Pays de la Loire

nezumi a écrit:

Un endroit au design sympa et régressif :

mais oui, voilà l'endroit qu'Epi nous a déniché aujourd'hui pour le bar

et merci Animal pour le rappel qu'on avait déjà vu ces images

Ah oui excellent, je ne l'avais pas vu (c'est vraiment pénible de ne pas voir toutes les images au bureau). Merci Animal de l'avoir mentionné et à Kena de l'avoir remonté

c'est le genre de bon souvenir que je n'oublie pas facilement.

A Orléans, face à la Loire:

J'aime bien les parapluies, ça fait penser aux lanternes rouges chinoises.

MartineR a écrit:

A Orléans, face à la Loire:

kenavo a écrit:

nezumi a écrit:

Un endroit au design sympa et régressif :

mais oui, voilà l'endroit qu'Epi nous a déniché aujourd'hui pour le bar

Comme ils sont jolis ces lieux!

Le Voyage à Nantes édition 2013 a raccourci son nom:



mais:

Citation :

Sa formule n’a pas changé : c’est un itinéraire dans la ville matérialisé par une ligne au sol reliant tous les sites culturels dans lesquels sont présentées des expositions.

Sur le parcours surgissent aussi dans l’espace public des installations éphémères artistiques ou végétales. L’art traverse la ville pour lui donner cette image très particulière de ville aimée des surréalistes où à chaque coin de rue l’inattendu peut surgir.

Site officiel



Suivant la ligne verte qui le matérialise au sol, j'ai parcouru cet itinéraire à l'envers et sans voir toutes les installations car il y en a beaucoup, j'y reviendrai à l'occasion!
Pour moi il a commencé en descendant du tram à la Gare Nord, au Jardin des Plantes, où je vais croiser de bien étranges créatures...

Des livres qui s'envolent:
 


Des totems chevelus:



Des collines qui ont des yeux:




Des champis hallucinés:




De bonnes poires:



Des bancs qui ont des problèmes de croissance:





Un gros poussin qui fait la sieste:




Le responsable, c'est Claude Ponti!

Citation :

"Mimétisme ou imitation : l'avis des plantes"

Illustrateur et grand auteur de littérature jeunesse, Claude Ponti est invité à donner vie à son univers onirique. Après plus de 30 ans à nourrir l’imaginaire des enfants et des parents, le créateur du “martabaffe”, des “bouchanourrirs” et autres “crapouilles” se lance pour la toute première fois dans une expérience en plein air et en trois dimensions. Ces créations uniques ont été imaginées spécifiquement pour le Jardin des plantes : vous passerez sous un banc géant, croiserez une poire souriante et toute une colonie de totems-oiseaux, ou entendrez une cascade de rires enfantins et cristallins.

Suivant la ligne verte, je quitte le Jardin et je m'achemine non vers la chaise électrique mais le centre-ville...

L'étape suivante, c'est le Château des ducs de Bretagne où il se passe de drôles de trucs dans les douves...



Voyons ça de plus près...



Mais qui sont ces représentants de commerce qui se noient au milieu des canards et poules d'eau ? Je vais le savoir un peu plus loin...

J'arrive place du Bouffay, au coeur du centre historique, et un chantier attire mon attention et celle des nombreux passants...



Il s'agit en fait d'une grande maquette. Une passerelle s'y avance, qui permet de la surplomber et d'avoir un meilleur aperçu de ce paysage urbain dévasté et de ses habitants non moins anéantis, dans lequels je reconnais les petits bonshommes des douves...







C'est une drôle d'impression, que fournit cette fourmillière urbaine saccagée. Elle est l'oeuvre de l'espagnol Isaac Cordal, qui, inspiré par la situation de son pays durement touché par la crise, a voulu représenter " un monde capitaliste à la dérive".

Citation :

"Follow the leaders"

Mises en scènes dans la réalité de la ville, ses sculptures composent une armée de figures solitaires et mélancoliques évoluant au sein d’un univers bétonné dans lequel une touffe d’herbe ou une flaque d’eau deviennent les fragiles fragments du monde naturel.Sur cette place du Bouffay au caractère minéral, au sein d’un quartier faisant l’objet d’une rénovation urbaine, Isaac Cordal choisit d’implanter une île de gravats issus de bâtiments détruits dans d’autres endroits de la métropole.Des centaines de sculptures de l’artiste évoluent dans cette ruine contemporaine, témoins du caractère éphémère des constructions humaines. L’installation impressionne autant qu’elle incite à la déambulation, à la recherche du détail, au parcours méditatif.

