[2011] A l'affiche ou bientôt sur les écrans (vu ou à voir)

Il sort aujourd'hui !

Trop bon souvenir du 1 et du 3, je suis curieuse donc

darkanny a écrit:

Trop bon souvenir du 1 et du 3, je suis curieuse donc

Moi aussi mais j'attends vos avis pour savoir si ça vaut le coup.

Mr. Nice de Bernard Rose

Citation :

À la fin des années 60, Howard Marks quitte son Pays de Galles natal pour Oxford, où il découvre les plaisirs des soirées psychédéliques. Pour rendre service, il s’improvise passeur de marijuana. Il y prend goût. S’appuyant sur ses amitiés dans les services secrets et avec un chef de l’IRA, il développe un réseau de transport de cannabis entre le Pakistan et Londres. Il se retrouve bientôt à la tête du plus grand trafic de marijuana d’Europe.

Avec un bon metteur en scène, l'adaptation de l'autobiographie de Howard Marks, alias Mr. Nice, soit le plus grand dealer de son époque, aurait pu donner un résultat ébouriffant. Ses aventures sont bien plus cinématographiques que celle du créateur du Facebook (au hasard) et pourtant, au final, Mr. Nice n'a rien d'hallucinant. Le réalisateur, Bernard Rose, réussit à rendre peu crédible une histoire réelle, ce qui, en soit, est une forme d'exploit. S'il n'y a rien à dire sur l'ambiance Seventies, bien présente, ni sur l'interprétation de Rhys Ifans, cool de chez cool, on déplore le manque de substance du rôle de la pauvre Chloë Sevigny, sacrifiée, alors que l'inénarrable David Thewlis, le seul à réveiller la pellicule, n'a que trop peu de temps de jeu. Le film ne convainc décidément pas en comédie décontractée, faute de rythme et de nerf. C'est assez brouillon dans l'ensemble et carrément à côté de la plaque assez souvent, comme si toute l'équipe de tournage avait un peu trop forcé sur la fumette. On devine en sous-main le plaidoyer pour la légalisation des drogues douces, mais il est réalisé avec une désinvolture et une paresse phénoménales. Ok, ce n'est pas un film à message, mais on se demande bien alors de quoi il s'agit. D'un pétard mouillé ?

darkanny a écrit:

Il sort aujourd'hui !

Trop bon souvenir du 1 et du 3, je suis curieuse donc

Ah quelle mega poilade !
Ça fait du bien un film vraiment bien mené, sans baisse de rythme, avec ce qu'il faut de gags, sans tomber dans le burlesque, avec ce qu'il faut d'hémoglobine, sans tomber dans le gore !
Et tous ces hommages et ces clins d'œil à plein de réalisateurs et de films.

Un vrai Scream comme on les a toujours aimé : drôle, surprenant, adolescent, surjoués, meurtrier, sadique, tordu.

Super ! je sais ce qui me reste à faire

Women without Men de Shirin Neshat

Citation :

1953, sur fond de coup d'état iranien orchestré par la CIA, le destin de 4 femmes converge vers un magnifique verger synonyme pour elles d'indépendance, de réconfort et d'amitié.

Connue dans le monde entier pour son travail de photographe et de vidéaste, l'iranienne Shirin Neshat, qui a quitté son pays en 1979, se lance pour la première fois dans le long-métrage de fiction avec Women without Men, Lion d'argent au dernier Festival de Venise. Situé au moment du coup d'état militaire de 1953, le film aborde le thème de la condition féminine dans la société iranienne, sujet plus que jamais d'actualité aujourd'hui. Ce n'est pas pour autant une oeuvre politique, la recherche plastique de la réalisatrice édulcorant cet aspect dans une vision onirique et poétique, symbolisée par un verger qui ressemble à un Eden fantasmé. Sur le plan formel, Women without Men est d'une beauté à couper le souffle, accompagné par la partition musicale éthérée de Ruychi Sakamoto. Les portraits des quatre femmes censées symboliser les différentes générations et classes sociales iraniennes restent malheureusement à l'état d'ébauche et leurs rapports de solidarité face à l'autorité patriarcale n'ont qu'une dimension théorique qui se nourrit d'artifices visuels. Le film est avant tout un voyage pour esthètes, sa volonté d'être une oeuvre engagée est largement moins convaincante.

