[2012] A l'affiche ou bientôt sur les écrans (vu ou à voir)

Si vous avez la chance de trouver un cinéma dans votre ville qui diffuse le premier Kubrick,
et que vous êtes un passionné de ce réalisateur, alors foncez voir Fear and Desire !

C'est le premier long métrage fait par Stanley(pour les intimes).
Et bien que ce soit avec un petit budget (40 000 $), le film laisse présager le bon et excellent Full Metal Jacket !
Ce film a été récupéré grâce à l'unique copie dans le monde, Kubrick voulant faire disparaître ce projet..

Pourquoi ?

Ce film est débutant, d'un scolaire évident, mais pourtant on voit le Kubrick naissant,
des questions qui vont s'y filer dans toute son oeuvre, et une direction d'acteur déjà impressionnante !

Hôtel du paradis

Sortie le 14 novembre 2012 (1h 35min)
Réalisé par Claude Berne
Avec:Caroline Ducey, Claude Berne, Zirek

Citation :

Dans l'hôtel du Paradis, îlot de solidarité pour tous les délaissés, se croisent deux destinées : Paul, 50 ans, au bout du rouleau, qui ne voit ses enfants qu'un weekend sur deux, et Marie, 35 ans, qui revient quinze ans après, porteuse d'un secret...

Film projeté en avant première en présence du réalisateur et de Caroline Ducey, pour lequel le patron du Caméo a senti "comme un parfum", et a voulu participer à la distribution.
Première réalisation de Claude Berne, ce film, est un vrai film d'auteur, une pièce d'artisanat; budget ultra-réduit, tournage en milieu réel....
Paul, divorcé, déprimé, malade, loue sa chambre à l'année. Marie, y arrive pour une petite semaine, l'allure déterminée, forte, solide comme un roc. Tout les sépare, et pourtant...
La chaleur du gardien de l'hôtel va servir de liant. Dans cet univers assez morose, où les problèmes, deuils sont légion, Claude Berne y met une dose d'humour, et de poésie , et met en valeurs les relations humaines dans cet hôtel surgit de nulle part, au charme désuet.

Queenie a écrit:

Arabella a écrit:

Un truc léger pour moi.

Mwhahaha, pipoteuse.


Je suis étonnée, personne ne parle de ce film ??



La cabane dans les bois.


Ce film est une vraie bonne surprise !
Sisi.
D'abord j'y suis allée juste parce qu'on m'a dit que c'était vraiment bien. Je ne connaissais pas le scénario, pas les acteurs, pas le réalisateur, et n'avais vu aucune image à part l'affiche qui squatte tous les couloirs de métro parisiens.

Et.
C'est un petit régal.
Déjà pas de twist à deux balles, ou géniallissime qui scotche, et mine de rien ça fait du bien : on sait pratiquement tout de l'intrigue et des explications dès le départ, donc le spectateur est juste là pour voir le Comment.

Et c'est très bien fait.
Ça rappelle vraiment à mort les ambiances des films d'horreurs des années 90 (avec la série Harper's Island, c'est à se demander s'il n'y a pas un retour vers ce style de film de genre : plus drôle, plus léger, plus psychologique, plus isolé et moins dans le spectaculaire, le vulgaire, l’extrême violence...
Bref : un film d'horreur classique, pas un torture porn).

Une cabane dans les bois (et oui, Classique).
5 jeunes américains tout bien propres et gentils (ouioui comme d'hab).
Et je n'ai même pas envie d'en dire plus.

Ce film fonctionne à merveille : aucune baisse de rythme, aucun moment trop violent ou trop culcul, des acteurs qui font leur petite soupe. Et on suit.
Une fin spectaculaire pour nous en foutre un peu plein les yeux.

C'est produit et écrit par Joss Whedon (créateur de Buffy contre les vampires) et on comprend tout de suite pourquoi. Si vous aimez son univers vous aimerez ce film.

J'aimerais bien en dire plus, mais je trouve que ce serait dommage.
Allez le voir, et après on en discute !

Vu...
La vache! Quel nanar atomique !! Il a au moins le mérite de proposer un scénario plutôt original (entre survival et Truman Show version second degré burlesque). Mais le résultat est tellement grand-guignol et foutraque que ça ne fait jamais peur. Ce zoo de créatures monstrueuses est bâclé et pas du tout bien exploité. Il y a une surenchère qui empêche de s'y intéresser. Je préfère le 1er degré et la suggestion dans ce registre de films. Ici c'est plus Ghost Buster que Silent Hill. Tant pis! Si quelqu'un veut mon DVD je le donne !