Je franchis la Loire sur la passerelle piétonne Victor-Schœlcher qui mène à l'Ile de Nantes, je passe devant le palais de Justice et à nouveau une sorte d'installation sur le quai m'intrigue. A quoi servent donc ces structures en bois, tables, bancs, hamacs, grands fours en métal, veillés par des vautours ?




Hé bien, ce sont "Les hôtes", créé par le collectif Fichtre. Apparemment c'était déjà là lors de l'édition 2012.

Citation :

Créé en 2001 à Nantes, Fichtre est composé de Frédéric Péchereau, Thomas Cantin et Wilfrid Lelou, tour à tour plasticiens, architectes, jardiniers ou ouvriers spécialisés. Leur particularité : vouloir sortir du champ de l’architecture pour investir d’autres disciplines (urbanisme, scénographie, design, art contemporain ou bricolage) et fabriquer manuellement des objets qui proposent d’expérimenter l’espace comme un terrain de jeux.Poursuivant cette idée d’occuper la ville différemment et d’inventer, le temps des beaux jours, de nouveaux espaces de convivialité, Fichtre créait en 2012 un mobilier urbain temporaire ingénieusement pensé et agencé. Pari tenu et succès confirmé, tables, bancs, hamacs, praticables furent occupés tout l’été ! Les Hôtes vous accueillent à nouveau à leurs tables, en bord de Loire ou sur le toit de l’école d’architecture, le temps d’un pique-nique, d’un barbecue, d’un jeu, d’un moment de repos… Déclinant le mobilier existant, Fichtre réserve bien des surprises !

A deux pas, sur le parvis de l’École nationale supérieure d'architecture de Nantes, un ..?  qui semble tout droit sorti du monde Barbapapa.



La porte et les tables en terrasse de l'autre côté indiquent qu'il s'agit d'une buvette, ou plutôt d'un "café curieux".



Mais pas que, puisque "L'Absence" est une oeuvre de l’Atelier Van Lieshout.

Citation :

Atelier Van Lieshout (AVL), fondé en 1995 par l’artiste Joep van Lieshout, a acquis une réputation internationale en produisant des œuvres aussi diverses que des machines, des sculptures, des meubles, des bâtiments, des installations et des concepts pour des villes utopiques. C’est dans l’Atelier du port de Rotterdam qu’une équipe de 20 personnes (architectes, designers, plasticiens, artisans) travaille à la conceptualisation et à la fabrication des projets. Célèbre pour ses mobile homes, qui rendent possible la vie autarcique, ou pour ses unités architecturales inspirées par le corps humain et les organes vitaux, AVL aborde dans son œuvre l’indépendance, l’individu face au collectif, la sexualité, le pouvoir et l’utopie.

L’Absence est une sculpture qui répond à son environnement architectural. Elle offre l’apparence d’une masse mouvante et vivante aux multiples protubérances, comme l’incarnation d’un geste instinctif, dénué de toutes limites de formes ou de fonctions.
Cette forme intuitive est habitable : l’artiste en fait un lieu de vie et de discussion.
L’Absence est à la fois une sculpture, un bar, et un commentaire sur l’architecture d’aujourd’hui qui questionnera les étudiants sur la forme de leurs futures réalisations.

Super ! Décidément il se passe toujours quelque chose à Nantes, on a vraiment l'impression d'une ville qui bouge, qui vit.

A l'intérieur de l'Ensa, une galerie héberge le "Musée nomade". Je vais d'oeuvre en oeuvre, essayant de trouver le fil conducteur...

Il y a un nain en slip qui dit salut:


Des nus un chouïa bizarres:

Nymphe endormie (nu aux lapins), av.1911, Albert Besnard (1849-1934)


Pomone, 1929, Ludovic Alleaume (1859-1941)

Des tables surpeuplées :


De l'art contemporain gratte-tête à base d'étiqueteuse vintage:


Un superbe objet d'art en plâtre véritable:


Des sabots Nike marrants que je les piquerais bien, mais ils sont un peu grands:


Un apiculteur victime des pesticides (ou des frelons asiatiques?):

Aristée pleurant la mort de ses abeilles, 1866, Joseph-Michel Caille (1836-1881)

Alors, quelle était la thématique de cette expo ? Je dirais vaguement "la nature" ? Je ne le saurai qu'en piochant un guide du Voyage près de la porte (jusque là je faisais le parcours en aveugle, d'où la prise à contresens de la ligne verte).

