[2013] A l'affiche ou bientôt sur les écrans (vu ou à voir)

Arabella a écrit:

Je ne sais pas si c'est le bon endroit, mais j'espère que l'un de nos spécialistes es cinéma pourra me répondre. Connaissez vous le film Les habitants d'Alex Van Warmerdam (1995) ? Et si oui, est-ce que cela vaut le coup d'aller le voir ? D'avance merci.

J'avais beaucoup aimé à l'époque. Un côté décalé et absurde qui serait entre Tati et Kaurismaki en très gros. Original en tout cas.

Arabella a écrit:

Je ne sais pas si c'est le bon endroit, mais j'espère que l'un de nos spécialistes es cinéma pourra me répondre. Connaissez vous le film Les habitants d'Alex Van Warmerdam (1995) ? Et si oui, est-ce que cela vaut le coup d'aller le voir ? D'avance merci.

Oh oui, vas-y. Van Warmerdam a pas mal déçu depuis mais celui-ci est un must si tu aimes l'absurde et l'interloquant !
Il y a même un fil pour le réalisateur qui mériterait d'être davantage alimenté : ICI

Merci Traversay. Je n'ai même pas vérifié s'il y avait un fil.

Je sombre dans la paresse, ce n'est pas bien.

El estudiante de Santiago Mitre

Citation :

Roque, jeune provincial, commence des études à l’Université de Buenos Aires. Peu motivé, il passe son temps à séduire les filles et errer dans la fac. C’est en tombant amoureux de Paula, une jeune enseignante engagée, qu’il va rencontrer le militantisme et devenir proche du syndicat étudiant. Avec Alberto, ancien politique, il va apprendre les codes et devenir un leader pour enfin trouver sa voie…

Avant de réaliser son premier film, Santiago Mitre a beaucoup écrit, notamment pour Pablo Trapero (Carancho, Leonera). Il aime les dialogues et El estudiante en est saturé, nous plongeant, à travers le parcours d'un Rastignac argentin, dans le monde complexe et parfois difficile à comprendre, pour qui n'a pas les clés, du militantisme à l'université de Buenos Aires. Ce portrait d'un jeune homme qui comprend peu à peu comment décrypter cet univers et y trouver sa place, par les femmes entre autres et avec l'intelligence de montrer sa docilité en fuyant les conflits, est soutenu par une mise en scène nerveuse et agitée qui capte en gros plan les visages des protagonistes d'une guerre pour le pouvoir. Le récit initiatique est une réflexion sur les limites de l'engagement. Volonté d'exister, égoïstement, ou réelle envie d'adhérer à une cause ? La réponse est dans le film, certes trop bavard, mais passionnant dans la prise de conscience que toute action politique passe par un certain nombre de compromis pour ne pas dire de compromissions.

Je file voir Dans la brume!!

Je voudrais créer un fil pour Sergei Loznitsa mais je ne peux plus copier nos posts de 2010 sur My Joy. Je vais démarrer ce fil réalisateur en complétant avec le dernier film. Merci aux administrateurs de récupérer ensuite les 2 posts (Traversay et moi) sur le fil des films de 2010. Un réalisateur qu'on va suivre de très près dans les années à venir...

Marko a écrit:

Je voudrais créer un fil pour Sergei Loznitsa mais je ne peux plus copier nos posts de 2010 sur My Joy. Je vais démarrer ce fil réalisateur en complétant avec le dernier film. Merci aux administrateurs de récupérer ensuite les 2 posts (Traversay et moi) sur le fil des films de 2010. Un réalisateur qu'on va suivre de très près dans les années à venir...

le forum aligne les messages chronologiquement... ainsi les messages du fil de 2010 se mettent AVANT tes messages de hier... pour éviter cela, j'ai retiré un autre de tes messages du fil de 2010 (genre "je vais aller voir demain ce film"), j'ai copié ta photo/bio dans ce message et fusionné le tout.. ainsi le fil réalisateur semble maintenant été créé en 2010, mais il est là

Merci !

Rendez-vous à Kiruna d'Anna Novion

Citation :

Ernest, un architecte renommé, ne vit que pour son travail. Un jour, il reçoit un appel de la police suédoise qui le décide à entreprendre un long voyage jusqu’à Kiruna, en Laponie. Il doit y reconnaître le corps d’un parfait étranger, son fils qu’il n’a jamais connu.