Je lirai les avis de ceux qui ont vu/iront voir Little Bird, de Boudewijn Koole, avec curiosité. Je me demande si c'est un joli film sensible sur l'amitié entre un enfant et un animal ou le truc culcul-mélo dans lequel, avec un tel sujet, il risque de verser.

nezumi a écrit:

Je lirai les avis de ceux qui ont vu/iront voir Little Bird, de Boudewijn Koole, avec curiosité. Je me demande si c'est un joli film sensible sur l'amitié entre un enfant et un animal ou le truc culcul-mélo dans lequel, avec un tel sujet, il risque de verser.

C'est plutôt la première proposition. On en reparle.

volontiers, je lirai tes impressions avec intérêt!

Et personne n'a vu la chasse? J'ai trouvé ça démonstratif , mais intéressant quand même . et une ouverture sur les traditions scandinaves plutôt agréable.

topocl a écrit:

Et personne n'a vu la chasse? J'ai trouvé ça démonstratif , mais intéressant quand même . et une ouverture sur les traditions scandinaves plutôt agréable.

Si si : ici, sur le fil consacré au réalisateur.

Grrr... je suis une grosse maline! J'ai loupé tout ça. je vais me rattraper! merci eXPie

Little Bird de Boudewijn Koole

Citation :

Jojo, dix ans, est souvent livré à lui-même. Entre une mère absente et un père qui perd pied, il trouve secrètement un peu de réconfort auprès d’un choucas tombé du nid. Ce petit oiseau, pourtant plus fragile que lui, va lui donner la force d’affronter la réalité...

L'enfant et l'oiseau. Little Bird est un "petit" film qui décrit le quotidien solitaire d'un garçon qui, sans être asocial, manque cruellement de tendresse, avec des parents absents, provisoirement ou définitivement. Tout est dans la délicatesse du trait dans le film de Boudewijn Koole, et cette "amitié" avec un choucas donne des instants de poésie, parfois forcés, jamais mièvres, heureusement. Le premier long-métrage de fiction du documentariste néerlandais est en équilibre instable, comme un oiseau sur la branche ?, et menace à tout moment de tomber dans l'anecdotique. Son absence de complaisance et son côté revêche lui permettent de sauver la mise et de ne pas devenir un film gentil et inoffensif.

Violeta d'Andrés Wood

Citation :

Violeta Parra, chanteuse, poète et peintre, est une véritable icône de la culture chilienne.
Violeta retrace le destin d’une femme hors du commun, ses succès et sa déchéance. De son enfance aux côtés d’un père alcoolique, en passant par son apprentissage de la guitare, son rapport brutal et déterminé à la maternité et au monde, ses engagements esthétiques et politiques, jusqu’à sa fin tragique.

La vie de Violeta Parra (1917-1967), très célèbre chanteuse du folklore chilien, peintre et poète, autodidacte. Le film est un puzzle qui parlera aux admirateurs de l'artiste et perdra ceux qui n'en connaissaient pas même le nom. Le film ne donne d'ailleurs qu'un faible aperçu de la popularité de Violeta, y compris en dehors des frontières chiliennes. Elle exposa notamment des sculptures et tapisseries au musée du Louvre, dans les années 60. Quittée par le grand amour de sa vie, un anthropologue et musicien suisse, Violeta s'est donnée la mort à 50 ans. Primé au festival de Sundance, le film d'Andrés Wood (Mon ami Machuca) montre le caractère "primitif" et rebelle de cette femme étonnante, trop exigeante envers elle-même et les autres, et auto-destructrice. Son tempérament et sa courte existence en font une sorte de Piaf chilienne. Le film est un bel hommage, avec des passages musicaux déchirants et une interprétation stupéfiante de Francisca Gavilan, bien que déconcertant par sa construction erratique, tout en flashbacks.

Rebelle de Kim Nguyen

Citation :

Komona, jeune fille, raconte à l’enfant qui grandit dans son ventre l’histoire de sa vie quand elle a dû faire la guerre dans l’armée des guerriers rebelles d’un pays d’Afrique Centrale.