Peut-être un copie-collé pour son fil: ici? bien que c'est un fil en dehors de la section cinéma, mais on en a déjà parlé du film..

kenavo a écrit:

Peut-être un copie-collé pour son fil: ici? bien que c'est un fil en dehors de la section cinéma, mais on en a déjà parlé du film..

Ok, c'est fait. Merci.

Les collections de Mithat Bey de Pelin Esmer

Citation :

Mithat est octogénaire et collectionneur passionné ; Ali est le concierge de son immeuble défraichi. Lorsque les copropriétaires décident d’entreprendre de grands travaux pour modifier leur habitat, le destin commun de ces deux hommes solitaires se scelle.

Pour son premier long-métrage de fiction, la documentariste turque Pelin Esmer a choisi de reprendre un sujet qu'elle connait bien, et pour cause, celui de son oncle, collectionneur invétéré qui, depuis les années 50, conserve et empile dans son appartement tous les documents et objets, journaux compris, qui concernent Istanbul. Un vrai capharnaüm et un trésor pour archivistes que ce lieu d'habitation voué à disparaître pour cause de mise aux normes sismiques de l'immeuble dans lequel il est situé. Les collections de Mithat Bey est un film à l'image de son personnage principal, un peu revêche de prime abord, il faut un peu de temps pour l'apprivoiser et l'apprécier. Le fait que le rôle ait été confié au vrai Mithat est un handicap, dans le sens où il n'est pas acteur et les dialogues sont parfois ternis par son ton monocorde. Le film, lui-même, est contemplatif, pas décidé à faire un quelconque effort pour se rendre sympathique, mais il le devient presque malgré lui, avec ce portrait d'un homme toujours vif d'esprit et que ses 80 printemps et des poussières n'empêchent pas de porter un regard aiguisé sur les évolutions de sa ville, qu'il parcourt encore, d'un pas relativement alerte. Au fil des minutes, on se laisse prendre au rythme de ce film singulier et on éprouve comme un début de tendresse pour ce vieil homme dont les collections mourront avec lui. On aimerait bien avoir de ses nouvelles, d'ailleurs. Qu'est-il devenu ? A t-il déménagé ? A t-il pu conserver tout le bric à brac amassé durant un demi-siècle ? Si oui, il est sans doute encore vivant.

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Pour les amateurs de paradoxes spatio-temporels compliqués d'expérimentations mentales dans la lignée des romans de K. Dick, ce film formaté et au final très hollywoodien se regarde agréablement comme un bon vieux film de divertissement du dimanche soir. Pas hyper subtil mais suffisamment intriguant pour ne pas s'ennuyer (moins que dans "Inception" à mon avis même si la mise en scène est plus sommaire).

Un attentat a eu lieu et un train vient d'exploser. Jake Gyllenhaal est un militaire qui est utilisé par des scientifiques de façon expérimentale pour effectuer mentalement des aller-retours de 8 minutes entre passé récent et présent afin de découvrir l'auteur de l'attentat et l'emplacement de la bombe. Ceci devant permettre d'empêcher une seconde explosion plus destructrice encore dans les minutes qui vont suivre...

Le film aurait pu être bien plus vertigineux et brillant venant de Duncan Jones qui avait quand même déjà réalisé Moon (que je n'aimais pas beaucoup mais qui était plutôt troublant sur le thème du clonage). Trop sage et propre sur lui avec des conventions très hollywoodiennes. Mais l'histoire n'est pas si mal et Jake Gyllenhaal très bon.

Citation :

Pologne, printemps 1981. L'époque est à la contestation. Quatre amis qui n'aiment rien tant que gratter leurs guitares et martyriser les fûts de batterie créent un groupe de punk rock. Dans les rues, le syndicat Solidarité de Lech Walesa déclenche des grèves massives.

