[2011] A l'affiche ou bientôt sur les écrans (vu ou à voir)

traversay a écrit:

Ah oui, dans le métro, je vois les affiches, et c'est marqué : "Le film espagnol le plus original de la décennie".
Et je vois la date : 2010.
Alors là, je m'interroge. La décennie, ça commence en 2000 et ça finit en 2009, non ?
Finalement, il n'est pas si original que ça.

C'est peut-être bien la décennie en cours non ?

le de la Iglesia je tente le weekend prochain !

C'est marrant parce que toutes vos réserves me paraissaient déjà explicites en voyant la bande annonce et je n'avais pas du tout envie de voir ce film. Vous ne m'incitez pas à réviser cet a priori

En panne de film ce soir... Mais pas de livre, ouf!

Vu La dernière piste qui va sans doute davantage plaire à Marko et Avadoro qu'à moi-même. Cependant, un western épuré de ce calibre, j'avoue que c'est très intéressant. En revanche, La chanteuse de tango n'est pas fameux. A suivre ...

La chanteuse de tango de Diego Martinez Vignatti

Citation :

Helena est un grand espoir du tango. Elle est profondément, passionnément amoureuse. Lorsqu'elle passe avec succès une audition avec son groupe pour une résidence dans un prestigieux théâtre de Buenos Aires, sa carrière semble prendre son envol. Mais elle est alors frappée par un drame: l'homme qu'elle aime ne l'aime plus.

Il y a quelques bonnes idées dans La chanteuse de tango, comme celle de faire coller les états d'âme de son héroïne avec les paroles des chansons qu'elle interprète en public. Sauf que le registre est limité : peine de coeur et bandonéon, et puis basta. Léger. Les scènes de tango, dansées ou chantées, sont belles, mais on se fiche comme d'une guigne des déboires sentimentaux de cette chanteuse argentine, qui, soudain, se retrouve boulangère sur la côte belge (sic). C'est que le réalisateur, Diego Martinez Vignatti, mélange les temporalités sans rime ni raison, tout en se distinguant par de petites coquetteries de mise en scène, proches du maniérisme. Honnêtement, c'est lassant, malgré les qualités de comédienne d'Eugenia Ramirez Miori. La preuve qu'il existe des films argentins quelconques, dans une production abondante et, généralement, de qualité supérieure.

Pater d'Alain Cavalier

Citation :

Pendant un an ils se sont vus et ils se sont filmés. Le cinéaste et le comédien, le président et son 1er ministre, Alain Cavalier et Vincent Lindon. Dans "Pater", vous les verrez à la fois dans la vie et dans une fiction qu’ils ont inventée ensemble.

Par quel bout prendre Pater d'Alain Cavalier ? Depuis longtemps, le cinéaste se situe en marge du cinéma classique, poursuivant une oeuvre singulière, inclassable et insaisissable. Pater est un film sur le pouvoir politique, sur l'art de filmer, sur le pouvoir d'un metteur en scène vis à vis de ses acteurs. Entre autres. Cavalier imagine une fiction avec Lindon comme interprète, sur un mode ludique, presque enfantin. Ok, mais ce n'est qu'une description partielle de Pater. Il filme aussi le comédien dans son existence de tous les jours (cuisant des asperges, par exemple), dialogue avec lui, et donne à voir quelques bribes de son intimité, avec notamment une chatte adorable et très présente. La fiction et la réalité (mais laquelle ?) se rejoignent et s'unissent pour ne faire qu'une. C'est troublant, parfois séduisant, quant les dialogues sont à la hauteur, et l'investissement de Lindon fait plaisir à voir, face à un réalisateur manipulateur et plein de malice. C'est assez drôle, par instants, et d'une belle candeur. Ceci dit, la machine semble tout de même tourner à vide, assez vite, car le jeu semble plus important que l'enjeu. Un objet conceptuel, pour faire court, qui se regarde sans ennui, mais avec une très grande perplexité. Idéal pour ceux qui ont envie d'un "autre" cinéma, et que les effets de miroir fascinent.

et quelqu'un a vu ou a des échos de L`Autobiographie de Nicolae Ceausescu de de Andrei Ujica ?

animal a écrit:

et quelqu'un a vu ou a des échos de L`Autobiographie de Nicolae Ceausescu de de Andrei Ujica ?

De très bons échos, mais il ne passe qu'à Paris et Tours.

selon le weekend je vais peut-être réussir à le caser... 4 films que je tenterais bien. celui-ci est assez long, c'est plus compliqué.

