Le cinéma de traversay

traversay a écrit:

La griffe (The double man, Franklin Schaffner, 1967)
Faux film d'espionnage et vrai thriller dans le décor somptueux des Alpes autrichiennes. Bon faiseur, à défaut d'être un auteur, Schaffner tire le meilleur parti d'un scénario alambiqué (de ski). Yul Brynner, marmoréen, chauve sa peau. Et Dieu que Britt Ekland est jolie !

L'inconnu de Shandigor (Jean Louis-Roy, 1967)
Principalement réalisateur pour la télévision, le suisse Jean-Louis Roy s'est peu frotté au cinéma. L'inconnu de Shandigor a tout de même été présenté à Cannes. C'est un OVNI, ce film, un mélange improbable d'espionnage, de fantastique et d'expressionnisme dont l'intrigue fumeuse -un savant fou a inventé un procédé de dénucléarisation- n'a que peu d'importance. Dufilho surjoue, l'inquiétant Emilfork assure et Gainsbourg fait un petit coucou. Bizarre et pas franchement réussi.

Pilote d'essai (Test Pilot, Victor Fleming, 1938)
Rien que du très classique dans le monde d'Hollywood : un pilote tête brûlé, son acolyte protecteur, une femme qui attend en se rongeant les ongles. Ca fonctionne malgré tout parce que : Victor Fleming se débrouille comme un chef (il signera Autant en emporte le vent, l'année suivante), les séquences aériennes sont remarquables, le couple Tracy/Gable est du tonnerre, Myrna Loy est formidable de vivacité. On ne boude pas son plaisir SVP.

Le gaucho (Il gaucho, Dino Risi, 1963)
1963 est un bon millésime pour Risi avec Les monstres et Il giovedi. Le gaucho souffre de la comparaison, tant cette pochade est bavarde est pas très drôle. Attaché de presse en grosses difficultés financières, Mario accompagne une équipe de cinéma à un festival cinématographique en Argentine. La communauté italienne de Buenos Aires ne leur laisse pas un moment de répit entre visites d'estancias et fêtes "al dente". Le film manque de chair et ressemble parfois à un dépliant touristique. Gassman, déchaîné, est l'unique raison de voir cette oeuvre sans relief.

Madame la diablesse (Afrita Hanem, Henri Barakat, 1949)
S'il a réalisé un certain nombre de films engagés, socialement et politiquement parlant, Henri Barakat a aussi signé une foultitude d'oeuvrettes de divertissement pur, intégrant de larges éléments de comédie musicale. Ce cinéma, que l'on a justement appelé Nollywood, ne manque pas de piquant si l'on aime le kitsch et les roucoulades sentimentales. D'autant que la chose est réalisée avec goût, un humour sous-jacent, et que la critique des hypocrisies de la bourgeoisie cairote y est décrite sans aménité. Un thé à la menthe, un narguilé et on se laisse volontiers transporter sur ce moelleux tapis volant.

Un film d'amour (Szerelmesfilm, Istvan Szabo, 1970)
Hongrie 44, 56, 70 : un film d'amour, certes, mais avant tout un film sur l'histoire contemporaine d'un pays, à travers son évolution politique. Et deux âmes soeurs, depuis l'enfance, séparées par deux conceptions de la vie, capitaliste et communiste. Film de collages d'images, kaléidoscope de souvenirs qui se télescopent, montage maîtrisé bien que déconcertant. Proche d'un Resnais (années 70 et 80), et par ses thématiques, et par son refus de la linéarité.

Morgiana (Juraj Herz, 1972)
Trois ans après son ébouriffant Incinérateur de cadavres, Herz tourne un conte d'horreur gothique. Côté visuel, c'est un régal, avec une mise en scène qui mise sur les longues focales. L'histoire en elle-même, celle d'une femme qui empoisonne sa soeur pour acquérir tout ce qu'elle n'a pas est plus conventionnel. Mais elle est traitée volontairement dans l'excès, dans le maquillage, la musique, l'interprétation. Iva Janzurova joue les deux soeurs, l'une maléfique, l'autre lumineuse, ajoutant au trouble de ce film sépulcral. Quant à la chatte qui lui donne son titre, Morgiana, elle est énigmatique, suppôt de Satan ou créature bienveillante ?

j'ai vu le film avec Gable/Tracy/Loy et le film italien.(une belle brochette d'acteurs tout de même)

bonne continuation pour ce WE

L'odyssée du Hindenburg (The Hindenburg, Robert Wise, 1975)
Tu veux de l'aide, zeppelin ? Un film-catastrophe, moui, si l'on veut, pour la dernière demi-heure, en tous cas, réalisée en noir et blanc, et qui se marie parfaitement avec les images d'archives, impressionnantes. Avant cela, pour éviter qu'il ne se passe rien, les scénaristes ont imaginé que l'explosion du Hindenburg était dû à un sabotage, hypothèse certes pas farfelue, mais qui n'en est qu'une parmi d'autres. De cette façon, il y a un peu de suspense, même si on a connu Robert Wise plus efficace dans sa mise en scène. Le film fut surtout une catastrophe sur le plan financier, mais ceci est une autre histoire.

je me souviens avoir vu ce film, mais surtout vu les archives !

Le soleil dans le filet (Slnko v sieti, Stefan Uher, 1962)
Ce deuxième long-métrage de fiction de Stefan Uher est important pour au moins deux raisons. 1. Il fait connaître un cinéma slovaque qui sort à peine des limbes. 2. Il est le véritable détonateur de la nouvelle vague tchécoslovaque, par sa liberté de ton. Et aussi par son caractère hétérogène : récit non linéaire, arrêts sur images, voix off qui philosophe, jeunes en liberté sur les toits de Bratislava s'interrogeant : "Qu'est-ce que je peux faire, j'sais pas quoi faire ?" Un certain charme à défaut d'avoir un charme certain.

La poupée (Jacques Baratier, 1962)
Documentariste, enfant de la nouvelle vague, influencé par le surréalisme, Baratier est aujourd'hui un cinéaste culte pour les uns, oublié pour (la majorité) les autres. La poupée, avec son atmosphère loufoque, est totalement déconcertant, une pochade sur les dictatures latino-américaines où l'on perd son ... latin. Foutraque et opaque.

Pas si méchant que ça (Claude Goretta, 1975)
Canton de Vaud, la rencontre d'un ébéniste, braqueur de banques à l'occasion, et d'une postière. Toute la fantaisie, la poésie du quotidien et le réalisme social du grand cinéma suisse des années 60/70 (Goretta, Soutter, Tanner). Joli couple Jobert/Depardieu, ce dernier d'une incroyable douceur (eh, oui).

Et la vie continue (The Human Comedy, Clarence Brown, 1943)
Le titre original est bien pompeux, il n'en reflète pas moins la philosophie simpliste qui baigne tout le film, genre "ce qui arrive doit bien avoir une raison." La ville décrite se nomme Ithaca et deux des protagonistes s'appellent Homer et Ulysses. Moui. Sous des allures innocentes, le film est une oeuvre de propagande, destinée aux familles américaines dont les fils combattent pour un monde libre. On peut se gausser, mais l'affaire n'est pas si mal menée par ce vieux routier de Clarence Brown. On évite au moins le mélodrame larmoyant.