Les grandes personnes avaient révélé le talent intimiste et délicat de la cinéaste franco-suédoise Anna Novion. Rendez-vous à Kiruna, son deuxième long, ne confirme pas vraiment les promesses affichées. Road-movie dans le nord de la Suède, le film est plombé dès son démarrage par une léthargie qui ne disparaîtra que dans les dernières images, enfin émouvantes. En architecte misanthrope et handicapé affectif, Darroussin bougonne pendant une heure trente, pendu à son portable, sous l'oeil narquois d'un jeune auto-stoppeur (Anastasios Soulis, très bon). Le point de départ est peu crédible, pourquoi cet homme qui n'avait jamais vu son fils irait-il reconnaître son cadavre en pleine Laponie ? A un rythme lymphatique, Rendez-vous à Kiruna enchaîne des scènes parfaitement inégales, la cocasserie et l'absurde ne parvenant à se faire une place dans un ensemble filmé avec un académisme froid. Pour quelques moments un peu plus marquants (L'élan, le grand-père, le concert, la morgue), le film ne sombre pas tout à fait dans l'anodin, mais c'est d'extrême justesse.

Rendez-vous à Kiruna d'Anna Novion

Ne vous fiez pas à certaines critiques qui vous font rêver en parlant des merveilleux paysages lapons! Ce film aurait pu se passer n'importe où mis à part un ou deux détails, comme quelques maisons typiques, ou la rencontre avec le renne, plus vraisemblable là-haut qu'en Espagne ou au Maroc, on est d'accord...
Daroussin est égal à lui-même, c'est à dire bougon, maniant parfois un humour au cordeau.
Malgré tout, le film, un road-movie assez lymphatique, ne décolle pas vraiment et c'est dommage.
Il faut avouer que, dès le départ, on se pose au moins une question: "Comment peut-on aller reconnaitre le corps de quelqu'un qu'on a jamais vu?"
Si la relation que noue Daroussin avec l'autostoppeur, lui fait prendre conscience de ce qu'aurait pu être sa place de père, s'il avait choisi d'en être un, et de l'attachement qu'il éprouve pour sa compagne, lui, l'homme avare de mots et de gestes tendres, qu'y a t il d'autres dans ce film? Pas grand chose, à part une ou deux musiques sympathiques...

Shadow Dancer de James Marsh

Citation :

Collette, jeune veuve, est une républicaine, vivant à Belfast, avec sa mère et ses frères, de fervents activistes de l’IRA. Suite à son arrestation après un attentat avorté au cœur de Londres, Mac, un agent secret du MI5, lui offre le choix : passer 25 années en prison et ainsi perdre ce qu’elle a de plus cher, son fils, ou espionner sa propre famille. Elle décide de faire confiance à Mac, et retourne parmi les siens…

Vous avez aimé La taupe ? Vous adorez L'espion qui venait du froid ? Alors, nul doute que vous apprécierez Shadow Dancer, ce thriller gris et glacé lequel, dans les dernières années du conflit en Irlande du Nord, est plus une oeuvre d'atmosphère qu'un palpitant film d'action. En son centre, deux personnages en pleine confusion, une jeune femme membre de l'IRA (Andrea Riseboruough, excellente) et un agent britannique (Clive Owen, parfait) dont le trouble duo donne le tempo. Celui-ci est plutôt moderato, pour ne pas dire léthargique et, malgré son aspect documentaire, il parait parfois à peine crédible. Le metteur en scène semble se complaire dans le petit jeu des manipulations mais, au final, on accueille les derniers rebondissements avec une indifférence tout juste polie. Trop de Shadow et pas assez de Dancer.

Ici et là-bas d'Antonio Méndez Esparza

Citation :

Après avoir travaillé aux États Unis, Pedro revient dans son petit village dans les montagnes du Guerrero, au Mexique. Il y retrouve sa femme et ses filles. Avec ses économies accumulées, il aspire enfin à mener une vie meilleure avec les siens, et même à réaliser son rêve : former un petit groupe de musique, les Copa Kings.

Le quotidien d'un villageois mexicain après son exil aux Etats-Unis. La chronique (très) lente d'Ici et là-bas est privée de tout ressort dramatique, mise en scène de façon moyenne et interprétée avec un amateurisme revendiqué. Rien de réjouissant ni de désespérant non plus quoique 30 minutes de moins n'auraient pas fait de mal. Se pose tout de même la question de savoir pourquoi Antonio Méndez Esparza n'a pas tourné un documentaire plutôt que cette simili fiction au scénario exsangue.

Des morceaux de moi de Nolwenn Lemesle

Citation :

Un père lunaire et vieux avant l’âge, une mère malade et tyrannique, une sœur disparue il y a 4 ans et moi, Erell, qui filme tout, tout le temps … Un beau tableau de famille.

Une adolescente, mi-révoltée, mi-philosophe, qui passe son temps à camescoper son environnement, une famille dysfonctionnelle, des copains de beuverie, le tout dans un bled paumé où il n'y a rien à faire. Un air de déjà vu, le premier film de Nolwenn Lemesle ? Pas mal de défauts, surtout, inhérents à un premier film qui part à vau l'eau, rattrapé de temps à autre par une certaine fraîcheur et une franchise cruelle qui tranche sur des dialogues globalement ultra plats. Certains passages laissent à penser que la réalisatrice de Des morceaux de moi a des choses à dire et qu'elle n'est pas plus manchote qu'un autre pour les montrer mais le récit est trop lâche et se contente d'enregistrer quelques sensations et sentiments faute d'une construction solide. Dans le rôle principal, la jeune Adèle Exarchopoulos montre un tempérament prometteur et Tchéky Karyo et Zabou Breitman parviennent à sauver quelques scènes de la banalité. Cela reste malgré tout notoirement insuffisant.