Troll Hunter sort le 20 juillet sur nos écrans (cf ce qu'en a écrit Queenie, ici).
Au plus fort de la chaleur, les spectateurs pourront se réfugier dans les salles obscures pour se mater un film norvégien avec des grandes bêtes poilues.

Prodigies d'Antoine Charreyron

L'histoire de cinq adolescents aux capacités intellectuelles et psychiques hors normes qui décident de se venger des représailles et de la marginalisation qu'ils subissent depuis leur plus tendre enfance...

N'ayant pas lu le livre de Bernard Lantéric dont ce film animé est directement inspiré, je ne puis juger si le réalisateur transpose fidèlement l'oeuvre littéraire.
Toujours est-il que les graphismes sont soignés et que la 3D aidant, l'on est tout de suite immergés dans le périple que traverse les cinq héros.
Le film ne souffre d'aucune longueur mais le rythme étant inégal il est facile de perdre le fil de l'histoire.
J'ai personnellement passé un bon moment et je pense l'acheter quand il sortira en DVD. Attention cependant c'est un film animé mais néanmoins violent, les enfants pourraient être désagréablement surpris.

Hu ! Je trouve personnellement que la tête des personnages en 3D est insoutenable ! Je n'ai pas pu regarder les 1min30 de la bande-annonce en gardant mon calme... Mais peut-être qu'au bout d'1h30 on s'y habitue

Amnistie de Bujar Alimani

Citation :

Le gouvernement albanais vient de publier une loi permettant aux prisonniers mariés de rencontrer leur conjoint dans l’intimité une fois par mois. Elsa se rend donc à date précise à Tirana pour rencontrer son mari emprisonné pour loyers impayés. Sheptim s’y rend également pour rencontrer son épouse, incarcérée pour faux et usage de faux. Une histoire d’abandon commence entre ces deux êtres solitaires.

Dire d'un film qu'il se mérite, c'est une façon polie d'exprimer l'exigence attendue du spectateur, qui pourrait tomber dans l'ennui le plus profond, n'était-ce sa capacité de résistance. Amnistie, film albanais, est un objet fruste, qui ne se décante que très lentement, avant un dénouement inattendu, d'une violence rare. A travers le portrait croisé de deux solitudes, hors des murs d'une prison de Tirana, et à l'intérieur de celle-ci, le cinquième jour de chaque mois, date des rencontres permises entre les conjoints des condamnés, Bujar Alimani tisse des liens ténus entre les êtres. La passion amoureuse s'y invite par effraction et il faudra en payer le prix. Le film nous parle évidemment de l'Albanie d'aujourd'hui, paradoxale, entre des traditions séculaires, et une évolution qui la rapproche des portes de l'Europe. Alors oui, Amnistie se mérite et laisse un goût âpre dans la bouche, celui du sang.

Hanna de Joe Wright

Citation :

Hanna, 15 ans, n’est pas une adolescente comme les autres. Élevée loin de tout par son père, Erik, ex-agent de la CIA, elle n’ignore aucune des techniques de combat ou de survie qui font les plus redoutables soldats. Erik lui a enseigné tout ce qu’elle sait à partir d’une encyclopédie et d’un recueil de contes de fées. Formée depuis son plus jeune âge, Hanna est une combattante parfaite. Séparée d’Erik, Hanna découvre le monde extérieur pour la première fois et se lance dans la mission que sa famille doit achever.

L'efficacité est la première chose que l'on demande à un film d'action, avant la vraisemblance. Sur ce plan, Hanna est à la hauteur. Seulement, Joe Wright semble avoir des ambitions plus grandes, celle d'en faire un film "new wave", avec une dimension fantastique. Louable intention qui, malgré la partition superbe des Chemical Brothers, se heurte brutalement aux lois du genre, avec une matière innovante somme toute assez timide. Pas assez fou, pas assez déglingué, ce conte de fées macabre qui lorgne du côté des frères Grimm, sans en avoir les armes. Hanna, 15 ans à peine, machine à tuer, impressionne par son sang froid, convainc moins dès lors qu'elle commence à douter et à s'interroger sur son destin manipulé. Crédible en Nikita sans états d'âme, pas en Lolita pensive. La mise en scène de Joe Wright s'élève au niveau de celle d'un Luc Besson en forme, pas davantage. On s'en contentera ou l'on passera son chemin.