment d'inspiration pour qu'on rentre dans la danse. Tout cela est filmé avec énergie et superbement mis en musique par un certain Daniel Sus (à noter les très beaux génériques de début et de fin). 3 jeunes musulmans dans le Berlin d'aujourd'hui. 3 culpabilités, 3 situations de crise, 3 déchirements entre la morale dictée par la foi et les compromis à trouver dans un monde occidental moderne. Une jeune femme qui avorte illégalement et bascule dans un délire mystique (sorte de psychose du post-partum), un homosexuel musulman d'origine africaine qui refoule son amour pour un jeune allemand, un policier père de famille hanté par une faute... Il y a des maladresses et certaines situations sont trop appuyées mais le résultat a de l'allure et annonce l'arrivée d'un cinéaste intéressant. J'ai beaucoup aimé la façon dont il laisse l'avenir ouvert pour chacun à la fin du film en restant en suspens. A suivre!

The Hunter de Rafi Pitts

Citation :

Téhéran 2009, Ali, récemment libéré de prison, est veilleur de nuit dans une usine. Il vit à contretemps de sa femme et sa fille. Lorsqu’elles disparaissent dans les émeutes qui secouent la ville, Ali devient le chasseur.

Rafi Pitts, 43 ans, appartient à une nouvelle vague de cinéastes iraniens qui a peu à voir avec la génération plus ancienne, celle des Kiarostami et Makhmalbaf. Pitts a 4 longs-métrages à son actif, dont un seul, Sanam, a été distribué en France, sans marquer les esprits. The Hunter est d'une toute autre trempe. Un film âpre, épuré à l'extrême, chiche en dialogues -Pitts a privilégié la bande son-, et dont la dernière partie, la plus prenante, est à mi-chemin entre le thriller et le western. Dans un format minimaliste, s'entend. Qu'un scénario pareil, l'histoire d'un homme dont l'épouse et la fille sont mortes au cours d'une fusillade pendant une manifestation contre le régime et qui tue à son tour, ait pu passer le barrage de la censure est assez sidérant. Le film, lui, est interdit de diffusion en Iran, mais il circulera largement sous le manteau, pas de doute là-dessus. Le personnage principal, ce chasseur pourchassé, est interprété par le réalisateur lui même. Sa prestation, tout en froncements de sourcils, n'est pas très convaincante, au diapason d'une interprétation globalement maladroite. C'est le talon d'Achille d'un film très réussi visuellement et qui, avec une trame plutôt mince, installe une tension de plus en plus sourde, que les ellipses et l'absence d'explications renforcent encore. Si le pouvoir des mollahs n'est pas visé directement, on entend leurs discours à la télévision et à la radio, comme une sorte de fond d'ambiance, subtile évocation d'une dictature religieuse inique (pardon pour le pléonasme). Il faut se laisser happer par ce film lent et viscéral, il en vaut vraiment la peine.

ah je me doutais bien que j'aurai un avis qui aiderai à me tenter pour ce weekend. La présentation du cinéma fait référence à Vanishing point et je ne sais plus quel autre film... ça se tient ou pas (parce que ça surprend quand on lit le résumé) ?

animal a écrit:

ah je me doutais bien que j'aurai un avis qui aiderai à me tenter pour ce weekend. La présentation du cinéma fait référence à Vanishing point et je ne sais plus quel autre film... ça se tient ou pas (parce que ça surprend quand on lit le résumé) ?

Pour la poursuite en voiture, mouais. Des critiques citent aussi Macadam à deux voies ou La cible de Bogdanovich. Re mouais. Je n'ai pas très envie de lui trouver des références à ce film, pour une fois. Mais il est certain que Pitts doit bien connaître le cinéma américain des années 70, Schatzberg ou Lumet, par exemple. Et il y a beaucoup de scènes silencieuses en voiture avec la voix des mollahs à la radio !

héhé, dis comme ça c'est plus convaincant ! me reste à tenir debout pour une petite séance d'après-midi.

Vertiges, Bui Thac Chuyen.

Duyen vient se marier. Mais son mari ressemble à un gros bébé à sa maman. Il ne fait que dormir. Et n'a rien d'un homme ou d'un mari. Il est gentil, mais effacé.
Cam, son amie, a des désirs pour Duyen, qu'elle dissimule, refoule, contrôle. Mais la jalousie la ronge. Elle pousse Duyen a rencontré Thö, un séducteur sensuel.


Le film est très pudique. Rien ne se passe réellement. Rien en tout cas de très violent. Duyen passe de la fille aux désirs simples, au sourire innocent, à la femme déchirée, et blessée. Mais pas tant que ça non plus. Je n'arrive pas bien à déterminer ce qu'elle va devenir.
Les autres personnages sont plus intéressants, mais trop survolés.

Les décors, la ville de Saigon, les maisons, sont vraiment superbes. Le film vaut le déplacement pour ça : cette vision du Vietnam, douce, quotidienne, retenue, renfermé. Avec plein de non-dits, et de contrôle de soi.

Il y a de beaux moments aussi (notamment celui représenté par l'affiche), très pudique. Tout est suggéré. Mais ça manque de force dans l'interprétation (quoique l'actrice qui joue Cam est parfois très troublante - C'est Linh Dan Pham, que j'avais trouvée époustouflante dans De battre mon cœur s'est arrêté).

Et une musique intéressante en milieu et fin de film, que j'aimerais bien retrouvé : tout en chant saccadé, forte respiration, bidouilleries de sons, et rythmique soutenue.

Queenie a écrit:

Vertiges, Bui Thac Chuyen.

Je veux le voir

Et puis aussi :


Et encore le chinois Winter Vacation (sortie le 24/02).
Pas d'autre solution que de faire un aller/retour parisien bientôt !

Jewish Connection de Kevin Asch

A la fin des années 90, un million de pilules d’ecstasy ont été acheminées d’Amsterdam à New York par des Juifs orthodoxes recrutés à leur insu. Sam Gold, 20 ans, est l’un d’entre eux. Refusant la voie stricte et balisée que sa famille lui a déjà tracée, il accepte sans hésiter quand son voisin Yosef lui propose de faire passer des « médicaments » contre rémunération.

Au vu de son premier long-métrage, Jewish Connection, il est un peu prématuré de prédire à Kevin Asch un bel avenir, mais ses débuts sont prometteurs. Il est vrai que le sujet est en or, ces jeunes juifs ultra orthodoxes qui deviennent passeurs de drogue entre Amsterdam et New York, fait divers réel qui plus est, il y a de quoi faire un film choc, confrontation de deux mondes strictement opposés. Avec un patronyme pareil, Asch était l'homme de la situation (désolé). Bon, Jewish Connection a pour lui un rythme nerveux, un éclairage crépusculaire et une manière offensive de nous faire pénétrer dans des univers archi codifiés, qui montrent que le réalisateur a du coffre. Il joue évidemment sur l'opposition de la "pureté" hassidique au monde vicié du deal, mais évite de trop plonger dans les clichés, en fonçant tête baissé sans trop se soucier de psychologie. Asch a tendance a vouloir passer en force, faute de moyens financiers il n'a guère d'autre choix, et la méthode a du bon, même si elle peut s'avérer frustrante à la longue. Et Jesse Eisenberg est presque aussi brillant que dans The Social Network, ce qui montre les qualités du bonhomme. Ecstasy et agonie, la recette de Jewish Connection n'est pas neuve, mais elle marche, plutôt pas mal. Il y a ce côté urgent des premiers Scorsese qui laissent deviner que Asch a du potentiel. A condition de trouver son propre style, quelque part entre James Gray et Sidney Lumet.