Représentant du Canada dans la course à l'Oscar du meilleur film étranger, Rebelle raconte l'itinéraire sanglant d'une enfant-soldat dans un pays africain indéterminé, dans la rage d'une guerre civile. Une fille de 14 ans, sur le point d'accoucher, dont le compagnon a été assassiné sous ses yeux. On trouverait difficilement sujet plus tragique que celui-ci, abordé déjà par un film nigérian, Ezra, qui ne faisait pas de prisonniers dans sa sauvage radicalité. Rebelle joue sur un autre registre, l'horreur est là mais elle est recouverte d'un voile de poésie et de fantastique -les morts, dont ses parents, viennent comme des fantômes hanter la jeune héroïne-, dont on ne peut pas dire qu'il se révèle convaincant. Cette fable, prise entre deux feux, séduit par moments mais s'enlise assez souvent dans une mise en scène sans relief, guère aidée par un scénario qui multiplie les ellipses maladroites. De bonnes intentions mais une réalisation qui pêche par une dimension onirique, trop peu assumée.

The Impossible


Le réalisateur espagnol de "L'orphelinat" a raconté dans ce film l'histoire vraie d'une famille victime du Tsunami de 2004 en Thaïlande.

Si vous n'aimez pas les films catastrophes à la Spielberg et les mélodrames larmoyants vous pouvez passer votre chemin. Dans le cas contraire il se pourrait que vous passiez un très bon moment (si je peux dire!).

Le parti pris de réalisme est stupéfiant et éprouvant. Le Tsunami est encore plus impressionnant que dans le film de Clint Eastwood. Tout le récit de survie qui en découle ne nous épargne rien de la douleur physique et morale des protagonistes. Naomi Watts est toujours géniale et le fils aîné adolescent qui l'accompagne est excellent.



Il y a un côté documentaire qui permet de voir l'organisation des secours sur place, l'entraide, les hôpitaux de campagne débordés, la sidération et la peur de toutes les victimes le plus souvent séparées de leurs proches.

Le film ne lésine pas sur le mélodrame à grand renfort de musique symphonique mais j'en ai accepté le principe et je me suis laissé aller à l'émotion (les larmes sont montées 3 fois! prévoyez les mouchoirs). Il y a probablement tout ce qu'il ne faut pas faire au cinéma mais j'avais envie d'émotion premier degré et j'ai été servi.

Un film (impossible?) qu'il est très facile de démolir mais je suis quand même impressionné par le réalisme des images et l'implication des comédiens. C'est déjà pas mal. J'aime ce film.

Sur le chemin des dunes de Bavo Defurne

Citation :

Dans une ville oubliée de la côte belge. Pim, bientôt 16 ans, vit seul avec sa mère, une ancienne reine de beauté devenue chanteuse de cabaret. Pim égaie ses journées en dessinant et en rêvant à des vies imaginaires. Il exprime ses désirs en collectionnant en secret des objets qu’il garde précieusement dans une boîte à chaussures.

Né à Gand, Bavo Defurne s'est fait connaître ces 15 dernières années en tournant plusieurs courts-métrages d'une douce et allégorique esthétique gay. De Sur le chemin des dunes, son premier long-métrage, il est difficile d'énoncer autre chose que des banalités. Cette chronique d'un adolescent qui vit dans une triste ville côtière belge avec une mère volage et souvent absente est tout empreinte de délicatesse et de pudeur dans l'évocation de l'éveil à la sexualité, au contact d'un voisin plus âgé. Le film témoigne d'une grande sensibilité et d'un raffinement certain dans sa photographie. Mais l'ensemble reste cependant terne et manque singulièrement d'intensité. L'impression d'une torpeur suave qui se marie idéalement avec le ciel de la mer du nord.

J'ai bien fait de passer sur ce fil (pourquoi je n'ai plus le temps de rien !?). J'hésitais à aller voir Violetta, je renonce (je ne la connais pas du tout, ça m'a intriguée, l'avis de Traversay me fait renoncer).
J'hésite toujours à aller voir Populaire...
Je ne voulais pas voir The Impossible, je savais pourquoi, et Marko confirme (le genre de film que je pourrais dégommer et me rendre de mauvais poil !).

Et Tabou, faut pas que je l'oublie celui-là !