Invisible de Michal Aviad

Citation :

Elles ont été victimes du même violeur en série. Nira est réalisatrice à la télévision et mère célibataire, et Lily est une militante de gauche qui soutient les Palestiniens. La rencontre avec la charismatique Lily a un si grand effet sur Nira qu'elle se met à réfléchir à nouveau aux événements d'autrefois tout en essayant de rétablir le lien entre celle qu'elle était alors et celle qu'elle est devenue.

"Une combinaison de fiction et de documentaire", telle est la structure d'Invisible selon sa réalisatrice, Michal Aviad, qui n'avait d'ailleurs abordé jusqu'alors que le second genre. Le violeur en série dont il est question et qui est le lien qui unit deux de ses victimes a bel et bien existé et les témoignages qui sont montrés sont également réels. Mais pour sa première incursion dans la fiction, et même si on peut lui reprocher une absence de rythme souvent préjudiciable, Michal Aviad démontre de vraies qualités de mise en scène. Alors que le sujet est lourd - la reconquête de leur dignité de femmes violées - et s'accompagne d'images sans concession sur les exactions de soldats israéliens à l'égard de la population palestinienne (un peu hors sujet mais loin d'être sans intérêt), le film se révèle lumineux et porteur d'espoir dans l'amitié qui nait entre deux femmes au passé dévasté. L'interprétation est la grande force d'Invisible. On connaissait le talent de Ronit Elkabetz mais la prestation d'Evgenia Dodina ne lui cède en rien et procure, in fine, de belles séquences chargées d'émotion. Le film de la réalisatrice israélienne est de ceux qui passeront inaperçus faute d'avoir été vus. Cent fois hélas.

Cassiopée a écrit:

Rendez-vous à Kiruna d'Anna Novion
Ne vous fiez pas à certaines critiques qui vous font rêver en parlant des merveilleux paysages lapons! Ce film aurait pu se passer n'importe où mis à part un ou deux détails, comme quelques maisons typiques, ou la rencontre avec le renne, plus vraisemblable là-haut qu'en Espagne ou au Maroc, on est d'accord...

Voilà voilà, emballé c'est pesé ! Je ne voulais voir ce film que pour combler mon manque à l'égard de la Suède, mais puisque visiblement, le paysage lapon n'est qu'anecdotique, ça sera sans moi.

traversay a écrit:

Shadow Dancer de James Marsh
Celui-ci est plutôt moderato, pour ne pas dire léthargique et, malgré son aspect documentaire, il parait parfois à peine crédible. Le metteur en scène semble se complaire dans le petit jeu des manipulations mais, au final, on accueille les derniers rebondissements avec une indifférence tout juste polie. Trop de Shadow et pas assez de Dancer.

Je suis bien d'accord avec toi !

La scène d'ouverture m'avait pourtant mise en confiance mais elle est mal exploitée ! En fait après, plus rien n'est mis en rapport avec cette scène, c'est dommage. Alors, ça se laisse suivre, c'est esthétique mais j'ai trouvé le fond assez light. Je me suis même endormie dans le dernier tiers du film ! Alors certes, j'étais fatiguée donc ce n'est pas entièrement la faute de Shadow Dancer mais le rythme lent et le manque de peps de l'intrigue n'ont pas aidé. J'ouvrais les yeux toutes les 5 minutes pour voir si ça valait le coup que je me réveille ou pas mais finalement, je n'ai jamais trouvé l'intérêt de me réveiller pour de bon. A la fin du film, j'ai interrogé la personne qui m'accompagnait pour savoir si j'avais manqué un élément essentiel du dénouement, mais en fait non, même en dormant je n'ai rien raté, j'ai capté tous les éléments. C'était limpide et prévisible au possible donc je ne regrette pas mon petit dodo cinéphile.

Je ne me suis pas vraiment ennuyée (quand j'étais réveillée ) mais après la scène finale, j'en suis arrivée au désagréable "tout ça pour ça".

traversay a écrit:

Des morceaux de moi de Nolwenn Lemesle
Pas mal de défauts, surtout, inhérents à un premier film qui part à vau l'eau, rattrapé de temps à autre par une certaine fraîcheur et une franchise cruelle qui tranche sur des dialogues globalement ultra plats. [...] Dans le rôle principal, la jeune Adèle Exarchopoulos montre un tempérament prometteur et Tchéky Karyo et Zabou Breitman parviennent à sauver quelques scènes de la banalité. Cela reste malgré tout notoirement insuffisant.

J'hésitais à aller le voir mais étant donné notre accord concernant Dark Shadows, je vais m'abstenir.