Citation :

JARDINS ÉGARÉS

Entre nature, artifice et écologie, le musée des Beaux-Arts cultive son jardin avec un ensemble d’œuvres du XVIIIe siècle à nos jours qui questionnent notre rapport à la nature : celle-ci a toujours été pour les artistes une source d’inspiration inépuisable. Ainsi, dans ses collections, le musée conserve des œuvres destinées à la décoration des jardins, telle la copie d’un vase antique dit “de la Villa Borghèse”, due à un sculpteur anonyme du XVIIIe siècle, ou une œuvre de Gina Pane, Action, Stripe Rakequi porte un message écologique, dès 1969. Certaines œuvres de la collection de peinture, sculpture ou vidéo rappellent l’importance dans notre culture du jardin et de ses productions – arbres, fleurs, légumes –, que ce soit sur un mode bucolique, critique ou plein d’humour.Le très savant et fourni Bouquet de fleurs d’Alexandre Chantron ou l’étonnante Pomone de Ludovic Alleaume peuvent ainsi faire écho à la vidéo de Jean-Claude Ruggirello, Jardin égaré, qui donne son titre à cette exposition.

Une fois dehors je retrouve la ligne verte et le soleil qui cogne:



Elle nous emmène devant le fameux bâtiment Manny, habillé de la sculpture musicale "Air" de Rolf Julius, qui cliquète agréablement dans un vent bienvenu.

Citation :

Dans son travail, Rolf Julius cherchait inlassablement à mettre au jour la relation entre musique et sculpture, ou comment créer de "la musique pour les yeux", titre d'une de ses compositions. Le promeneur passant à proximité de Manny découvre Air, qui sous la peau métallique du bâtiment, telle "une douce musique pour les murs", résonne et semble subtilement "rendre audible la façade". Entre cliquetis métalliques et vagues chants d'oiseaux, cette musique sourde et discrète renvoie à l'environnement immédiat du bâtiment. En s'appropriant le son comme matière, Rolf Julius a cherché à substituer le son à l'image pour réduire l'importance du sens de la vue et équilibrer les perceptions sensibles.
Artiste proche du mouvement Fluxus depuis les années 70, Rolf Julius est à la fois sculpteur et musicien. C’est d’ailleurs ainsi qu’il définit son travail : “Je crée un espace musical avec mes images. Avec ma musique, je crée un espace imagé. Les images et la musique sont équivalentes. Elles rencontrent l’esprit du regardeur et de l’auditeur et dans son intérieur, il en résulte quelque chose de nouveau.”*
Sur l’Île de Nantes, Rolf Julius a été frappé par le mélange d’activités, économiques, culturelles et artistiques mais aussi résidences privées. Le bâtiment Manny représenterait pour lui une sorte de synthèse de ces activités, de cet environnement. J’aime l’idée de quelque chose qui pourrait être décrit comme un moment abstrait, quelque chose que l’on pourrait ressentir, comme le fleuve, mais qu’on ne pourrait pas voir. Il y a une circulation d’air autour du bâtiment, que l’on peut sentir si on s’approche du bâtiment, si on se relaxe... Imaginez, vous êtes en train d’attendre quelqu’un devant le bâtiment Manny, vous prenez le temps de regarder l’incroyable structure métallique qui recouvre le bâtiment. Il y a quelque chose qui peut être “irritant”, visuellement très attractif, mais aussi qui pulse, qui vibre, qui respire.

Quelques pas plus loin, l'énorme "Mètre à ruban" de Lilian Bourgeat se love dans une courette et c'est très chouette!

Citation :

Lilian Bourgeat s’évertue à dépasser l’ordinaire, au sens propre comme au sens figuré. Il s’attache à surdimensionner des objets de notre quotidien (salon de jardin, bottes en caoutchouc, plots de signalisation, banc public, etc.) : tout en conservant leur exact aspect d’origine, ceux-ci s’affranchissent de leur banalité pour acquérir un statut extra-ordinaire, quasi iconique. On s’approche alors d’un univers de conte de fée, où les objets usuels deviennent autonomes et doués d’une certaine magie.

C’est le cas pour ce mètre à ruban démesuré. Outil indispensable à l’architecte, l’urbaniste, l’ouvrier et bien d’autres corps de métier, le mètre à ruban l’est aussi pour l’artiste qui le transporte partout avec lui. Copie exacte mais gigantesque du sien propre, celui-ci est déployé dans la cour du nouveau siège du groupe Aethica dont le métier est justement de construire des projets immobiliers. Au cœur de l’île de Nantes, l’œuvre apparaît comme un monument dédié à la simplicité d’un outil, banal s’il en est, mais qui rend concrètes les constructions issues de notre imagination.