All that i love (Wszystko, co kocham, en polonais, ça a plus de gueule, non ?) est une chronique adolescente comme on en a vu des tonnes. Mais ce passage à l'âge adulte, via le punk rock, intervient dans un contexte bien particulier et hausse d'un cran ce qui ne serait sinon qu'un film de plus sur la rébellion à l'âge ingrat et les premiers émois amoureux. Le film de Jacek Brocuch (son premier) se déroule dans la banlieue de Gdansk, au printemps 81, alors que, suite aux grèves déclenchées par le syndicat Solidarnosc, la loi martiale vient d'être décrétée. Un simple concert de rock peut alors être assimilé à un acte de sédition. Hymne à la résistance et à la liberté, filmé dans des couleurs chaudes et lumineuses, All that i love est une oeuvre attachante, sans être révolutionnaire. De petites histoires qui se mêlent à la Grande, dans un mélange roboratif de sexe, solidarité et rock n' roll. Avec un belle photographie, une musique réjouissante (pas excessivement punk, que les âmes sensibles se rassurent, hé, hé) et une interprétation convaincante, dominée par Mateusz Kosciukiewicz, qui finira bien par décoller cette étiquette gênante de James Dean polonais.

Citation :

Timide et solitaire gardien de nuit dans une grande surface en périphérie de Montevideo, Jara gère la surveillance de tout le bâtiment. Sa routine se brise quand Julia, femme de ménage de 25 ans, apparaît par hasard sur l’un de ses écrans.

Le film sacrifié de la semaine, projeté dans 4 cinémas en France (590 pour Thor). Il est vrai que Gigante n'a obtenu qu'un Ours d'argent à Berlin et que sa nationalité, uruguayenne, ne risque pas d'attirer les foules. Et c'est bien dommage, car sous des dehors humbles, le film d'Adrian Biniez aborde avec sensibilité le thème de la solitude urbaine, tout en se livrant à une critique plutôt féroce de la société de consommation. Jara, son sombre héros au physique d'ogre, fan de Heavy Metal, a la tendresse et la tristesse d'un ours qui n'a pas eu de miel depuis longtemps. Voyeur timide, amoureux chimérique, il n'a rien d'un prince de conte de fées et surprend dans un contexte de comédie romantique au ton doux/amer. C'est tout l'intérêt de ce petit film au charme insidieux qui aurait mérité mieux que cette sortie quasi confidentielle.

L'aspect frustrant des vacances à la campagne (mais on ne peut pas tout avoir..) est le retard pris sur les sorties ciné. A rattraper la semaine prochaine !

Citation :

La Pradera - Un village dans la cordillère des Andes en Colombie… Manuel a un vieux ballon avec lequel il joue chaque jour au football avec les garçons de son âge.

Manuel, 9 ans, passe son temps à dessiner les couleurs de la montagne : du vert, du bleu, un peu de jaune. Le paysage, celui des Andes colombiennes, est très beau. Sinon, Manuel joue au football avec ses copains et aide parfois son père à traire leur vache. Un jour, une truie saute sur une mine. Et les garçons laissent échapper leur ballon, désormais hors de portée, dans un no man's land dangereux. Les couleurs de la montagne est un film à hauteur d'enfant, une vision autre du conflit qui fait rage en Colombie entre guérilleros et paramilitaires. Par petites touches, Carlos César Arbelaez, qui signe sa première oeuvre de fiction, rapproche cette sale guerre des jeux d'enfants. Les fermiers, qui n'ont rien demandé d'autre que de continuer à vivre en paix, doivent choisir leur camp. La seule alternative : partir ou mourir. Arbelaez est un documentariste qui a engagé des comédiens amateurs, le film en souffre un peu, il n'a rien d'exceptionnel dans sa mise en scène, loin de là. Le fait d'avoir choisi la simplicité, de laisser la violence hors champ, jusqu'à un certain point, lui confère tout son intérêt. On ne trouvera pas là un chef d'oeuvre cinématographique, mais un film sincère, et qui n'a d'autre ambition que de raconter le quotidien d'un village condamné à mourir, au flanc d'une montagne qui se pare d'une nouvelle couleur : le rouge.

Les sorties de demain sont très "littéraires":

Où va la nuit adapté de Mauvaise Pente de Keith Ridgway
La ballade de l'impossible adapté de Murakami
La solitude des nombres premiers adapté de Paolo Giordano
De l'eau pour les éléphants adapté de Sara Gruen
L'aigle de la neuvième légion adapté de Rosemary Sutcliff (beaucoup aimé ce film qui a de l'allure et où on retrouve un Tahar Rahim méconnaissable après "Un Prophète")

Bon c'est pas tout ça mais j'accumule un retard terrible! Ce soir "Animal Kingdom" s'impose...